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摘要：耿玉卿戏曲作品将 “词、曲、声”美妙融合，将戏曲传统赋予现代气息，将传统艺术赋予现代美学，与时代共舞，与时代俱进。耿玉卿的作品为戏曲音乐文化发展注入创造性地美学艺术特征，其作品的艺术特质为戏曲文化发展指明了发展方向。
关键词：戏曲音乐;美学特征
中图分类号：J614.93 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）02-0123-02
耿玉卿是我省乃至我国的高产戏曲作家，其作品以其鲜明特色为大众所喜闻乐见。耿玉卿的戏曲音乐以其独树一帜的艺术美学特征在我国戏曲作品中占有重要的地位。本文作者作为一名耿老的忠实粉丝，愿意就耿老作品的美学特征做一浅析探讨与大家共享。
一、“词、曲、声”相结合的情感美
“美学作为独立的一门学科而被确立，是科学理性精神的产物。是在对人类心理功能知、意、情三方面的认识基础上，在研究知的逻辑学和研究意的伦理学之外开辟了研究情的学科”。戏曲中词情阐述了人类心理的知、情、意的认知由此传递情感美学特征。
（一）“词情”美
是戏曲音乐艺术在一度创作中所要表达的情感内容，是词作者对客观事物认知、感受、内化，从而获得的一种主观心理特征。再而将这种心理特征转化成为概念性的词，用于描述戏曲的情感、情绪的表达。耿老作品中的词均是采用了河南地方方言，所以其作品戏词能与河南观众产生共鸣。例如：“息息气，压压火，心要平，气要和。摊版亮底，谁的错，掏掏心窝，把话说，咱掏掏心窝把话说。”选自《掏掏心窝把话说》--《老子·儿子·弦子》选段。该段唱词通俗，可以说是人民群众中的大白话。但这段词被设计押韵、通俗、明了，其具有简约美。又如“睡觉莫要睡那靠墙铺，防贼凿洞把店偷。陌生人不知秉性莫交友，花门赌场你莫停留，用餐多买清斋素，荤鱼糟肉藏污垢。”选自《送别》—《情断状元楼》选段。这段词表现了敫桂英送别王魁时依依不舍之情，其嘱咐的话语中透出女主人公内心的活动。让观众品味了戏词所表达的韵律美。耿老的戏词虽然通俗，但设计较为巧妙，不仅词的语调高低起伏、抑扬顿挫、合辙押韵，而且具有较高的文学性。
（二）“曲情”美
是戏曲艺术在创作中作者通过运用音乐本体即旋律、节奏、配器等进行的有机结合。在结合过程中融入了角色的情感。这就证明乐音是人类情感的符号。
戏曲艺术的综合性要求戏曲音乐音调的创作与语言的语调紧密结合，才能完美地体现人物形象。例如：“寸寸相思化成灰”——《情断状元楼》选段，其中“穿”、“衣”、“吃”、“楼”等各字是河南方言语调的阴平调，其旋律主音加上倚音形成了与阴平调相近的悲情旋律。“饭”、“楼”、“王”、“钱”、“跪”等字是河南方言语调的去声，其旋律主音加上倚音同样也形成与去声相近的“音调”。耿老作品其旋律依据河南方言音调，这样依字谱曲，以字行腔，广泛地采用了河南方言的特色。使得河南的老百姓听着熟悉，品着有味，塑造的人物活灵活现的呈现在其面前。使观众切身感受到“曲情”的美感。
（三）“声情”美
即词情和曲情相结合后，演唱者尊重一度创作构建成的情感特征。戏曲艺术作品必须通过演唱、表演使之以文本形式存在的作品转化成为流动的音响而存在观众面前。在戏曲中“声情”同“唱腔”的概念相吻合。耿老作品中有着独具匠心的声腔设计。他将人物形象设计作为唱腔的依据。例如：豫剧《老子·儿子·弦子》中主人公赵铁贤唱“不想吃硬让吃，可真是实洋罪，还说是科学养爹，要遵章循规”前两句根据人物特点运用口语化的六字相连的唱法，到“科学养爹”运用传统的【二八】甩腔。此唱腔鲜明地塑造了当代富裕的农民如何赡养老人的心理状态。
二、“兼收并蓄，博采众长”的创造美
