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摘 要：折扇，指扇面能折叠的扇子，清代折扇上承明代折扇风气之盛，是折扇的大发展时期。这时折扇已经超脱用以生风取凉的工具，转而成为一种备受人们珍爱的艺术品和收藏品，并精神化为一种身份、地位、品位的象征，是一种社会角色的道具。成都市温江区博物馆以书画藏品为特色，其中就有不少清代扇面，文章选择其中几幅，以供大家赏析。
关键词：折扇;书画;博物馆;李汝南
折扇，指扇面能折叠的扇子，由于其开合自如、使用和携带方便，所以自其从朝鲜传入我国后，就广泛流传开来。清代是折扇的大发展时期，清代折扇上承明代折扇风气之盛，继承中又有发展创新，大有登峰造极之势。无数的文人仕宦在扇面上挥毫泼墨，题诗留画，他们的风流才情与折扇产生了丝丝缕缕的关系，使折扇超脱用以生风取凉的工具，转而成为一种备受人们珍爱的艺术品和收藏品，并精神化为一种身份、地位、品位的象征，是一种社会角色的道具。
成都市温江区博物馆以书画藏品为特色，收藏了不少清代扇面，其中既有温江本地清代书画名家李汝南的精品，又有蜀地内外书画大家的作品，具有较高的艺术审美价值，本文选介其中几幅，以供大家赏析。
清李汝南墨兰图扇面（图1） 李汝南（1827—1884），字湘石，四川温江维新乡（今温江天府街办）人，精通书画，尤善画兰，乃晚清著名书画家，现存扇面作品较多，一生历经道光、咸丰、同治、光绪四朝，终年仅57岁。李汝南乃清同治三年（1864）优贡，同治九年（1870）在都下授翰林院编修，所交名士甚多。其诗文、书法皆驰名一时，尤以书法为世所重，作有《李湘石遗诗》三卷及《李湘石年谱》。《益州书画录》中记载：“高丽贡使在都，乞作草书墨兰，归献其王与相，其为远人景慕如此。川督丁宝桢礼聘入慕，后授福建福鼎知县，未出都而卒。”
清李汝南墨兰图扇面，画心纵向17.5厘米，横向50厘米。扇面中兰花环绕奇石而生，两相衬映，既添墨石之雄奇，又增墨兰之幽清。扇面中兰花随扇形而生，布局和谐精巧，且无论花、叶或石皆为墨色，仅墨色浓淡分布，更顯兰的清幽秉性，画出了“丰盈不孤、高格庄雅”的兰意。题句“真清不寒，真香不艳，名士美人，合为一传”，与扇面主题相呼应，是具有很高收藏价值的艺术珍品。
清李汝南临米芾书稿扇面（图2） 李汝南以书法名重一时，被称为“字妖”，从这幅临米芾书稿扇面可窥一斑。这幅扇面画心纵向17.5厘米，横向52厘米，此中书法行云流水、风姿翩翩、笔锋灿烂、沉着痛快，俊朗雄健中带有飘逸之风，具有极高的艺术价值。
清名发行书评溪山秋净图扇面（图3） 名发（1668—1743），字若霖，号虚舟，江苏金坛人。清代书法家，亦自署二泉寓居，别号竹云。名发官至吏部员外郎，康熙时因善书，特命充五经篆文馆总裁官。工书，善刻印，尤以书名，在书法上他刻苦研习颜真卿、钱南园等书体，深得钱南园的刚劲灵动之气，结体用笔又有自己的风格。告归后益耽书，名播海内。
清名发行书评溪山秋净图扇面，纵向14厘米，横向44厘米。这幅作品行笔看似圆润柔滑，但骨骼分明，内涵刚劲，功力深透书卷之中，可谓力透纸背，整幅作品章法得体，书风质朴，笔法老辣，表现出作者极高的艺术造诣。
