写诗三十多年，感觉越来越迷茫，越写越难。比如，突破自己难，找到并巩固自己的个性化写作更难。特别是在诗歌生态如此茂密的今天，诗人的辨识度尤其重要。一个诗人唯有用尽全力从词语的组合中形成自己的底色，在一片苍茫的视野中，拥有独立的诗歌精神和向下扎根的价值取向，才能盯住前方的诗意，并在第一时间去消化、打磨，进而完成一首诗的创作。
　　这些年，我一直写作官道梁诗篇系列，以叙述为主，努力将记忆中的事物呈现原本的模样，并与我当下的心境尽量切合。具体到写作实践中，我从凡俗的心灵入手，寻找属于自己诗意的“藏身之地”和“庇护之所”。用词语的光芒照亮其中最薄弱的部分。在那里，有诗意的雨露滋润，有清澈的溪水流淌，我会有一种超然物外的洒脱，会放低目光，关注世间万物，哪怕它们卑微，甚至普通得让你一时叫不出它们的名字。但我愿意和这些有根的事物朝夕相伴，只有它们能给我的诗歌带来明亮的板块和干净的思考。
　　所谓诗歌的底色，我想理解为一种普遍的担承和隐忍的热爱。就像生活那样，五颜六色，异彩纷呈，有完美，更有缺憾；有笑容，也有默默的伤痛。这几年，每到秋冬时节，我都会到我家乡的天涯山下，看池塘里的残荷。她们有残缺的美，有所剩无几的尊贵和坦然。对应于我的中年，是不是一种解答，安慰，抑或其他？我想这不是颓废，也不是消极，而是对美好事物快速消弭，我表达了一种迟来的不舍和敬意。
　　我喜欢一个人安静地思考，热爱内心深处的旧山水，它们褪尽荣光和虚名，充满沉淀之后的安稳和宁静，像一幅古画那样素雅和淡然。我曾不止一次仔细端详过官道梁上大大小小的事物。比如，废弃碾盘的纹理，老石碑模糊的碑文。它们见证着这片山水，记得住这片山水的好；而这些朴素的事物又受惠于这片山水的滋养和提示。同时惊异于古代匠人的刀工和与石头对话的那种谦卑，一笔一划的端正和有度。从这些事物中，我感受到的是先人对上苍和历史的敬畏和抬举。比如，童年时的小河，早已干涸。我经常想那时的河水，河鸟，水边的蒲草，路过饮水的牛羊……这些普通的事物让我的诗歌沉迷其中。
　　许多时候，我一想到家乡，就想起官道梁上甘苦自知的植物，它们清晰的模样就展现在我的脑海里，好像我的一次念想，它们就会张开翅膀从远方翩翩飞来。在诗歌里，我一次次被它们感动着，感动着一草一木，为每一个入土为安的长辈惋惜，为秋天的向日葵说出短暂的辉煌，给每一垄长满衰草的田埂送去来年春天的繁荣。这些匍匐于脚下的万物，之于日落日升的村庄，是不是归于岁月的无常和命运多舛。山梁清晰得像无数匠人刀劈斧砍，每一处皱褶都是人间铺不展的尴尬。秋风吹开饱满的梦幻，在谷场上，糜子发红的穗子，谷穗不愿抬头的慵懒，手摇的扇车，先是吹走漂浮的谷糠，把近处饱满的颗粒留下来。那时，我们赞美着贫乏而又充实的生活。闲暇的傍晚，石砌的台阶上有二胡和笛子的声音，篱笆低矮的挡不住狗吠，祖屋上的青瓦托起上一年的衰草……
　　如今人到中年，细心照料着心中的那份沉静和孤独，我就像一座桥梁，得承前启后，得不善言辞，不再言说曾有的伤痛和屈辱。在寂静的夜晚，我尽量把一首诗写好，期盼我的官道梁安然无恙，让诗歌与山水发生关联，让每一个词语的降落和抵达都做到有理有据，不偏不倚。我常常想，心中有一片山水的人是幸福的，写出有底色的诗歌是踏实的。