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摘要：安阳职业技术学院音乐表演专业是学校的重点专业，它的整合发展，既是学校资源优化的需要，也是学科发展的需要。本文根据中高职一体化大发展的背景，结合音乐表演专业的特点及各个阶段的培养目标，初步探索出了音乐表演专业中高职衔接发展的课程体系。
关键词：中高职衔接 音乐表演专业 课程体系
在高职教育蓬勃发展的当今，音乐表演专业顺应社会的需要，发展迫在眉睫。
一、中高职音乐表演专业构建的必要性
职业教育是一个满足学生职业素质养成、职业生涯发展、实现长远需求的教育体系。而构建职业教育中高职的有效衔接是关键，包括培养目标、专业设置、和课程的衔接等，其中核心与落脚点是课程的衔接。安阳职业技术学院由于综合了艺校等中职学校，音乐表演专业实行中高职一体化有其良好条件，可以提高效率，防止资源浪费和课程的重复设置，优化整个培养过程；而且对生源的持续供给和培养规格的提高都大有裨益。不仅如此，还有利于培养目标的实现，教学内容的相互衔接，更利于中高职两层面职业教育的健康发展和进一步发挥高职在职业教育中的引领作用等。
二、音乐表演专业中高职一体化课程体系构建的思路
我们在充分尊重学科自律性、调研的基础上，试图建立音乐表演专业中高职协调发展的培养机制。中职学生以技能培养为目标，侧重于单一性的或基础性的技能培养；高职学生在中职阶段具有基本技能的基础上，要进一步体现专业属性，关注的是综合职业能力的培养，从中职到高职，在课程体系构建中要求课程内容编排上做到逐渐的拓宽、知识结构上逐渐拓深、技能培养中逐渐拓高等，即按照形成一体化的培养目标、一体化的课程体系及标准，分中高职两阶段实施，共同进行教学管理、课程評价，实施人才培养方案。
三、构建音乐表演专业一体化课程体系的实践
1.明确一体化的培养目标
中高职培养目标的定位是中高职课程衔接的依据，也是课程衔接的起点。为遵循和适应职业教育系统的内部关系，考虑中高职之间的层次、课程的衔接，安阳职业技术学院音乐表演专业通过市场调查、毕业生回访、专家引领、教学人员共同探讨，确定人才培养定位为：培养具备音乐学科和教育教学基本理论、基本知识与基本技能，能从事中小学音乐教育教学，或成为社会文艺团体骨干人员。据此，在中职阶段重点培养的是基础的文化知识和艺术修养，即能够表现、体验音乐具备的基本知识、技能和文化素质的培养；在高职阶段注重技术的提高和艺术的升华，重点培养学生的职业素质和艺术表演力。
2.构建一体化课程体系
课题组成员组织参加中高职衔接工作的中职、高职骨干教师在课程建设专家的引领下，邀请了音乐学科专家开展了工作任务分析会议，形成了中高职各阶段的核心能力与单项能力，并以此为依据形成了课程结构，根据中高职的培养目标要求系统构建课程体系，按照“中职课程重基础，强应用，让学生初步建立职业概念；高职课程重实践，强创新，鼓励学生在真实或模拟的工作场景中发挥主观能动性和实践性”的原则，课程设置由浅入深。我们把相关的专业课程按照音乐表演专业课程构建的梯度程度从易到难、从单项到综合进行排列，同时又可以满足技能培养的连续性，从单一技能到复杂技能再到综合职业能力培养。这样的课程设置与时间安排可以分清中高职阶段各自完成的课程教学目标。因此课程结构的排列上从第一学期开始一直到最后环节的毕业设计，每个学期都设置了实践、实习的课程，保持技能的娴熟性、递增性和与社会的联系性。
3.制定一体化的课程培养模式