清申辚小楷诗文扇面（图4） 申辚（1754—1815），字祖似，号墨卿，晚号默庵，清代书法家，福建汀州府宁化县人。乾隆四十四年（1779）举人，乾隆五十四年（1789）进士，历任刑部主事，后擢员外郎。申辚喜欢绘画、治印，亦有诗集传世。工书，尤精篆、隶，精秀古媚。其书超绝古格，使清末书法大放异彩。隶书放纵飘逸，自成高古博大的气象，与邓石如并称大家。
清申辚小楷诗文扇面是成都市温江区文管所馆藏的三级文物，该作品呈扇形，纵向16.5厘米，横向50厘米。本作品采用小楷书体，书风质朴，笔法有力，气势磅礴，其小楷作品整体布局疏朗有致，气韵生动，刚柔相济，严婉并兼，有很高的收藏价值和艺术价值，同时也反映出申辚极高的艺术造诣。
清何振曦墨竹图扇面（图5） 何振曦（1781—1852），钱塘人，字次闲，号献父、献甫，又号宝月山人，斋号补罗迦室。清代著名的篆刻家和书画家，精心嗜古，篆刻得其同乡陈豫钟真传，能尽各家所长。曾经为阮元摹刊钟鼎款识，兼工隶法，擅长行楷，喜画山水。花卉笔意潇洒，敷色清雅，大有华嵓神趣，间作草虫，随意点笔，各种体貌，无不毕肖。
清何振曦墨竹图扇面是成都市温江区文管所馆藏的三级文物。该作品呈扇形，纵向18厘米，横向50厘米。远望绿竹林郁郁苍苍，重重叠叠;近看呢，有的修直挺拔，直冲云霄，有的刚出土不久，却也亭亭玉立，别有一番神采。整幅墨竹图层次分明，笔法老练，使整个画面更加清新脱俗，可见作者的画竹技法已炉火纯青，也显示出作者的高雅品格。
清周兴谟楷书节录“送从翁东川弘农尚书幕”诗扇面（图6） 周兴谟，字伯显，清代成都举人。工于书法，深得欧阳询之法，尤其擅长小楷，作有《益州书画补遗》。
清周兴谟楷书节录“送从翁东川弘农尚书幕”诗扇面，纵向17厘米，横向52厘米，纸本，呈扇面。扇面有明显的折痕，白纸上布满了大大小小、密密麻麻的黄色斑点。周兴谟的小楷笔力劲挺、刚健秀丽，风姿翩翩，随意从容。“徘徊俯仰，容与风流，刚则铁画，媚若银钩”，俊逸风流中又处处显露着克制，提按分明，藏锋处亦微露锋芒，露锋处又显含蓄，既浓又纤，无乖无戾，值得细细赏玩。
清姚宗元楷书节“左思咏史”扇面（图7） 姚宗元，浙江嵊县（今嵊州市）名儒，蒋介石曾于1899年拜其为师，学习《尚书》。清姚宗元楷书节“左思咏史”扇面，画心纵向16.5厘米，横向52.5厘米，纸质。姚宗元在扇面中所题楷书乃西晋文学家左思的五言诗《咏史·皓天舒白日》，这首诗前面部分写京城洛阳皇宫里的宏伟建筑和高门大院内的“蔼蔼王侯”，后面部分写诗人欲摒弃人间的富贵繁荣，隐居山间，涤除尘世污垢。扇面上的楷书清新俊逸，笔力劲挺，乃难得的佳品。 清王增篆书田园乐隶书华山碑刻扇面（图8） 王增，清代榜眼。清王增篆书田园乐隶书华山碑刻扇面中所书的《田园乐》乃唐代诗人王维的一组六言诗，共有七首，为王维退隐辋川时所作，故一题作“辋川六言”。这组诗的核心是“静”，表现了王维退居辋川之后与大自然相亲相近的无穷乐趣，以及王维山水田园诗歌创作的艺术化境与归隐自然之后的心迹轨道，充分体现王维“诗中有画”的诗歌特色，是不可多得的艺术珍品。
