意大利哲学家吉奥乔·阿甘本写道：“真正同时代的人，真正属于其时代的人，也是那些既不与时代完全一致，也不让自己适应时代要求的人。从这个意义上而言，他们就是不相关的。”阿甘本是书写当代论述的重要哲学家，他深远地影响了Alessandro Michele以及他成为古驰创作总监后所创作的系列。缘起于此，Michele与《LOVE》杂志主编Katie Grand共同策划“No Longer / Not Yet 已然 /未然”展览，并邀集了来自世界各地、不同领域的当代艺术家以各自的独有视角与创作， 以当代为题，阿甘本的论述为源，作为艺术创作的主题，借此阐述古驰侧重当代精神的全新品牌方向。
　　“已然 / 未然” 展览对稍纵即逝、难以捉摸的“此刻”提出了一个简单的问题：“何谓当代？” “时间性”不仅是现今的时尚本质，对于了解与展现时尚更加至关重要，那是时尚的“圣杯”： 那个造型、那件衣服、那个配饰，那样的态度充分体现我们在历史中的才智与情绪。这就是为什么 “这很流行！（that’s so now）”会成为时尚中难以忍受的陈腔滥调，每个优秀的设计师的工作就是要成为当代，将“已然（passé）”从“未然（too soon）”中分离，去抓住稍纵即逝的脉动。但时尚与时间的关系确实错综复杂，就以产业链来说，在衣服可以被购买之前，它需要被设计、展示、制作——也就是说，一个伟大的设计师必须要能够预见未来几个月后的 “当代”； 2015年的秋冬系列其实是早在2015年2月就已经发布的作品， 设计则更早于前。因此设计师在此刻独自面临的危机是可能会被时间抛下。所以，他们必须让自己逃离此刻，使自己摆脱“这里”和 “现在”的束缚，才能够成功地创造出即将到来的 “当下”。


　　古驰致力于抛出疑问，而非寻找答案，一切皆因于“何谓当代”，自此开创一连串异彩纷呈的创意论辩。Michele认为，“当代”是处于时间之流的状态之中，过往的遗迹融合于未来的征兆里，自由，则让歧异的殊途交汇产生全新意涵。Michele的2015秋冬男女系列皆以“当代精神”为创作理念，颂赞过往痕迹与未来光彩交织的过程。米开理也赞同罗兰·巴特（Roland Barthes）的观点： “当代就是不合时宜”。
　　本次展览于2015年10月17日在上海民生现代美术馆开幕，展览由一系列的房间组成，在各个空间内展出艺术家的创作，其中包括Alessandro Michele创作的一个空间，展示其个人收藏的艺术品。
　　此次由Gucci邀请参展的7位艺术家为： 中国当代多媒体艺术家曹斐及当代艺术家李姝睿、美国雕塑家Rachel Feinstein及新观念艺术家Jenny Holzer、英国摄影师Glen Luchford和Nigel Shafran及插画艺术家UnskilledWorker（业余画手）。而同样来英国的音乐家暨制作人Steve Mackey与John Gosling将为各个展示空间分别创作原创配乐，共同参与展演。