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摘 要：川端康成作为追求新技巧的“新感觉”派登上日本文坛，《雪国》则是作者获奖的三大力作之一。作者在继承日本古典文学传统的基础上，借鉴了西方的意识流手法，同时又运用了日本古典的传统自然美，酿造了一种虚虚实实的特殊意境。从传统的继承，任务的构造，环境的描写，风俗的体现，《雪国》渗透着川端康成独特的民族审美情感，是日本传统美意识的强烈表现。
关键词：传统美；川端康成；雪国
中图分类号：G427 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2014）22-092-1
《雪国》讲述了这么一个故事：坐吃祖业的舞蹈家村岛，三次造访雪国温泉乡，与艺妓驹子邂逅幽会，同时又对清纯少女叶子产生爱意，正当村岛向驹子分手，打算带叶子回东京的时候，叶子却从火光熊熊的蚕房跌下。故事看起来平淡无奇，但是作者却以一种悠然，舒缓的叙述节奏，借主人公村岛对美的感受为我们营造出一种奇异的，充满美感的世界。那种浸透在字里行间的对美的纤细感觉，使人不难看出作者把小说中美的感觉，看得比小说本身更重要。川端康成一方面运用各种西方创作技巧，另一方面也非常重视继承和发展日本传统文化的因子。本文试从川端康成的《雪国》，通过物哀之美与川端康成的美与悲、幽玄之美、人物容姿与行为之美、自然之美等几个方面来分析日本传统美的体现。
一、物哀之美与川端康成的美与悲
日语中“物哀”一词意思丰富，简单的说它指触物而发的各种情感。除悲哀忧心外，还包括同情，感动，壮美甚至喜悦之情。川端康成在创作上继承了《源氏物语》的“物哀”精神，并将其发展成美与悲相融，悲即是美的审美模式进行创作原则。
川端康成在《雪国》中把现实抽象化，把虚无世界，把对世相的感动贯穿在人情世相中，暗示人生徒劳。艺妓驹子爱上岛村，不能自持，但岛村认为驹子的爱情甚至她的生存本身就是徒劳的，可悲的。村岛倾心叶子，而叶子却可望不可及，一切都是爱的徒劳。《源氏物语》中的物哀精神深深浸透在了《雪国》之中。这一点最为明显的体现在作者对叶子声音的描述上。
这种悲与美的写法，是川端康成深受传统美影响，传承《源氏物语》的物哀精神的必然结果。
二、幽玄之美中的余情美与“无”的思想
日本传统的幽玄之美，重视精神的表现，寻求内在的自省，以达到一种超然的境界。余情是幽玄美的一个要素，它是一种纯精神主义的审美意识，既重视“心”，重视气韵。在《雪国》中，川端康成虽也描写了驹子的美貌，但更侧重于刻画她的内心和感情世界，从精神层面上展现驹子的美，这与余情美是吻合的，所谓“能画一枝风声”。我们试举例来说明《雪国》中体现的余情美。
身为艺妓的驹子每天坚持写日记，更从16岁开始就为读过的小说做笔记，这让村岛感动不已。没有外貌的描写，但驹子不屈服于命运的性格已经跃然纸上。驹子还自己苦练三弦琴。当她弹奏时，连村岛“也被完全征服了。”这种精神上的魅力也许比外表的美丽更难以让人忘怀吧。
除了余情美，《雪国》中还体现了幽玄美所崇尚的“无”的思想。这种东方式的“无”不是虚无，而是万有自在的空，即最大的“有”。川端康成认为死亡这一消亡状态的“无”即是灵魂不灭的“有”，死亡是最高的艺术，是一种美的形态。
三、人物姿容与行为之美
《雪国》中，主人公村岛所感到的美丽的人似乎只限于年轻女性。正如川端康成自己所说的那样，他之所以在作品中喜欢描写女性，是因为女性美丽。女性的生存方式，与人类本身的生存方式有着密不可分的联系。川端康成在《雪国》中着力刻画的两个女性：驹子和叶子，以细腻的笔触从灵到肉两个方面尽情的描写和赞美了两位女性的容姿和行为之美。
