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摘 要：本文重点阐述了优化技法中的形式与存在，对形式当中的主要运用手段，以及存在当中能够的技法内涵做了详细的分析，希望通过本文的分析，大家能对此问题有一个系统的了解。
关键词：技法；形式；存在
所谓的形式是一种表象方式，从宏观的角度来说，我们可以从主观的观察形式来确定这一是内涵，也就是说，以人为主，所感觉到的、碰触到的全都是一种技法形式，而从微观上来说，我们又可以将技法形式看作是一种具体的体现，比如在画中的技法语言、技法行为，都是一种具体形式的表现。而作为存在来说，我们更可以将其看作是一种技法融入油画当中的“本体”。它既明确的分离了技法与油画之间的关系，又以具体存在的形式强调了油画不能离开技法的重要性，所以正是基于这一点，本文对优化的技法中的形式与存在做了详细的阐述。
1 油画技法形式
所谓绘画技法形式，是作者以表达某种思想为目的，运用笔、刀、墨、纸、颜料等材料工具为物质载体，以色彩、线条、明暗、肌理等视觉信号为媒介，通过造型艺术手段，创作描绘艺术形象造成视觉体验的表达方式。纵观国内外传统的油画，技法形式承载着作品最直观的面貌，它在一定程度上，体现了一幅作品的艺术水准和成就。因此，在油画创作中，我们应该注重绘画形式技巧的运用与创新，以此来丰富作品内容、深化作品内涵、革新艺术主张、提高作品的感染力和时代感。前辈大师，虽处于不同的流派，但在表现同一类题材的绘画作品中尽管形式风格大相径庭，而且在传达思想观念方面却有着等量齐观的张力与表现力。他们在技法上有着类似的基础，而且在绘画品质上又有着与个人气质和情绪相吻合的风格倾向，这种风格倾向，往往更生动、更容易打动人心。因为，油画形式并不能简单地理解为形而下的基本技法的娴熟掌握与应用。在向前辈学习的过程中，要有自己的风格，要敢于突破传统，不要一味地模仿。
技法形式的重要性：（1）决定作品艺术水平。油画形式的先期准备在于熟练操作技法以及驾驭油画材料，这两点也是油画艺术的纤体条件。艺术的高度和水准往往通过绘画的技法实现，在技法当中所承载的面貌或者样式通常是实现技法完善重要前提保障。所以我们在观看油画时常常会观看其绘画技法。也就是说被我们所承认的油画大师其首先是一位技法大师，他通的技法通过气固有的形式，完全展现在我们的面前，让我们能够感同身受地体会到技法当中的具体技巧。（2）创新流派、实现风格化。形式是一种油画的名片，不同的形式代表着不同的语言，不同的语言阐述着不同的概念，所以面对大师的画风我们往往能一眼看出作者的流派，也就是其主要的技法形式，所以每一种技法形式不但是表现了大师的创作水平，同时表现了大师的创作风格，进一步说是表现除了一种在不同技法当中形成以作者本身为核心的表现形式，代表着作者在油画技法上登峰造极的表现能力和独树一帜的风格魅力。（3）体现作品思想与主题。技法当中的形式已经从单一的“技能”上升到了完善的“行为方法”当中，技法再也不是“技”而是超脱工笔所形成的一种灌输主导意识的“法”，所谓“能工巧匠终为匠，妙笔宗师称为师”所得就是在“技”与“法”上的应用，一旦悟了自己的“法”，那么技能就转化成了一种实现主体思想的形式。随着画风的逐渐成熟、运用能力的不安完善最终能够通过“技”最大程度上实现“法”，将作者特有的艺术形式灌输到作品当中，不仅突出自身的风格，更可以与主题思想相互结合形成一种独特的韵味，也就是作品的灵魂。
2 油画技法当中的存在
“存在”是一个哲学概念，对于这一概念的理解我们可以从“画里”与“画外”两个方向去看待。从画里看，存在是颜色、画布、画笔、结构组成甚至是调色板当中的颜色，他们都是确实存在的东西，那么在这里存在就变成了一种“有血有肉”的具体事物，所以在面对画里的存在时，最多的是从画的载体、媒介、技法上去考虑，因为载体赋予了存在血肉、媒介赋予了存在生存的空间、技法赋予了存在具体的形象，所以在画里当中存在是一个生命；而从画外来说，存在更多是一种价值的体现，我们往往在评论油画时喜欢评论它与生俱来的精神价值和人为赋予的实际价值，从精神层面上来说存在时一种美的享受是一种对与精神的愉悦，存在时切切实实能够感受到的感觉。从价值上来说，存在是一种人文社会当中衡量事物具体价值的体现，存在时给予油画技法评定的一种价值观，也是油画技法当中能够获得被认可的一种资格。所以综上所述，存在在油画技法当中体现的便是油画本身的表现与价值。
