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随着钢琴艺术走进千家万户，钢琴艺术在我国逐渐受到了广大人民群众的热爱和追捧。人们对钢琴的智育功能和美育功能也逐渐有了理性的认识，越来越多的钢琴演奏者开始用钢琴这一西方乐器来演奏中国音乐作品，作为键盘乐器的钢琴较难演奏歌唱性的旋律，而保持原曲歌唱性是钢琴演奏中十分重要的问题，而作品“韵味”的保持是成功演绎作品的关键，中国音乐有着悠久的历史和文化，在演奏中国作品时则需要了解乐曲的由来。
一、钢琴教学中掌握作品文化底蕴的必要性
在钢琴上演奏中国作品这一“洋为中用”的做法是需要演奏者进行多方面的训练，这是对中国音乐文化的再创作，使中国音乐文化得到传播和延伸。演奏者在演奏一首音乐作品时，应对作品的整体构造进行深入的了解，如作品时代背景、作曲家的生活背景、作品的结构和写作手法等进行多方位的了解和掌握，这样作品的深刻内涵能够熟知于心，进而才能够得心应手的将其表达出来。当然中国作品的教学必须对中国传统音乐文化进行深入开展，遵循东方音乐的审美观念来阐释作品，这是对学习西洋键盘乐器的演奏者的巨大挑战，他们要用西洋乐器展现中国的文化则需要对两种不同的地域的文化进行深入探究，这样才能够演奏出具有中国音乐文化特点的钢琴音乐作品。
二、从教学实践中体会中国钢琴作品教学价值
目前高校音乐教育中普遍存在的现象就是学生对音乐作品的理解能力和表现能力欠缺，对中国音乐作品的演奏仅仅局限于形式，而没有将真正的音乐文化融入到其中，而随着时代的发展，钢琴作品演奏技巧的不断提升，现代钢琴演奏在音乐处理上需要更加的立体饱满、宏大而又精细，这使得最初的纯手指的技巧演奏已经满足不了现代的教学实践，从事钢琴教学的教师已经开始探索新的演奏方式并注重音乐作品背后的文化价值，尤其是置身于中华文明背后的中国音乐文化。其中钢琴教育家朱工一的主要教学原则是“因材施教”，他认为：“一个好的教师，总是抹去学生身上被自己的影响造成的痕迹。”因此，在教学过程中他注重作品背后的文化、意境等人文因素的培养，认为学生应该在小时候打基础，并不以特定的标准来要求学生，这样既使学生掌握了技术同时又使其具备了文化艺术和人文音乐素养等特点。目前成功的钢琴音乐家和钢琴教学无一不具备良好的音乐文化底蕴，同时注重将中国传统美学原则应用到教学实践中来。
那么在教学中如何处理好西洋乐器与中国音乐文化冲突呢？钢琴艺术的创新和发展与主体对文化的理解有着密不可分的联系，以此来反思我国的钢琴艺术发展，钢琴艺术表演者对外来和本民族钢琴文化关系的理解和应用倾向于哪种方式决定了我国钢琴发展的不同方向。钢琴艺术自传入我国起，便在我国落地生根并衍生了具有中国风味的钢琴作品，这只能在我国的艺术土壤中才能培育出来，表演主体对钢琴文化的理解不可一味的搬用西方艺术的一切音乐元素，而忽略其发展的环境乃是中华文明大地，同时也不能一味地排斥外来文化而只采用其发声原理和技巧，而应该取长补短，转变观念，在交流的过程中实现文化的互溶，同时保持我国民族艺术文化的特点。因此，在教学过程中应以以下几个方面为基础进行教学实践：首先要全身心投入作品中，不以音乐技术为重点；其次表现音乐最质朴纯真的情感；最后做到透彻研究音乐作品，做到乐随心起。
三、实践反思
笔者认为植根于中华文明大地则应对汲取本民族的音乐精华与其他国家的钢琴先进元素相结合产生属于本民族特色的钢琴作品，在演绎钢琴作品时应在悠长、久远的中国传统音乐基础上，融合中国钢琴艺术与新时代的艺术文化的中国民族艺术独特的意境和表现体系。钢琴艺术始源于西方，有着西方音乐创作体系和西方人文背景，在表演时离不开西方传统和声功能体系和调式特征等，离开了基本的西方钢琴表演文化也不可能对钢琴作品进行深入的演绎和诠释。在处理好中国的汉民族旋律方式与西方的功能和声网络之间存在着根本性的冲突和矛盾的基础上，钢琴主体对钢琴艺术文化的不同理解角度直接决定了作品的风格和表现形式。如何保持原有钢琴文化艺术特性，更好地丰富我国民族音乐是每一个钢琴主体对作品进行演绎的基本理解方式，不同的文化相互影响最终互溶并趋向一致，这样产生的作品才能够具有民族时代的特征。
总之，植根于特定的社会历史环境和文化下的钢琴艺术在中国文化的熏陶下也逐渐产生了崭新的形式并具有了自身的特点，钢琴艺术在我國具有一定的开采价值，这需要表演主体在实践过程中不断地进行研究和开采。但只要在中华文明大地上的钢琴音乐离不开中国地域特色的音乐旋律，一旦失去了民族音乐的风格，作品就只能被简单地复制和模仿，作品展现在观众面前时便会显得直白而黯淡，永远不如原创作者对作品的演绎，只有主旋律突出、具有特点的音乐作品才能够被广大的观众所接受。
参考文献：
[1]《民族音乐家论文集》——《中国音乐》增刊.南京艺术学院音乐理论教研室，1981.
