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宋代大才子苏轼在其《东坡题跋》下卷《书摩诘蓝田烟雨图》中评论唐代王维作品时指出：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”至此“诗中有画”和“画中有诗”成为中国文人自觉探求的美的典范标准之一。到了20世纪30年代，闻一多在《诗的格律》中提出了音乐美、绘画美和建筑美的“三美”主张。20世纪80年代，朱仲禄在《青海日报》上以《一幅绝妙的风情画》为题，盛赞“花儿”“天上的星星明着哩，月影里下雪着哩；尕妹的大门上蹲着哩，毡帽里焐脚着哩”“充满诗情画意，富有生活气息”。实质上，“花儿”具有五彩斑斓的美学特色，现就青海“花儿”的绘画美作一基本论述。
一、广大精微之美
中国文学作品讲究“广大精微”，讲究宏观与微观的关系。广大的场景，雄浑壮阔，富有气势；微观的场景，形象逼真，生动传神。青海“花儿”创作通常呈现出小而微的特点，但一些作品也不乏广大，在广大中又蕴含着细微的东西。广大之景如“东方吹开个千层浪，青海是“花儿”的海洋。各族人民放声唱，新“花儿”千样万样。”这首“花儿”描写了改革开放以来，人民当家做主，各民族和谐相处，共同演绎“花儿”，显示了波澜壮阔、欣欣向荣的场景。精微之景如“菊花湾里的一弯水，风刮时水动弹哩。毛墩墩眼睛一点嘴，说话时心动弹哩。”这首“花儿”精雕细琢，生动传神。菊花湾里风吹水动，“毛墩墩眼睛”和樱桃小口让人心动，所有的美感都是通过局部的场景描写与人物描写生发出来的，美得让人心醉。“花儿”中也有广大、精微两种美感并存的优秀作品，如：“天上的星星出全了，月亮的光气儿散了。尕妹的模样儿世全了，眉毛用香头儿画了。”这首作品通过勾画星天月夜之景，移步换景，从外向内描写闺阁之景，就像一幅素描画，营造了生动的意境。再如“天上的日头儿照云哩，地下的“花儿”们俊了；尕妹的模样儿耀人哩，阿哥们见了时晕哩。”如果说前一首“花儿”描写的是夜晚，那么这首“花儿”刻画的是白昼，作品中的“天上日”和“地下花”不能说不广大，“尕妹耀”和“阿哥晕”不能说不微妙，整幅画面既灿烂明媚，又幽默动人。
二、散点透视之美
散点透视是“花儿”又一常用的高超的、具有一定特色的构图方式。“杨柳树栽（着）河沿上（又为“灌沟上”），树叶儿落（着）水上。相思病得（着）个心肺上，血痂贴在（又为“坐”）嘴上”；“尕雨儿下在个江沿上，尕雪儿飘在个脸上。尕手儿做（着）个忙活上，尕心儿牵在个你上。”第一首作品从春天写到秋天，从内在的心肺写到嘴皮上的血痂；第二首作品从春天的雨写到冬天的雪，从活忙写到牵盼，其实都在表达同一个主题，那就是相思。“青丢丢河里明丢丢水，明丢丢河里的紫葵。留山的石头坐山的水，隔山者煨下的姊妹。”用什么词语来描写水的至清至明？保留在青海方言中的元明时期的“青丢丢”和“明丢丢”再简单、再形象不过了，明澈的河水、紫红色的水草、留山的石头、坐山的水以及山后的“姊妹”，如诗如画，沁人心脾。“日头儿上来着照西山，照着了尕妹的炕沿。扎给的兜兜儿并蒂莲，买完了三街的扣线。”这是一首优美的赋体“花儿”，几乎每一句都是一幅图画，将尕妹扎花、买线的场景描写得栩栩如生。
三、虚实相生之美