3 油画技法形式和存在的关系
“人靠衣装，佛靠金装”形式是一种体现技法的衣服通常来说也就是实现技法的一种表现理念，通过形式的“着装”不仅可以表示出油画的品位的同时也可以表示出油画的具体形式，将内涵与气质衬托的惟妙惟肖，而存在时一种对于具体事务对于美感对于价值的表现，二者在技法当中全都是内在的生动内涵，比如色彩、造型、笔触、趣味当中如果失去了技法那么就如同大厦失去了骨架，外表的华丽也无法衬托出内在的感觉，现在的油画流派当中，很多都不重视技法的使用，认为技法的操作束缚了自身的理念，不能在思想的天空当中常有翱翔，更多的追求“看山不是山的意境”，却不知这种意境虽美，但是也在于先得看到山，所谓的“看破”也得先看到才能破。也就是说在油画的创作过程当中，如果不重视真正的技法就不能得到真正地思想解放，人文的精神也是需要人作为载体进行衬托的。综上所述，笔者想要表达的理念就是，在油画的创作当中，形式与存在都是体现技法的具体表现，而技法是油画的主要生命，试问再有灵感的画家如果没有了双手又怎么能够创造出惊世骇俗的神作呢，所以重视技法当中的存在于形式，不仅是完善画法的关键，也是完善整幅作品的关键。
作为存在来说，我们可以将其看作是一种技能本身的体现，从其发展到其应用都始终贯穿在优化的创作当中，而形式更多的是一种表现的方法与内涵的体现，“存在左右形式的创作手法，而形式左右存在的具体技能”通俗来讲也就是说用法和赋予油画本身形式的不同，所以我们在追求油画的技法的同时，更多的要考虑现有的技术水平和所操控的主要形式，勇于完善技法，完善整体油画结构的统一。
参考文献：
[1] 杨胜军.浅析油画技法和鉴赏的认识[J].安徽文学，2010（8）.
[2] 李天慈.走向存在——当代江苏油画的16人巡展[J].上海艺术家，2007（6）.
[3] 邵宏.艺术史的意义[M].湖南美术出版社，2001.
[4] 张祖英.20 世纪中国油画展作品集[M].广西美术出版社，2000.
[5] 弗雷德·奥顿，查尔斯·哈里森（英）.现代主义，评论，现实主义[M].崔诚，米亮，姚烦昌，译.上海人民美术出版社，1991.
作者简介：任葛义滨（葛玉原）（1993—），男，現就读于哈尔滨师范大学美术学院美术教育系，油画专业。
关键词：技法；形式；存在
所谓的形式是一种表象方式，从宏观的角度来说，我们可以从主观的观察形式来确定这一是内涵，也就是说，以人为主，所感觉到的、碰触到的全都是一种技法形式，而从微观上来说，我们又可以将技法形式看作是一种具体的体现，比如在画中的技法语言、技法行为，都是一种具体形式的表现。而作为存在来说，我们更可以将其看作是一种技法融入油画当中的“本体”。它既明确的分离了技法与油画之间的关系，又以具体存在的形式强调了油画不能离开技法的重要性，所以正是基于这一点，本文对优化的技法中的形式与存在做了详细的阐述。
1 油画技法形式
所谓绘画技法形式，是作者以表达某种思想为目的，运用笔、刀、墨、纸、颜料等材料工具为物质载体，以色彩、线条、明暗、肌理等视觉信号为媒介，通过造型艺术手段，创作描绘艺术形象造成视觉体验的表达方式。纵观国内外传统的油画，技法形式承载着作品最直观的面貌，它在一定程度上，体现了一幅作品的艺术水准和成就。因此，在油画创作中，我们应该注重绘画形式技巧的运用与创新，以此来丰富作品内容、深化作品内涵、革新艺术主张、提高作品的感染力和时代感。前辈大师，虽处于不同的流派，但在表现同一类题材的绘画作品中尽管形式风格大相径庭，而且在传达思想观念方面却有着等量齐观的张力与表现力。他们在技法上有着类似的基础，而且在绘画品质上又有着与个人气质和情绪相吻合的风格倾向，这种风格倾向，往往更生动、更容易打动人心。因为，油画形式并不能简单地理解为形而下的基本技法的娴熟掌握与应用。在向前辈学习的过程中，要有自己的风格，要敢于突破传统，不要一味地模仿。