课程标准是对学生接受一定层次的教育后所应具备的能力素质的描述，是管理和评价课程的基础。首先、后两年加大选修课开设力度，创造条件让部分学生跨系选修，试行学分制，逐步构建灵活、个性化的理论体系，在保证基本培养规格的前提下，鼓励学生多方面发展适应社会对人才的多样化要求；其次，实行主辅修制。根据社会需要，结合学生文化素质状况，提供学生辅修美术和中文等课程的条件，培养一专多能的复合型人才。再次，按照合格加特长的培养思路，对特长明显的学生实行导师制，培养高水准的人才。引导学生自主学习，充分利用媒体，拓展教育培养途径，建立终身学习的观念。突出能力训练。坚持能力本位，注重能力培养，主要培养音乐（声乐、钢琴、舞蹈）表演和教学能力。组建合唱团，舞蹈队，创造机会开展各类艺术和教学实践活动。最后，借助社会资源，聘请音乐方面有关专家，举办有关音乐专业讲座，弥补自身师资不够的缺陷。建立艺术实践、音乐教育实践基地，全程参与人才培养。
4.注重成果展示与多元化评价
在教学中，我们注重对成果的展示与多元化评价。评价主体为教师、学生和社会艺术团体，方式是通过对目标的完成过程、结果、过程中的团队协作、职业能力的获得，以及整体的综合能力表现等多方面来考察。音乐表演专业教育的一个显著特点———项目课程最终都有促成学生成就感的完整表演和课件来支持，所以，在教学评价中，要特别重视对表演成果的展示，将成果展示与课程评价衔接起来。最后，由社会艺术团体和教学机构做出评价，选出其认为评价比最高的成果并予以采纳，并加以推广，找出造成评价结果差异化的原因，为下一轮更好地学习做充足的准备。
以上是项目课程教学实践的一些收获。这些收获，更加坚定了我们深化课程改革的信心。高职音乐表演专业的发展，非常需要系统化的项目课程来支撑，不仅在于它能大大提升人才培养质量，更在于它能实现教育的良性发展。
注释：
本文为安阳职业技术学院研究项目课题（音乐表演专业中高职衔接课程体系建设的探索研究）研究成果，项目编号：AZJWY120222。
参考文献：
[1]姜大源.论高等职业教育课程的系统化设计—关于工作过程系统化课程开发的解读[J].中国高教研究，2009（04）.
[2]黄志刚，闫英，黄志挺.高职艺术设计专业课程改革思路[J].教育与职业，2012（02）.
关键词：中高职衔接 音乐表演专业 课程体系
在高职教育蓬勃发展的当今，音乐表演专业顺应社会的需要，发展迫在眉睫。
一、中高职音乐表演专业构建的必要性
职业教育是一个满足学生职业素质养成、职业生涯发展、实现长远需求的教育体系。而构建职业教育中高职的有效衔接是关键，包括培养目标、专业设置、和课程的衔接等，其中核心与落脚点是课程的衔接。安阳职业技术学院由于综合了艺校等中职学校，音乐表演专业实行中高职一体化有其良好条件，可以提高效率，防止资源浪费和课程的重复设置，优化整个培养过程；而且对生源的持续供给和培养规格的提高都大有裨益。不仅如此，还有利于培养目标的实现，教学内容的相互衔接，更利于中高职两层面职业教育的健康发展和进一步发挥高职在职业教育中的引领作用等。
二、音乐表演专业中高职一体化课程体系构建的思路
我们在充分尊重学科自律性、调研的基础上，试图建立音乐表演专业中高职协调发展的培养机制。中职学生以技能培养为目标，侧重于单一性的或基础性的技能培养；高职学生在中职阶段具有基本技能的基础上，要进一步体现专业属性，关注的是综合职业能力的培养，从中职到高职，在课程体系构建中要求课程内容编排上做到逐渐的拓宽、知识结构上逐渐拓深、技能培养中逐渐拓高等，即按照形成一体化的培养目标、一体化的课程体系及标准，分中高职两阶段实施，共同进行教学管理、课程評价，实施人才培养方案。
三、构建音乐表演专业一体化课程体系的实践
1.明确一体化的培养目标