虚实相生是中国文学常用的艺术手法，王国维在《人间词话》中提出了著名的意境论，朱光潜在《诗论》中说“每首诗都自成一种境界。无论是作者或读者，在心领神会一首好诗时，都必有一幅画境或是一幕戏景，很新鲜生动地突现于眼前，使他神魂为之勾摄，若惊若喜，霎时无暇旁顾，仿佛这小天地中有独立自足之乐，此外偌大乾坤宇宙，以及个人生活中一切憎爱悲喜，都像在霎时间烟消云散去了。纯粹的诗的心境是凝神注视，纯粹心所视境是孤立绝缘，心与其所观境如鱼戏水，忻合无问。”“花儿”虽然是民间文学，却不乏这样优秀的作品，譬如“娘娘山头上云起来，老爷山头上雨来。阿哥的坟上你烧纸来，阴魂儿我迎着你来。”前两句是实景描写，为后两句作铺垫；后两句化虚为实，给人悲戚之感，这首作品将实景与虚景相结合，产生了虚实相生的艺术美。
四、动静结合之美
“花儿”起兴大多是从静态入手的，“三根柱子一根梁，黄莺么展翅地盖上。我看尕妹是一炷香，大眼睛好像是太阳.”和“燕麦的秆秆溜溜光，穗穗儿打秋千哩。尕妹的身子一炷香，模样儿赛貂蝉哩。”其中“三根柱子一根梁”和“燕麦的杆杆溜溜光”在笔法上显得非常细腻，属于静态描写；而紧随其后的“黄莺么展翅地盖上”和“穗穗儿打秋千哩”则富于动态的美感。“我看尕妹是一炷香，大眼睛好像是太阳”和“尕妹的身子一炷香，模样儿赛貂蝉哩”极尽夸张之能，表达了男子对女子无限的爱慕之情。
五、对比烘托之美
青海“花儿”讲究结构的对称美，常常在对比烘托中写景造物。“红嘴鸦娃儿一河滩，沙燕儿落着个草滩。拔草的尕妹们一塄坎，好像是一溜儿牡丹。”这首作品中的第一句与第三句彼此对称，“红嘴鸦娃儿”和“一溜儿牡丹”使得整首作品的色彩变得艳丽了起来，用“一溜儿牡丹”比喻“拔草的尕妹们”，既贴切，又生动。寥寥四句便绘就了一幅乡村拔草休息图。“麻雀儿蹲在磨轮上，转哩转哩的晕了。阿哥站在河边上，看哩看哩的笑了。”这首作品将两种相似的场景置于一个画面中，磨轮上的麻雀，因为磨的转动“晕”了；站在河边的阿哥，因为关注于眼前事物而“晕”了，前两句与后两句在对比烘托中产生了美好的、不可言说的画境，在平淡中显示了一种诗意的存在。
一、广大精微之美
中国文学作品讲究“广大精微”，讲究宏观与微观的关系。广大的场景，雄浑壮阔，富有气势；微观的场景，形象逼真，生动传神。青海“花儿”创作通常呈现出小而微的特点，但一些作品也不乏广大，在广大中又蕴含着细微的东西。广大之景如“东方吹开个千层浪，青海是“花儿”的海洋。各族人民放声唱，新“花儿”千样万样。”这首“花儿”描写了改革开放以来，人民当家做主，各民族和谐相处，共同演绎“花儿”，显示了波澜壮阔、欣欣向荣的场景。精微之景如“菊花湾里的一弯水，风刮时水动弹哩。毛墩墩眼睛一点嘴，说话时心动弹哩。”这首“花儿”精雕细琢，生动传神。菊花湾里风吹水动，“毛墩墩眼睛”和樱桃小口让人心动，所有的美感都是通过局部的场景描写与人物描写生发出来的，美得让人心醉。“花儿”中也有广大、精微两种美感并存的优秀作品，如：“天上的星星出全了，月亮的光气儿散了。尕妹的模样儿世全了，眉毛用香头儿画了。”这首作品通过勾画星天月夜之景，移步换景，从外向内描写闺阁之景，就像一幅素描画，营造了生动的意境。再如“天上的日头儿照云哩，地下的“花儿”们俊了；尕妹的模样儿耀人哩，阿哥们见了时晕哩。”如果说前一首“花儿”描写的是夜晚，那么这首“花儿”刻画的是白昼，作品中的“天上日”和“地下花”不能说不广大，“尕妹耀”和“阿哥晕”不能说不微妙，整幅画面既灿烂明媚，又幽默动人。