技法形式的重要性：（1）决定作品艺术水平。油画形式的先期准备在于熟练操作技法以及驾驭油画材料，这两点也是油画艺术的纤体条件。艺术的高度和水准往往通过绘画的技法实现，在技法当中所承载的面貌或者样式通常是实现技法完善重要前提保障。所以我们在观看油画时常常会观看其绘画技法。也就是说被我们所承认的油画大师其首先是一位技法大师，他通的技法通过气固有的形式，完全展现在我们的面前，让我们能够感同身受地体会到技法当中的具体技巧。（2）创新流派、实现风格化。形式是一种油画的名片，不同的形式代表着不同的语言，不同的语言阐述着不同的概念，所以面对大师的画风我们往往能一眼看出作者的流派，也就是其主要的技法形式，所以每一种技法形式不但是表现了大师的创作水平，同时表现了大师的创作风格，进一步说是表现除了一种在不同技法当中形成以作者本身为核心的表现形式，代表着作者在油画技法上登峰造极的表现能力和独树一帜的风格魅力。（3）体现作品思想与主题。技法当中的形式已经从单一的“技能”上升到了完善的“行为方法”当中，技法再也不是“技”而是超脱工笔所形成的一种灌输主导意识的“法”，所谓“能工巧匠终为匠，妙笔宗师称为师”所得就是在“技”与“法”上的应用，一旦悟了自己的“法”，那么技能就转化成了一种实现主体思想的形式。随着画风的逐渐成熟、运用能力的不安完善最终能够通过“技”最大程度上实现“法”，将作者特有的艺术形式灌输到作品当中，不仅突出自身的风格，更可以与主题思想相互结合形成一种独特的韵味，也就是作品的灵魂。
2 油画技法当中的存在
“存在”是一个哲学概念，对于这一概念的理解我们可以从“画里”与“画外”两个方向去看待。从画里看，存在是颜色、画布、画笔、结构组成甚至是调色板当中的颜色，他们都是确实存在的东西，那么在这里存在就变成了一种“有血有肉”的具体事物，所以在面对画里的存在时，最多的是从画的载体、媒介、技法上去考虑，因为载体赋予了存在血肉、媒介赋予了存在生存的空间、技法赋予了存在具体的形象，所以在画里当中存在是一个生命；而从画外来说，存在更多是一种价值的体现，我们往往在评论油画时喜欢评论它与生俱来的精神价值和人为赋予的实际价值，从精神层面上来说存在时一种美的享受是一种对与精神的愉悦，存在时切切实实能够感受到的感觉。从价值上来说，存在是一种人文社会当中衡量事物具体价值的体现，存在时给予油画技法评定的一种价值观，也是油画技法当中能够获得被认可的一种资格。所以综上所述，存在在油画技法当中体现的便是油画本身的表现与价值。
3 油画技法形式和存在的关系
“人靠衣装，佛靠金装”形式是一种体现技法的衣服通常来说也就是实现技法的一种表现理念，通过形式的“着装”不仅可以表示出油画的品位的同时也可以表示出油画的具体形式，将内涵与气质衬托的惟妙惟肖，而存在时一种对于具体事务对于美感对于价值的表现，二者在技法当中全都是内在的生动内涵，比如色彩、造型、笔触、趣味当中如果失去了技法那么就如同大厦失去了骨架，外表的华丽也无法衬托出内在的感觉，现在的油画流派当中，很多都不重视技法的使用，认为技法的操作束缚了自身的理念，不能在思想的天空当中常有翱翔，更多的追求“看山不是山的意境”，却不知这种意境虽美，但是也在于先得看到山，所谓的“看破”也得先看到才能破。也就是说在油画的创作过程当中，如果不重视真正的技法就不能得到真正地思想解放，人文的精神也是需要人作为载体进行衬托的。综上所述，笔者想要表达的理念就是，在油画的创作当中，形式与存在都是体现技法的具体表现，而技法是油画的主要生命，试问再有灵感的画家如果没有了双手又怎么能够创造出惊世骇俗的神作呢，所以重视技法当中的存在于形式，不仅是完善画法的关键，也是完善整幅作品的关键。
作为存在来说，我们可以将其看作是一种技能本身的体现，从其发展到其应用都始终贯穿在优化的创作当中，而形式更多的是一种表现的方法与内涵的体现，“存在左右形式的创作手法，而形式左右存在的具体技能”通俗来讲也就是说用法和赋予油画本身形式的不同，所以我们在追求油画的技法的同时，更多的要考虑现有的技术水平和所操控的主要形式，勇于完善技法，完善整体油画结构的统一。
参考文献：
[1] 杨胜军.浅析油画技法和鉴赏的认识[J].安徽文学，2010（8）.
[2] 李天慈.走向存在——当代江苏油画的16人巡展[J].上海艺术家，2007（6）.
[3] 邵宏.艺术史的意义[M].湖南美术出版社，2001.
[4] 张祖英.20 世纪中国油画展作品集[M].广西美术出版社，2000.
[5] 弗雷德·奥顿，查尔斯·哈里森（英）.现代主义，评论，现实主义[M].崔诚，米亮，姚烦昌，译.上海人民美术出版社，1991.
作者简介：任葛义滨（葛玉原）（1993—），男，現就读于哈尔滨师范大学美术学院美术教育系，油画专业。