叶子主要是通过声音和眼神表现出来的，小说中只要叶子出场，首先听到的就是她的声音，真所谓未见其人先闻其声。在作者笔下，叶子的美是抽象的，理性的，可望不可及的美，宛如远山的灯火幽冷，孤寂。给人留下只有清澈冷漠的感觉，也许作者是想通过这种声音与眼神的无形的存在，来暗示叶子那凄美短暂的一声吧。
与叶子那无法触及的声音与眼神相比，驹子的美是更能被感官捕捉到的美。“驹子的肌肤像刚洗涤过一样洁净”，“驹子洁净的笑着”，“驹子洁净的坐着”。这样的描写小说中屡屡出现，“洁净”成了驹子形象的主色调。也许作者正是要通过对这种充满女性魅力的洁净的描写，来暗示驹子虽为生活所迫，沦为艺妓，但却是一个不甘忍受艺妓的屈辱地位，向往新生活的纯洁女子吧。
四、自然之美与川端康成物我一体的境界
日本人对大自然有着特殊的喜爱，这是因为在四面环海的岛国上，给日本人感受最深的就是，由季风引起的大自然的变换。独特的自然环境，孕育出日本人独特的自然观，即热爱自然，将自己的身心与自然融为一体。追求自然之美，追求人生的意义。他们力求一种顺应自然地生存方式，强调人类与自然的调合与融合。热爱自然是日本民族精神生活与“美意识”的核心。
川端康成对大自然的独特感受，使他在创作中可以尽情地书写自然，特别是在《雪国》中描绘出一幅如银河泄地般的雪海冰山景观，以细腻的笔触描写了北方雪国的洁净美，抒发了对自然的热爱。川端康成不是独立地描写自然风景，客观地写生，也不是一般意义上的寓情于景，触景生情，而是含有更深层的意义，即川端康成将人的思想感情、精神注入自然风景中，把主观色彩揉入自然景物里，从而达到物我一体的境界。集体而言，川端康成善于将自然景物的色彩，线形和音响作丰富的联想，比喻与象征，将无情的自然风景变得有情。
《雪国》对自然的描写，特别是自然与人的感情的密切结合，鲜明地再现出日本传统美的特质，带有浓浓的民族风情。
关键词：传统美；川端康成；雪国
中图分类号：G427 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2014）22-092-1
《雪国》讲述了这么一个故事：坐吃祖业的舞蹈家村岛，三次造访雪国温泉乡，与艺妓驹子邂逅幽会，同时又对清纯少女叶子产生爱意，正当村岛向驹子分手，打算带叶子回东京的时候，叶子却从火光熊熊的蚕房跌下。故事看起来平淡无奇，但是作者却以一种悠然，舒缓的叙述节奏，借主人公村岛对美的感受为我们营造出一种奇异的，充满美感的世界。那种浸透在字里行间的对美的纤细感觉，使人不难看出作者把小说中美的感觉，看得比小说本身更重要。川端康成一方面运用各种西方创作技巧，另一方面也非常重视继承和发展日本传统文化的因子。本文试从川端康成的《雪国》，通过物哀之美与川端康成的美与悲、幽玄之美、人物容姿与行为之美、自然之美等几个方面来分析日本传统美的体现。
一、物哀之美与川端康成的美与悲
日语中“物哀”一词意思丰富，简单的说它指触物而发的各种情感。除悲哀忧心外，还包括同情，感动，壮美甚至喜悦之情。川端康成在创作上继承了《源氏物语》的“物哀”精神，并将其发展成美与悲相融，悲即是美的审美模式进行创作原则。
川端康成在《雪国》中把现实抽象化，把虚无世界，把对世相的感动贯穿在人情世相中，暗示人生徒劳。艺妓驹子爱上岛村，不能自持，但岛村认为驹子的爱情甚至她的生存本身就是徒劳的，可悲的。村岛倾心叶子，而叶子却可望不可及，一切都是爱的徒劳。《源氏物语》中的物哀精神深深浸透在了《雪国》之中。这一点最为明显的体现在作者对叶子声音的描述上。