二、散点透视之美
散点透视是“花儿”又一常用的高超的、具有一定特色的构图方式。“杨柳树栽（着）河沿上（又为“灌沟上”），树叶儿落（着）水上。相思病得（着）个心肺上，血痂贴在（又为“坐”）嘴上”；“尕雨儿下在个江沿上，尕雪儿飘在个脸上。尕手儿做（着）个忙活上，尕心儿牵在个你上。”第一首作品从春天写到秋天，从内在的心肺写到嘴皮上的血痂；第二首作品从春天的雨写到冬天的雪，从活忙写到牵盼，其实都在表达同一个主题，那就是相思。“青丢丢河里明丢丢水，明丢丢河里的紫葵。留山的石头坐山的水，隔山者煨下的姊妹。”用什么词语来描写水的至清至明？保留在青海方言中的元明时期的“青丢丢”和“明丢丢”再简单、再形象不过了，明澈的河水、紫红色的水草、留山的石头、坐山的水以及山后的“姊妹”，如诗如画，沁人心脾。“日头儿上来着照西山，照着了尕妹的炕沿。扎给的兜兜儿并蒂莲，买完了三街的扣线。”这是一首优美的赋体“花儿”，几乎每一句都是一幅图画，将尕妹扎花、买线的场景描写得栩栩如生。
三、虚实相生之美
虚实相生是中国文学常用的艺术手法，王国维在《人间词话》中提出了著名的意境论，朱光潜在《诗论》中说“每首诗都自成一种境界。无论是作者或读者，在心领神会一首好诗时，都必有一幅画境或是一幕戏景，很新鲜生动地突现于眼前，使他神魂为之勾摄，若惊若喜，霎时无暇旁顾，仿佛这小天地中有独立自足之乐，此外偌大乾坤宇宙，以及个人生活中一切憎爱悲喜，都像在霎时间烟消云散去了。纯粹的诗的心境是凝神注视，纯粹心所视境是孤立绝缘，心与其所观境如鱼戏水，忻合无问。”“花儿”虽然是民间文学，却不乏这样优秀的作品，譬如“娘娘山头上云起来，老爷山头上雨来。阿哥的坟上你烧纸来，阴魂儿我迎着你来。”前两句是实景描写，为后两句作铺垫；后两句化虚为实，给人悲戚之感，这首作品将实景与虚景相结合，产生了虚实相生的艺术美。
四、动静结合之美
“花儿”起兴大多是从静态入手的，“三根柱子一根梁，黄莺么展翅地盖上。我看尕妹是一炷香，大眼睛好像是太阳.”和“燕麦的秆秆溜溜光，穗穗儿打秋千哩。尕妹的身子一炷香，模样儿赛貂蝉哩。”其中“三根柱子一根梁”和“燕麦的杆杆溜溜光”在笔法上显得非常细腻，属于静态描写；而紧随其后的“黄莺么展翅地盖上”和“穗穗儿打秋千哩”则富于动态的美感。“我看尕妹是一炷香，大眼睛好像是太阳”和“尕妹的身子一炷香，模样儿赛貂蝉哩”极尽夸张之能，表达了男子对女子无限的爱慕之情。
五、对比烘托之美
青海“花儿”讲究结构的对称美，常常在对比烘托中写景造物。“红嘴鸦娃儿一河滩，沙燕儿落着个草滩。拔草的尕妹们一塄坎，好像是一溜儿牡丹。”这首作品中的第一句与第三句彼此对称，“红嘴鸦娃儿”和“一溜儿牡丹”使得整首作品的色彩变得艳丽了起来，用“一溜儿牡丹”比喻“拔草的尕妹们”，既贴切，又生动。寥寥四句便绘就了一幅乡村拔草休息图。“麻雀儿蹲在磨轮上，转哩转哩的晕了。阿哥站在河边上，看哩看哩的笑了。”这首作品将两种相似的场景置于一个画面中，磨轮上的麻雀，因为磨的转动“晕”了；站在河边的阿哥，因为关注于眼前事物而“晕”了，前两句与后两句在对比烘托中产生了美好的、不可言说的画境，在平淡中显示了一种诗意的存在。