中高职培养目标的定位是中高职课程衔接的依据，也是课程衔接的起点。为遵循和适应职业教育系统的内部关系，考虑中高职之间的层次、课程的衔接，安阳职业技术学院音乐表演专业通过市场调查、毕业生回访、专家引领、教学人员共同探讨，确定人才培养定位为：培养具备音乐学科和教育教学基本理论、基本知识与基本技能，能从事中小学音乐教育教学，或成为社会文艺团体骨干人员。据此，在中职阶段重点培养的是基础的文化知识和艺术修养，即能够表现、体验音乐具备的基本知识、技能和文化素质的培养；在高职阶段注重技术的提高和艺术的升华，重点培养学生的职业素质和艺术表演力。
2.构建一体化课程体系
课题组成员组织参加中高职衔接工作的中职、高职骨干教师在课程建设专家的引领下，邀请了音乐学科专家开展了工作任务分析会议，形成了中高职各阶段的核心能力与单项能力，并以此为依据形成了课程结构，根据中高职的培养目标要求系统构建课程体系，按照“中职课程重基础，强应用，让学生初步建立职业概念；高职课程重实践，强创新，鼓励学生在真实或模拟的工作场景中发挥主观能动性和实践性”的原则，课程设置由浅入深。我们把相关的专业课程按照音乐表演专业课程构建的梯度程度从易到难、从单项到综合进行排列，同时又可以满足技能培养的连续性，从单一技能到复杂技能再到综合职业能力培养。这样的课程设置与时间安排可以分清中高职阶段各自完成的课程教学目标。因此课程结构的排列上从第一学期开始一直到最后环节的毕业设计，每个学期都设置了实践、实习的课程，保持技能的娴熟性、递增性和与社会的联系性。
3.制定一体化的课程培养模式
课程标准是对学生接受一定层次的教育后所应具备的能力素质的描述，是管理和评价课程的基础。首先、后两年加大选修课开设力度，创造条件让部分学生跨系选修，试行学分制，逐步构建灵活、个性化的理论体系，在保证基本培养规格的前提下，鼓励学生多方面发展适应社会对人才的多样化要求；其次，实行主辅修制。根据社会需要，结合学生文化素质状况，提供学生辅修美术和中文等课程的条件，培养一专多能的复合型人才。再次，按照合格加特长的培养思路，对特长明显的学生实行导师制，培养高水准的人才。引导学生自主学习，充分利用媒体，拓展教育培养途径，建立终身学习的观念。突出能力训练。坚持能力本位，注重能力培养，主要培养音乐（声乐、钢琴、舞蹈）表演和教学能力。组建合唱团，舞蹈队，创造机会开展各类艺术和教学实践活动。最后，借助社会资源，聘请音乐方面有关专家，举办有关音乐专业讲座，弥补自身师资不够的缺陷。建立艺术实践、音乐教育实践基地，全程参与人才培养。
4.注重成果展示与多元化评价
在教学中，我们注重对成果的展示与多元化评价。评价主体为教师、学生和社会艺术团体，方式是通过对目标的完成过程、结果、过程中的团队协作、职业能力的获得，以及整体的综合能力表现等多方面来考察。音乐表演专业教育的一个显著特点———项目课程最终都有促成学生成就感的完整表演和课件来支持，所以，在教学评价中，要特别重视对表演成果的展示，将成果展示与课程评价衔接起来。最后，由社会艺术团体和教学机构做出评价，选出其认为评价比最高的成果并予以采纳，并加以推广，找出造成评价结果差异化的原因，为下一轮更好地学习做充足的准备。
以上是项目课程教学实践的一些收获。这些收获，更加坚定了我们深化课程改革的信心。高职音乐表演专业的发展，非常需要系统化的项目课程来支撑，不仅在于它能大大提升人才培养质量，更在于它能实现教育的良性发展。
注释：
本文为安阳职业技术学院研究项目课题（音乐表演专业中高职衔接课程体系建设的探索研究）研究成果，项目编号：AZJWY120222。
参考文献：
[1]姜大源.论高等职业教育课程的系统化设计—关于工作过程系统化课程开发的解读[J].中国高教研究，2009（04）.
[2]黄志刚，闫英，黄志挺.高职艺术设计专业课程改革思路[J].教育与职业，2012（02）.