扇面上所书的《华山碑刻》全称《西岳华山庙碑》，延熹四年（161）四月刻，是汉碑隶书成熟时期的代表作之一。此碑原存于陕西华阴县（今华阴市）西岳庙中，明嘉靖三十四年（1555）毁于地震，与《礼器碑》一样被誉为汉隶中典范，其字堂堂正正，字行距齐整，波磔秀美。清代朱彝尊评此碑说：“汉隶凡三种，一种方整，一种流丽，一种奇古。惟延熹《华岳碑》正变乖合，靡所不有，兼三者之长，当为汉隶第一品。”清王增篆书田园乐隶书华山碑刻扇面呈扇形，画心纵向17.5厘米，横向53厘米，是具有极高收藏价值的艺术珍品。
清孙清士山水人物扇面（图9） 孙清士，字吉人，云南呈贡人。于同治十年（1871）考取进士，同年任四川达县知县，光绪四年（1878）任四川南江县知县。自幼擅长工诗，精于画，其晚岁致力于画山水，隐居山林。
清孙清士山水人物扇面，画心纵18厘米，横53厘米。画中一位雅士立于坡上，面向山河，又见古树下一位童子正拿扫帚清扫地上落红，远山雾霭，近树清波，寄情山水，怡然自得。此场景无不体现孙清士隐居生活的惬意之情。浓墨点树叶，墨韵粲然，淡雅疏旷，步履山水之下，情景交融，得自然之天趣也。
清端秀山水图扇面（图10） 端秀，清代人物，字思尹，一字午君，满洲人。生前一直在成都做官（四川），与他的弟弟荣啓（季贞）、侄儿富勋（迂斋）闻名一时，其侄儿富勋以诗，他们各有特色。端秀后官广元县（今广元市），因不高兴迎接护送，解下印信离去，贾宅江渎池上，筑红梨馆，卖画為生。擅长人物，尤其擅长画仙佛像，画马最神妙，有曹霸、李公麟之目，画竹也很工整俏丽。死时72岁。
此幅山水图扇为端秀作品，画面树木葱茏，水岸屋舍杂然其间，多用枯笔，气势磅礴，别开生面。图绘水岸孤亭，平湖如镜，深秀幽静。笔墨干冷，皴纹疏淡，构图清简，表现出师古而不泥古的新境界。作者将平水远山的典型改为临江斜靠的构图，近景亦变平坡，且为远江一角，江边点缀小树丛、房舍，浅绛的设色清隽洁净，为画面增添了几分平和清新之气，没有倪画的枯淡冷寂之感。
清谭宗浚隶书节临工瑛碑扇面（图11） 谭宗浚（1846—1888），原名懋安，字叔裕，南海人（现在广州市白云区江高镇神山管理区沙龙村）。其父乃诗文收藏家谭莹，谭宗浚少承家学，聪明机敏，强记过人，随年龄渐老，其文由绚烂渐至平淡，提笔千言，一挥而就。工于诗文，熟于掌故，在书法诗画上也颇有造诣。谭宗浚酷爱珍馐佳肴，好游博识，素爱探寻名胜古迹。
谭宗浚为清同治十三年（1874）甲戌科陆润庠榜进士第二人。光绪二年（1876）曾督学四川，后又调遣至江南、云南，一生为官刚直不阿，在民间清名流传，后因文人的清高和直言不讳，惹得人怨被外放，郁积成病，引疾归乡，途中在广西隆安道病逝，著有《辽史纪事本末》《芳村草堂诗抄》《于滇集》《希古堂文集》（甲、乙集）等。
清谭宗浚隶书节临工瑛碑扇面，画心纵向17厘米，横向52厘米，纸质。谭宗浚的隶书柔中带刚，规矩和谐，结体均匀，端庄严谨，实乃佳作。
清刘有仪芭蕉竹石图扇面（图12） 刘有仪，江西奉新人，曾为清朝监生，嘉庆十二年（1807）任温江县令。精于书画，尤善画芭蕉，生动有力。