这种悲与美的写法，是川端康成深受传统美影响，传承《源氏物语》的物哀精神的必然结果。
二、幽玄之美中的余情美与“无”的思想
日本传统的幽玄之美，重视精神的表现，寻求内在的自省，以达到一种超然的境界。余情是幽玄美的一个要素，它是一种纯精神主义的审美意识，既重视“心”，重视气韵。在《雪国》中，川端康成虽也描写了驹子的美貌，但更侧重于刻画她的内心和感情世界，从精神层面上展现驹子的美，这与余情美是吻合的，所谓“能画一枝风声”。我们试举例来说明《雪国》中体现的余情美。
身为艺妓的驹子每天坚持写日记，更从16岁开始就为读过的小说做笔记，这让村岛感动不已。没有外貌的描写，但驹子不屈服于命运的性格已经跃然纸上。驹子还自己苦练三弦琴。当她弹奏时，连村岛“也被完全征服了。”这种精神上的魅力也许比外表的美丽更难以让人忘怀吧。
除了余情美，《雪国》中还体现了幽玄美所崇尚的“无”的思想。这种东方式的“无”不是虚无，而是万有自在的空，即最大的“有”。川端康成认为死亡这一消亡状态的“无”即是灵魂不灭的“有”，死亡是最高的艺术，是一种美的形态。
三、人物姿容与行为之美
《雪国》中，主人公村岛所感到的美丽的人似乎只限于年轻女性。正如川端康成自己所说的那样，他之所以在作品中喜欢描写女性，是因为女性美丽。女性的生存方式，与人类本身的生存方式有着密不可分的联系。川端康成在《雪国》中着力刻画的两个女性：驹子和叶子，以细腻的笔触从灵到肉两个方面尽情的描写和赞美了两位女性的容姿和行为之美。
叶子主要是通过声音和眼神表现出来的，小说中只要叶子出场，首先听到的就是她的声音，真所谓未见其人先闻其声。在作者笔下，叶子的美是抽象的，理性的，可望不可及的美，宛如远山的灯火幽冷，孤寂。给人留下只有清澈冷漠的感觉，也许作者是想通过这种声音与眼神的无形的存在，来暗示叶子那凄美短暂的一声吧。
与叶子那无法触及的声音与眼神相比，驹子的美是更能被感官捕捉到的美。“驹子的肌肤像刚洗涤过一样洁净”，“驹子洁净的笑着”，“驹子洁净的坐着”。这样的描写小说中屡屡出现，“洁净”成了驹子形象的主色调。也许作者正是要通过对这种充满女性魅力的洁净的描写，来暗示驹子虽为生活所迫，沦为艺妓，但却是一个不甘忍受艺妓的屈辱地位，向往新生活的纯洁女子吧。
四、自然之美与川端康成物我一体的境界
日本人对大自然有着特殊的喜爱，这是因为在四面环海的岛国上，给日本人感受最深的就是，由季风引起的大自然的变换。独特的自然环境，孕育出日本人独特的自然观，即热爱自然，将自己的身心与自然融为一体。追求自然之美，追求人生的意义。他们力求一种顺应自然地生存方式，强调人类与自然的调合与融合。热爱自然是日本民族精神生活与“美意识”的核心。
川端康成对大自然的独特感受，使他在创作中可以尽情地书写自然，特别是在《雪国》中描绘出一幅如银河泄地般的雪海冰山景观，以细腻的笔触描写了北方雪国的洁净美，抒发了对自然的热爱。川端康成不是独立地描写自然风景，客观地写生，也不是一般意义上的寓情于景，触景生情，而是含有更深层的意义，即川端康成将人的思想感情、精神注入自然风景中，把主观色彩揉入自然景物里，从而达到物我一体的境界。集体而言，川端康成善于将自然景物的色彩，线形和音响作丰富的联想，比喻与象征，将无情的自然风景变得有情。
《雪国》对自然的描写，特别是自然与人的感情的密切结合，鲜明地再现出日本传统美的特质，带有浓浓的民族风情。