“玉聊能有今天来之不易。一是他天赋好，但他的成功，最关键的因素不是谦逊、刻苦。走改革道路的人都明白，不“拿”别人的东西，走不出自己的路子。你得广泛学习，大胆借鉴，不能排斥别人的东西。玉聊具有这个开放的心态，也有吃苦耐劳的精神。对他我曾个比喻，我说他出门时刻掂个耙子，背个篓子，见到有用的，能耙就耙，能搂就搂。不时往筐里装新的东西………”这段话是赵铮老师对耿玉聊老师的评价，字真意切呀！是的，在耿老的作品当中时刻都表现着创造性的美学特征。聊老的作品声腔中不仅有河南曲剧的身影，而且还有河南坠子，甚至出现了声乐演唱技巧等多种创作元素。无时无刻的体现着“根源”与“多元”文化视野下当代豫剧艺术范畴中的审美特性。
《情断状元楼》该剧在保留豫剧传统板式和唱腔韵味的基础上，合理又巧妙地借鉴了南戏咏叹、婉转、清吟等演唱手法，使全剧唱腔音乐既天衣无缝、和谐统一，又清新悦耳、沁人心脾，表现出脱俗的审美特征。又如《风流才子》为了表现风花雪月的场景，耿老运用了江南丝竹的音调。并且与他合作的王希玲老师说：“我们合作的第二个“攻坚战”是众所周知的《风流才子》。用豫剧表现“唐伯虎点秋香”的才子佳人戏，实在又是一个艰难的课题。而要将这种题材成功搬上豫剧舞台，使它像越剧一样抒情、细腻、柔美，很大程度上取决于音乐风格的准确定位。有人说，耿玉聊这回肯定没招了，就连我也替他捏把汗，可玉聊又拿出了新招。这一次，他把江南丝竹的音调、旋法引入到创作中，写出了一个悠扬，流畅、委婉、细腻贯穿全剧的主题曲……”。
另外，耿老的许多作品不仅在唱腔中结合多元素，而且在剧目中善于使用重唱、伴唱、齐唱等多种演唱形式。“如《王屋山下》中的浑厚古朴苍劲的“王屋山主题歌”，《都市风玲声》中清秀脆响的“风玲歌”，《春秋出个姜小白》中婉转、清新又文雅的“小小蜻蜓”等等。以上作品无不给观众呈现“兼收并蓄、博采众长“的创新性美学特征。
三、“传统风格、时代气息共存”的时尚美
“中国戏曲源远流长，早在先秦时期就已初具雏形，而后不断繁衍演化，北宋时期形成宋杂剧，金末元初在北方产生元杂剧，开创了我国戏曲创作的演出空前繁荣的局面……”。而“戏曲”概念最早提出者是南宋·刘埙（1240-1319），其在《水云村稿·词人吴用章传》中言：“至咸淳，永嘉戏曲出，泼少年化之，而后淫哇盛，正音歇。”豫剧的形成：“十八世纪初中，河南民间说唱“干梆子”吸收借鉴弦索腔及陕西梆子的有益成分，开始由曲牌体向板式变化体嬗变，在历经近百年的渐变过程之后，约于嘉庆、道光两朝，初步形成以板式变化为音乐主体形式的梆子戏。” 各种资料均显示豫剧是一个发展较早的艺术形态。作为中国较大戏曲种类的豫剧本身有着自身发展的“俗套”。而耿老的戏曲作品根植于豫剧传统风格，但不落俗套的与时代相共存，很充分的体现了现代性这一美学特征。其作品表现为：
（一）作品题材的现代性
耿玉卿创作的范围不仅是豫剧传统戏，而且扩大到河南现代戏、新编历史剧、戏歌、戏曲影视、戏曲电视专题片乃至以戏曲音乐素材创作的民族交响乐。如：《苏武牧羊》是国内首部戏曲题材的3D电影。舞台剧《苏武牧羊》是河南省委省政府、省委宣传部、省文化厅确定的重点创作剧目，由河南省豫剧二团创排，历经6年，艰辛。于2011年推出，先后夺得了河南省戏剧大赛金奖、中国豫剧节金奖第一名和中宣部“五个一工程”奖。2011年11月17日，《苏武牧羊》在北京人民大会堂隆重上演，现场座无虚席，现场观众气氛热烈。又如：大型现代豫剧《天职》。主人公纪忠的原型是周口市委副书记、纪委书记杨正超同志。讴歌了新时期党员领导干部亲民爱民敬民、勇于担当、秉公执纪的公仆情怀。剧中的纪忠一身正气，既铮铮铁骨又满腔柔情。
（二）作品创作手法的现代感
耿老非常重视乐队的伴奏。将西洋音乐体裁——交响乐写作手法运用到豫剧伴奏也是他作品现代性美学特征的一大亮点。省音协主席李仲党曾说过耿老的作品：“为了体现时代精神，适应音乐需要，以豫剧传统乐队的基础上吸收了很多西洋乐器，构成了一个较为完整的单管编制，开创了第一个带有交响性质的戏曲作品音乐会的先例……”。“毫不夸张地说，这次音乐会担任演奏的管弦乐队绝不是唱腔的附属品，已具有独立的意义。不仅与唱腔融为一体，而且成了塑造音乐形象的一个重要组成部分，在音乐会的作品中，都立体化地表现了戏剧内容。”