[2]丁亚平.艺术文化学[M].文化艺术出版社，1996.
[3]韩佩君.“传统”的延伸----钢琴曲《二泉映月》演奏风格初探.中国音乐，2003-2.
一、钢琴教学中掌握作品文化底蕴的必要性
在钢琴上演奏中国作品这一“洋为中用”的做法是需要演奏者进行多方面的训练，这是对中国音乐文化的再创作，使中国音乐文化得到传播和延伸。演奏者在演奏一首音乐作品时，应对作品的整体构造进行深入的了解，如作品时代背景、作曲家的生活背景、作品的结构和写作手法等进行多方位的了解和掌握，这样作品的深刻内涵能够熟知于心，进而才能够得心应手的将其表达出来。当然中国作品的教学必须对中国传统音乐文化进行深入开展，遵循东方音乐的审美观念来阐释作品，这是对学习西洋键盘乐器的演奏者的巨大挑战，他们要用西洋乐器展现中国的文化则需要对两种不同的地域的文化进行深入探究，这样才能够演奏出具有中国音乐文化特点的钢琴音乐作品。
二、从教学实践中体会中国钢琴作品教学价值
目前高校音乐教育中普遍存在的现象就是学生对音乐作品的理解能力和表现能力欠缺，对中国音乐作品的演奏仅仅局限于形式，而没有将真正的音乐文化融入到其中，而随着时代的发展，钢琴作品演奏技巧的不断提升，现代钢琴演奏在音乐处理上需要更加的立体饱满、宏大而又精细，这使得最初的纯手指的技巧演奏已经满足不了现代的教学实践，从事钢琴教学的教师已经开始探索新的演奏方式并注重音乐作品背后的文化价值，尤其是置身于中华文明背后的中国音乐文化。其中钢琴教育家朱工一的主要教学原则是“因材施教”，他认为：“一个好的教师，总是抹去学生身上被自己的影响造成的痕迹。”因此，在教学过程中他注重作品背后的文化、意境等人文因素的培养，认为学生应该在小时候打基础，并不以特定的标准来要求学生，这样既使学生掌握了技术同时又使其具备了文化艺术和人文音乐素养等特点。目前成功的钢琴音乐家和钢琴教学无一不具备良好的音乐文化底蕴，同时注重将中国传统美学原则应用到教学实践中来。
那么在教学中如何处理好西洋乐器与中国音乐文化冲突呢？钢琴艺术的创新和发展与主体对文化的理解有着密不可分的联系，以此来反思我国的钢琴艺术发展，钢琴艺术表演者对外来和本民族钢琴文化关系的理解和应用倾向于哪种方式决定了我国钢琴发展的不同方向。钢琴艺术自传入我国起，便在我国落地生根并衍生了具有中国风味的钢琴作品，这只能在我国的艺术土壤中才能培育出来，表演主体对钢琴文化的理解不可一味的搬用西方艺术的一切音乐元素，而忽略其发展的环境乃是中华文明大地，同时也不能一味地排斥外来文化而只采用其发声原理和技巧，而应该取长补短，转变观念，在交流的过程中实现文化的互溶，同时保持我国民族艺术文化的特点。因此，在教学过程中应以以下几个方面为基础进行教学实践：首先要全身心投入作品中，不以音乐技术为重点；其次表现音乐最质朴纯真的情感；最后做到透彻研究音乐作品，做到乐随心起。
三、实践反思
笔者认为植根于中华文明大地则应对汲取本民族的音乐精华与其他国家的钢琴先进元素相结合产生属于本民族特色的钢琴作品，在演绎钢琴作品时应在悠长、久远的中国传统音乐基础上，融合中国钢琴艺术与新时代的艺术文化的中国民族艺术独特的意境和表现体系。钢琴艺术始源于西方，有着西方音乐创作体系和西方人文背景，在表演时离不开西方传统和声功能体系和调式特征等，离开了基本的西方钢琴表演文化也不可能对钢琴作品进行深入的演绎和诠释。在处理好中国的汉民族旋律方式与西方的功能和声网络之间存在着根本性的冲突和矛盾的基础上，钢琴主体对钢琴艺术文化的不同理解角度直接决定了作品的风格和表现形式。如何保持原有钢琴文化艺术特性，更好地丰富我国民族音乐是每一个钢琴主体对作品进行演绎的基本理解方式，不同的文化相互影响最终互溶并趋向一致，这样产生的作品才能够具有民族时代的特征。
总之，植根于特定的社会历史环境和文化下的钢琴艺术在中国文化的熏陶下也逐渐产生了崭新的形式并具有了自身的特点，钢琴艺术在我國具有一定的开采价值，这需要表演主体在实践过程中不断地进行研究和开采。但只要在中华文明大地上的钢琴音乐离不开中国地域特色的音乐旋律，一旦失去了民族音乐的风格，作品就只能被简单地复制和模仿，作品展现在观众面前时便会显得直白而黯淡，永远不如原创作者对作品的演绎，只有主旋律突出、具有特点的音乐作品才能够被广大的观众所接受。
参考文献：
[1]《民族音乐家论文集》——《中国音乐》增刊.南京艺术学院音乐理论教研室，1981.
[2]丁亚平.艺术文化学[M].文化艺术出版社，1996.
[3]韩佩君.“传统”的延伸----钢琴曲《二泉映月》演奏风格初探.中国音乐，2003-2.