清刘有仪芭蕉竹石图扇面，画心纵向17.5厘米，横向51厘米，纸质。设色素简，全画仅有墨色的深浅，没有缤纷色彩，却无丝毫乏味单调，反而令观者更叹服作画者用墨之精妙、笔法之绝伦。画中墨竹旁逸斜出、纤细纷繁，却不显杂乱，衬得芭蕉生动有力、栩栩如生。芭蕉是此画中着墨最深之物，亦是作者最善绘之物，芭蕉的叶片或损缺或伸展，皆十分得宜。画中有几行题字，乃赞芭蕉之语，用了“狂草大师”怀素和“诗佛”王维的典故，更添此画之妙趣。
清龚有融山溪云雨图扇面（图13） 龚有融（1755—1831），字晴皋，号绥山樵子，晚号拙老人，清重庆府巴县（今重庆）人，清代著名书画家。乾隆四十四年（1779）举人，后屡试不第，以游幕和馆课为生。曾任山西崞县（今原平市）知县、石楼知县，勤政爱民，刚正清廉，深受百姓爱戴。龚有融年六十，宦情淡薄，遂称病辞官，百姓攀辕泣送，为立生祠祀之。辞官后，薄置田宅，自题宅旁小溪曰“退溪”，于石碾房课徒讲学，名曰“碾斋书堂”，远近才俊，皆慕名而来，道光十一年（1831）病逝。龚有融间作诗，常不存稿，故多散佚。咸丰二年（1852），其弟龚有晖辑其一百二十首诗，编为《退溪诗集》传世，龚有融与其弟并称“二龚”。其书初习颜、欧，后自成一家，严整遒劲，筋骨开张，古拙却不失妩媚。其书画驰名京城，形成“家无晴皋画，必是俗人家”的风气。
清龚有融山溪云雨图扇面，画心纵向16厘米，横向47厘米，师法自然，传神写意，纵横挥洒，饶有生趣。《巴县志》谓：“县三百年来，极高逸文艺之誉者，有融一人而已。”
参考文献
[1]成都市温江文物保护管理所.鱼凫存墨—成都市温江区馆藏书画精品选[M].成都：四川美术出版社，2007.
[2]薛天沛.益州书画录[M].林孔翼，何韫若，梅铮铮，校注.成都：巴蜀书社，2018.
[3]成都市文化广电新闻出版局（市文物局）.成都藏扇：成都市国有文博单位馆藏扇面书画藏品精选图录[M].成都：四川科学技术出版社，2015.
关键词：折扇;书画;博物馆;李汝南
折扇，指扇面能折叠的扇子，由于其开合自如、使用和携带方便，所以自其从朝鲜传入我国后，就广泛流传开来。清代是折扇的大发展时期，清代折扇上承明代折扇风气之盛，继承中又有发展创新，大有登峰造极之势。无数的文人仕宦在扇面上挥毫泼墨，题诗留画，他们的风流才情与折扇产生了丝丝缕缕的关系，使折扇超脱用以生风取凉的工具，转而成为一种备受人们珍爱的艺术品和收藏品，并精神化为一种身份、地位、品位的象征，是一种社会角色的道具。
成都市温江区博物馆以书画藏品为特色，收藏了不少清代扇面，其中既有温江本地清代书画名家李汝南的精品，又有蜀地内外书画大家的作品，具有较高的艺术审美价值，本文选介其中几幅，以供大家赏析。
清李汝南墨兰图扇面（图1） 李汝南（1827—1884），字湘石，四川温江维新乡（今温江天府街办）人，精通书画，尤善画兰，乃晚清著名书画家，现存扇面作品较多，一生历经道光、咸丰、同治、光绪四朝，终年仅57岁。李汝南乃清同治三年（1864）优贡，同治九年（1870）在都下授翰林院编修，所交名士甚多。其诗文、书法皆驰名一时，尤以书法为世所重，作有《李湘石遗诗》三卷及《李湘石年谱》。《益州书画录》中记载：“高丽贡使在都，乞作草书墨兰，归献其王与相，其为远人景慕如此。川督丁宝桢礼聘入慕，后授福建福鼎知县，未出都而卒。”