耿玉卿戏曲作品将 “词、曲、声”美妙融合，将戏曲传统赋予现代气息，将传统艺术赋予现代美学，与时代共舞，与时代俱进。耿玉卿的作品为戏曲音乐文化发展注入创造性地美学艺术特征，其作品的艺术特质为戏曲文化发展指明了发展方向。
参考文献：
[1]《音乐美学通伦》修海林，罗小平【M】.上海：上海音乐出版社，2002.）
[2]《耿玉聊戏曲音乐艺术》中国戏剧出版社270页
[3]《耿玉聊戏曲音乐艺术》中国戏剧出版社343页
[4]《戏曲鉴赏》上海教育出版社1页
[5]《戏曲鉴赏》上海教育出版社1页
[6]《豫剧演唱艺术研究》郭克检
[7]《耿玉聊戏曲音乐艺术》中国戏剧出版社355页
关键词：戏曲音乐;美学特征
中图分类号：J614.93 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）02-0123-02
耿玉卿是我省乃至我国的高产戏曲作家，其作品以其鲜明特色为大众所喜闻乐见。耿玉卿的戏曲音乐以其独树一帜的艺术美学特征在我国戏曲作品中占有重要的地位。本文作者作为一名耿老的忠实粉丝，愿意就耿老作品的美学特征做一浅析探讨与大家共享。
一、“词、曲、声”相结合的情感美
“美学作为独立的一门学科而被确立，是科学理性精神的产物。是在对人类心理功能知、意、情三方面的认识基础上，在研究知的逻辑学和研究意的伦理学之外开辟了研究情的学科”。戏曲中词情阐述了人类心理的知、情、意的认知由此传递情感美学特征。
（一）“词情”美
是戏曲音乐艺术在一度创作中所要表达的情感内容，是词作者对客观事物认知、感受、内化，从而获得的一种主观心理特征。再而将这种心理特征转化成为概念性的词，用于描述戏曲的情感、情绪的表达。耿老作品中的词均是采用了河南地方方言，所以其作品戏词能与河南观众产生共鸣。例如：“息息气，压压火，心要平，气要和。摊版亮底，谁的错，掏掏心窝，把话说，咱掏掏心窝把话说。”选自《掏掏心窝把话说》--《老子·儿子·弦子》选段。该段唱词通俗，可以说是人民群众中的大白话。但这段词被设计押韵、通俗、明了，其具有简约美。又如“睡觉莫要睡那靠墙铺，防贼凿洞把店偷。陌生人不知秉性莫交友，花门赌场你莫停留，用餐多买清斋素，荤鱼糟肉藏污垢。”选自《送别》—《情断状元楼》选段。这段词表现了敫桂英送别王魁时依依不舍之情，其嘱咐的话语中透出女主人公内心的活动。让观众品味了戏词所表达的韵律美。耿老的戏词虽然通俗，但设计较为巧妙，不仅词的语调高低起伏、抑扬顿挫、合辙押韵，而且具有较高的文学性。
（二）“曲情”美
是戏曲艺术在创作中作者通过运用音乐本体即旋律、节奏、配器等进行的有机结合。在结合过程中融入了角色的情感。这就证明乐音是人类情感的符号。
戏曲艺术的综合性要求戏曲音乐音调的创作与语言的语调紧密结合，才能完美地体现人物形象。例如：“寸寸相思化成灰”——《情断状元楼》选段，其中“穿”、“衣”、“吃”、“楼”等各字是河南方言语调的阴平调，其旋律主音加上倚音形成了与阴平调相近的悲情旋律。“饭”、“楼”、“王”、“钱”、“跪”等字是河南方言语调的去声，其旋律主音加上倚音同样也形成与去声相近的“音调”。耿老作品其旋律依据河南方言音调，这样依字谱曲，以字行腔，广泛地采用了河南方言的特色。使得河南的老百姓听着熟悉，品着有味，塑造的人物活灵活现的呈现在其面前。使观众切身感受到“曲情”的美感。
（三）“声情”美
即词情和曲情相结合后，演唱者尊重一度创作构建成的情感特征。戏曲艺术作品必须通过演唱、表演使之以文本形式存在的作品转化成为流动的音响而存在观众面前。在戏曲中“声情”同“唱腔”的概念相吻合。耿老作品中有着独具匠心的声腔设计。他将人物形象设计作为唱腔的依据。例如：豫剧《老子·儿子·弦子》中主人公赵铁贤唱“不想吃硬让吃，可真是实洋罪，还说是科学养爹，要遵章循规”前两句根据人物特点运用口语化的六字相连的唱法，到“科学养爹”运用传统的【二八】甩腔。此唱腔鲜明地塑造了当代富裕的农民如何赡养老人的心理状态。
