蒸汽波风格在视觉传达中的美学表现

来源 :艺海 | 被引量 : 0次 | 上传用户:peng7330
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
蒸汽波风格于2010年初兴起于网络社交平台,是一种对20世纪80年代及90年代商业艺术风格的怀旧与致敬.近年来小众化的蒸汽波风格逐步扩大影响力走入大众视野,被应用于众多视觉传达设计之中.本文通过对蒸汽波风格作品系统化的分析与归纳,提炼出主要的视觉元素及其美学特征,将蒸汽波风格传达出的美学内涵进行分析解读,以便于设计师能够更加精准化的运用蒸汽波风格进行创作,传达出丰富的美学内涵.
其他文献
赵孟頫山水中期受五代董源影响较大,从《鹊华秋色图》来看,此作正好是赵孟頫山水艺术变格过渡期、分水岭的一个典型代表.在草木的表现方法上,继承多过化用;山石皴法上,则化用多过继承.最为显著的柳树、杂树、芦苇、堤岸的形质皆取法《夏景山口待渡图》.写华不注山所用“荷叶皴”的突破做到了古为己用,自成家法,提高了其画史地位.后期取法上乎晋唐,气息、意境、格调愈加高古、旷远、高雅.相对其他艺术家作品而言,其作品的设色与荷叶皴有较为明显的个人风格,但从其作品之间相互比较来看,每幅作品表现方法则存在差异极大,属于“取人乐而
李方膺是清代扬州八怪成员之一,以丑梅、风竹、倒兰“三绝”著称于中国绘画史,发展了大写意花鸟的文人画意象表现图式.幼年在南通崇川福地儒学熏陶下扎下绘画根基.坎坷的官场经历、广泛的交友游历与耿直的性格等使其“逆向思维”的艺术观念形成,铸成了“三绝”艺术成就表现,标志其艺术诗性化空间的品位与境界.梳理其成长历程与艺术图式语言,为南通文化的发展带来蝴蝶效应,也是南通传统文化价值诉求.
在民族声乐教学过程中,我们可以通过应用红色文化,更好地提升学生的品质,让学生通过学习来了解我国历史发展情况,唤醒学生心中的红色回忆,帮助学生了解历史,丰富学生的精神世界,促进其更好地发展.
重新排演花鼓戏《爬上山坡唱高调》,要求对剧目主旨、中心事件、戏剧结构、关目细节、艺术风格、演出表现、方法综合、人物塑造、舞蹈编排、舞美设计诸方面有一个与时俱进的、准确生动、形象的通识和解释.
通过对解构主义服装设计中印花面料的应用现象解析,对比近年来东西方设计师在解构主义服装设计中印花面料的占比数据分析,了解解构主义服装设计中印花面料应用方法,合理地满足解构主义服装设计作品的创意需求.
在谭盾众多的音乐作品中,早期的民族器乐作品仍占有重要地位.他的民族器乐作品创作因1985年4月22日在中央音乐学院举办“谭盾民族器乐作品音乐会”而一举获得成功.这次音乐会可以用观念新、影响大、起点高、个性强、意义大、哲理深来概括.
中国古典园林是中国园林艺术的一颗灿烂明珠,其园林艺术中的意境营造、技法运用、情感表达便是它所流传下来的宝贵财富.中国古典园林是一门具有“诗情画意”的艺术,这种“诗情画意”主要体现在园林意境的表达之中.本文探讨中国古典园林意境之美在景观设计中的运用与融合,将中国古典园林中的优秀成果与现代景观设计相结合,为解决现代景观设计中的问题难点提供了新思路新方案,具有长远意义.
在教育学领域,楹联不仅能作为传统语文启蒙的一种基本方式,更能在美育维度让学生借以了解和吸收传统文化精华、提升文化修养.基于“立德树人、培根铸魂”的新时代人才培养需要,以多元化的美育实践探索来推动楹联在校园中的传承发展,让学生积极走近传统、理解传统、创新传统,是对相关文献进行回顾、展开思考从而推进研究的目的之所在.
以艺术为本之人最终目的是形成自己的绘画风格,而形成绘画风格的首要条件就是构思,也就是在落笔之前时就应考虑绘画中阴阳关系,加以对比并力求达到和谐.正所谓山水之静动,顽与灵,均是大自然中存在的节奏关系,它像音律也像书法.唐代诗人、画家王维就曾指出“凡画山水,意在笔先”,苏东坡则认为“凡画竹,必先成竹在胸”,二者均是强调了绘画之前构思的表达,可以说山水画的创作都必须先“构思”.没有“构思”,作品就失去了灵魂,而构思恰恰是绘画风格形成的准备工作.
音乐无疑是生活情愫的表达,不但可以给人带来听觉层面的享受,同时也能够陶冶人的情操,提升心灵的交融.合唱是现阶段音乐教学的重要组成部分,一方面有利于提升学生的音乐综合素养,提高学生团队合作能力,另一方面也可以帮助搭建更为和谐的师生关系,为音乐教学质量提升奠定扎实基础.综合当下合唱教学方式单一、基础配备不完善以及教学配合不理想等问题现状,提出有关应对措施,以期更好地提升音乐教学质量.