清李汝南墨兰图扇面，画心纵向17.5厘米，横向50厘米。扇面中兰花环绕奇石而生，两相衬映，既添墨石之雄奇，又增墨兰之幽清。扇面中兰花随扇形而生，布局和谐精巧，且无论花、叶或石皆为墨色，仅墨色浓淡分布，更顯兰的清幽秉性，画出了“丰盈不孤、高格庄雅”的兰意。题句“真清不寒，真香不艳，名士美人，合为一传”，与扇面主题相呼应，是具有很高收藏价值的艺术珍品。
清李汝南临米芾书稿扇面（图2） 李汝南以书法名重一时，被称为“字妖”，从这幅临米芾书稿扇面可窥一斑。这幅扇面画心纵向17.5厘米，横向52厘米，此中书法行云流水、风姿翩翩、笔锋灿烂、沉着痛快，俊朗雄健中带有飘逸之风，具有极高的艺术价值。
清名发行书评溪山秋净图扇面（图3） 名发（1668—1743），字若霖，号虚舟，江苏金坛人。清代书法家，亦自署二泉寓居，别号竹云。名发官至吏部员外郎，康熙时因善书，特命充五经篆文馆总裁官。工书，善刻印，尤以书名，在书法上他刻苦研习颜真卿、钱南园等书体，深得钱南园的刚劲灵动之气，结体用笔又有自己的风格。告归后益耽书，名播海内。
清名发行书评溪山秋净图扇面，纵向14厘米，横向44厘米。这幅作品行笔看似圆润柔滑，但骨骼分明，内涵刚劲，功力深透书卷之中，可谓力透纸背，整幅作品章法得体，书风质朴，笔法老辣，表现出作者极高的艺术造诣。
清申辚小楷诗文扇面（图4） 申辚（1754—1815），字祖似，号墨卿，晚号默庵，清代书法家，福建汀州府宁化县人。乾隆四十四年（1779）举人，乾隆五十四年（1789）进士，历任刑部主事，后擢员外郎。申辚喜欢绘画、治印，亦有诗集传世。工书，尤精篆、隶，精秀古媚。其书超绝古格，使清末书法大放异彩。隶书放纵飘逸，自成高古博大的气象，与邓石如并称大家。
清申辚小楷诗文扇面是成都市温江区文管所馆藏的三级文物，该作品呈扇形，纵向16.5厘米，横向50厘米。本作品采用小楷书体，书风质朴，笔法有力，气势磅礴，其小楷作品整体布局疏朗有致，气韵生动，刚柔相济，严婉并兼，有很高的收藏价值和艺术价值，同时也反映出申辚极高的艺术造诣。
清何振曦墨竹图扇面（图5） 何振曦（1781—1852），钱塘人，字次闲，号献父、献甫，又号宝月山人，斋号补罗迦室。清代著名的篆刻家和书画家，精心嗜古，篆刻得其同乡陈豫钟真传，能尽各家所长。曾经为阮元摹刊钟鼎款识，兼工隶法，擅长行楷，喜画山水。花卉笔意潇洒，敷色清雅，大有华嵓神趣，间作草虫，随意点笔，各种体貌，无不毕肖。
清何振曦墨竹图扇面是成都市温江区文管所馆藏的三级文物。该作品呈扇形，纵向18厘米，横向50厘米。远望绿竹林郁郁苍苍，重重叠叠;近看呢，有的修直挺拔，直冲云霄，有的刚出土不久，却也亭亭玉立，别有一番神采。整幅墨竹图层次分明，笔法老练，使整个画面更加清新脱俗，可见作者的画竹技法已炉火纯青，也显示出作者的高雅品格。
清周兴谟楷书节录“送从翁东川弘农尚书幕”诗扇面（图6） 周兴谟，字伯显，清代成都举人。工于书法，深得欧阳询之法，尤其擅长小楷，作有《益州书画补遗》。
清周兴谟楷书节录“送从翁东川弘农尚书幕”诗扇面，纵向17厘米，横向52厘米，纸本，呈扇面。扇面有明显的折痕，白纸上布满了大大小小、密密麻麻的黄色斑点。周兴谟的小楷笔力劲挺、刚健秀丽，风姿翩翩，随意从容。“徘徊俯仰，容与风流，刚则铁画，媚若银钩”，俊逸风流中又处处显露着克制，提按分明，藏锋处亦微露锋芒，露锋处又显含蓄，既浓又纤，无乖无戾，值得细细赏玩。
清姚宗元楷书节“左思咏史”扇面（图7） 姚宗元，浙江嵊县（今嵊州市）名儒，蒋介石曾于1899年拜其为师，学习《尚书》。清姚宗元楷书节“左思咏史”扇面，画心纵向16.5厘米，横向52.5厘米，纸质。姚宗元在扇面中所题楷书乃西晋文学家左思的五言诗《咏史·皓天舒白日》，这首诗前面部分写京城洛阳皇宫里的宏伟建筑和高门大院内的“蔼蔼王侯”，后面部分写诗人欲摒弃人间的富贵繁荣，隐居山间，涤除尘世污垢。扇面上的楷书清新俊逸，笔力劲挺，乃难得的佳品。 清王增篆书田园乐隶书华山碑刻扇面（图8） 王增，清代榜眼。清王增篆书田园乐隶书华山碑刻扇面中所书的《田园乐》乃唐代诗人王维的一组六言诗，共有七首，为王维退隐辋川时所作，故一题作“辋川六言”。这组诗的核心是“静”，表现了王维退居辋川之后与大自然相亲相近的无穷乐趣，以及王维山水田园诗歌创作的艺术化境与归隐自然之后的心迹轨道，充分体现王维“诗中有画”的诗歌特色，是不可多得的艺术珍品。
扇面上所书的《华山碑刻》全称《西岳华山庙碑》，延熹四年（161）四月刻，是汉碑隶书成熟时期的代表作之一。此碑原存于陕西华阴县（今华阴市）西岳庙中，明嘉靖三十四年（1555）毁于地震，与《礼器碑》一样被誉为汉隶中典范，其字堂堂正正，字行距齐整，波磔秀美。清代朱彝尊评此碑说：“汉隶凡三种，一种方整，一种流丽，一种奇古。惟延熹《华岳碑》正变乖合，靡所不有，兼三者之长，当为汉隶第一品。”清王增篆书田园乐隶书华山碑刻扇面呈扇形，画心纵向17.5厘米，横向53厘米，是具有极高收藏价值的艺术珍品。
清孙清士山水人物扇面（图9） 孙清士，字吉人，云南呈贡人。于同治十年（1871）考取进士，同年任四川达县知县，光绪四年（1878）任四川南江县知县。自幼擅长工诗，精于画，其晚岁致力于画山水，隐居山林。
清孙清士山水人物扇面，画心纵18厘米，横53厘米。画中一位雅士立于坡上，面向山河，又见古树下一位童子正拿扫帚清扫地上落红，远山雾霭，近树清波，寄情山水，怡然自得。此场景无不体现孙清士隐居生活的惬意之情。浓墨点树叶，墨韵粲然，淡雅疏旷，步履山水之下，情景交融，得自然之天趣也。
清端秀山水图扇面（图10） 端秀，清代人物，字思尹，一字午君，满洲人。生前一直在成都做官（四川），与他的弟弟荣啓（季贞）、侄儿富勋（迂斋）闻名一时，其侄儿富勋以诗，他们各有特色。端秀后官广元县（今广元市），因不高兴迎接护送，解下印信离去，贾宅江渎池上，筑红梨馆，卖画為生。擅长人物，尤其擅长画仙佛像，画马最神妙，有曹霸、李公麟之目，画竹也很工整俏丽。死时72岁。
此幅山水图扇为端秀作品，画面树木葱茏，水岸屋舍杂然其间，多用枯笔，气势磅礴，别开生面。图绘水岸孤亭，平湖如镜，深秀幽静。笔墨干冷，皴纹疏淡，构图清简，表现出师古而不泥古的新境界。作者将平水远山的典型改为临江斜靠的构图，近景亦变平坡，且为远江一角，江边点缀小树丛、房舍，浅绛的设色清隽洁净，为画面增添了几分平和清新之气，没有倪画的枯淡冷寂之感。
清谭宗浚隶书节临工瑛碑扇面（图11） 谭宗浚（1846—1888），原名懋安，字叔裕，南海人（现在广州市白云区江高镇神山管理区沙龙村）。其父乃诗文收藏家谭莹，谭宗浚少承家学，聪明机敏，强记过人，随年龄渐老，其文由绚烂渐至平淡，提笔千言，一挥而就。工于诗文，熟于掌故，在书法诗画上也颇有造诣。谭宗浚酷爱珍馐佳肴，好游博识，素爱探寻名胜古迹。
谭宗浚为清同治十三年（1874）甲戌科陆润庠榜进士第二人。光绪二年（1876）曾督学四川，后又调遣至江南、云南，一生为官刚直不阿，在民间清名流传，后因文人的清高和直言不讳，惹得人怨被外放，郁积成病，引疾归乡，途中在广西隆安道病逝，著有《辽史纪事本末》《芳村草堂诗抄》《于滇集》《希古堂文集》（甲、乙集）等。
清谭宗浚隶书节临工瑛碑扇面，画心纵向17厘米，横向52厘米，纸质。谭宗浚的隶书柔中带刚，规矩和谐，结体均匀，端庄严谨，实乃佳作。
清刘有仪芭蕉竹石图扇面（图12） 刘有仪，江西奉新人，曾为清朝监生，嘉庆十二年（1807）任温江县令。精于书画，尤善画芭蕉，生动有力。
清刘有仪芭蕉竹石图扇面，画心纵向17.5厘米，横向51厘米，纸质。设色素简，全画仅有墨色的深浅，没有缤纷色彩，却无丝毫乏味单调，反而令观者更叹服作画者用墨之精妙、笔法之绝伦。画中墨竹旁逸斜出、纤细纷繁，却不显杂乱，衬得芭蕉生动有力、栩栩如生。芭蕉是此画中着墨最深之物，亦是作者最善绘之物，芭蕉的叶片或损缺或伸展，皆十分得宜。画中有几行题字，乃赞芭蕉之语，用了“狂草大师”怀素和“诗佛”王维的典故，更添此画之妙趣。
清龚有融山溪云雨图扇面（图13） 龚有融（1755—1831），字晴皋，号绥山樵子，晚号拙老人，清重庆府巴县（今重庆）人，清代著名书画家。乾隆四十四年（1779）举人，后屡试不第，以游幕和馆课为生。曾任山西崞县（今原平市）知县、石楼知县，勤政爱民，刚正清廉，深受百姓爱戴。龚有融年六十，宦情淡薄，遂称病辞官，百姓攀辕泣送，为立生祠祀之。辞官后，薄置田宅，自题宅旁小溪曰“退溪”，于石碾房课徒讲学，名曰“碾斋书堂”，远近才俊，皆慕名而来，道光十一年（1831）病逝。龚有融间作诗，常不存稿，故多散佚。咸丰二年（1852），其弟龚有晖辑其一百二十首诗，编为《退溪诗集》传世，龚有融与其弟并称“二龚”。其书初习颜、欧，后自成一家，严整遒劲，筋骨开张，古拙却不失妩媚。其书画驰名京城，形成“家无晴皋画，必是俗人家”的风气。
清龚有融山溪云雨图扇面，画心纵向16厘米，横向47厘米，师法自然，传神写意，纵横挥洒，饶有生趣。《巴县志》谓：“县三百年来，极高逸文艺之誉者，有融一人而已。”
参考文献
[1]成都市温江文物保护管理所.鱼凫存墨—成都市温江区馆藏书画精品选[M].成都：四川美术出版社，2007.
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