二、“兼收并蓄，博采众长”的创造美
“玉聊能有今天来之不易。一是他天赋好，但他的成功，最关键的因素不是谦逊、刻苦。走改革道路的人都明白，不“拿”别人的东西，走不出自己的路子。你得广泛学习，大胆借鉴，不能排斥别人的东西。玉聊具有这个开放的心态，也有吃苦耐劳的精神。对他我曾个比喻，我说他出门时刻掂个耙子，背个篓子，见到有用的，能耙就耙，能搂就搂。不时往筐里装新的东西………”这段话是赵铮老师对耿玉聊老师的评价，字真意切呀！是的，在耿老的作品当中时刻都表现着创造性的美学特征。聊老的作品声腔中不仅有河南曲剧的身影，而且还有河南坠子，甚至出现了声乐演唱技巧等多种创作元素。无时无刻的体现着“根源”与“多元”文化视野下当代豫剧艺术范畴中的审美特性。
《情断状元楼》该剧在保留豫剧传统板式和唱腔韵味的基础上，合理又巧妙地借鉴了南戏咏叹、婉转、清吟等演唱手法，使全剧唱腔音乐既天衣无缝、和谐统一，又清新悦耳、沁人心脾，表现出脱俗的审美特征。又如《风流才子》为了表现风花雪月的场景，耿老运用了江南丝竹的音调。并且与他合作的王希玲老师说：“我们合作的第二个“攻坚战”是众所周知的《风流才子》。用豫剧表现“唐伯虎点秋香”的才子佳人戏，实在又是一个艰难的课题。而要将这种题材成功搬上豫剧舞台，使它像越剧一样抒情、细腻、柔美，很大程度上取决于音乐风格的准确定位。有人说，耿玉聊这回肯定没招了，就连我也替他捏把汗，可玉聊又拿出了新招。这一次，他把江南丝竹的音调、旋法引入到创作中，写出了一个悠扬，流畅、委婉、细腻贯穿全剧的主题曲……”。
另外，耿老的许多作品不仅在唱腔中结合多元素，而且在剧目中善于使用重唱、伴唱、齐唱等多种演唱形式。“如《王屋山下》中的浑厚古朴苍劲的“王屋山主题歌”，《都市风玲声》中清秀脆响的“风玲歌”，《春秋出个姜小白》中婉转、清新又文雅的“小小蜻蜓”等等。以上作品无不给观众呈现“兼收并蓄、博采众长“的创新性美学特征。
三、“传统风格、时代气息共存”的时尚美
“中国戏曲源远流长，早在先秦时期就已初具雏形，而后不断繁衍演化，北宋时期形成宋杂剧，金末元初在北方产生元杂剧，开创了我国戏曲创作的演出空前繁荣的局面……”。而“戏曲”概念最早提出者是南宋·刘埙（1240-1319），其在《水云村稿·词人吴用章传》中言：“至咸淳，永嘉戏曲出，泼少年化之，而后淫哇盛，正音歇。”豫剧的形成：“十八世纪初中，河南民间说唱“干梆子”吸收借鉴弦索腔及陕西梆子的有益成分，开始由曲牌体向板式变化体嬗变，在历经近百年的渐变过程之后，约于嘉庆、道光两朝，初步形成以板式变化为音乐主体形式的梆子戏。” 各种资料均显示豫剧是一个发展较早的艺术形态。作为中国较大戏曲种类的豫剧本身有着自身发展的“俗套”。而耿老的戏曲作品根植于豫剧传统风格，但不落俗套的与时代相共存，很充分的体现了现代性这一美学特征。其作品表现为：
（一）作品题材的现代性
耿玉卿创作的范围不仅是豫剧传统戏，而且扩大到河南现代戏、新编历史剧、戏歌、戏曲影视、戏曲电视专题片乃至以戏曲音乐素材创作的民族交响乐。如：《苏武牧羊》是国内首部戏曲题材的3D电影。舞台剧《苏武牧羊》是河南省委省政府、省委宣传部、省文化厅确定的重点创作剧目，由河南省豫剧二团创排，历经6年，艰辛。于2011年推出，先后夺得了河南省戏剧大赛金奖、中国豫剧节金奖第一名和中宣部“五个一工程”奖。2011年11月17日，《苏武牧羊》在北京人民大会堂隆重上演，现场座无虚席，现场观众气氛热烈。又如：大型现代豫剧《天职》。主人公纪忠的原型是周口市委副书记、纪委书记杨正超同志。讴歌了新时期党员领导干部亲民爱民敬民、勇于担当、秉公执纪的公仆情怀。剧中的纪忠一身正气，既铮铮铁骨又满腔柔情。
（二）作品创作手法的现代感
耿老非常重视乐队的伴奏。将西洋音乐体裁——交响乐写作手法运用到豫剧伴奏也是他作品现代性美学特征的一大亮点。省音协主席李仲党曾说过耿老的作品：“为了体现时代精神，适应音乐需要，以豫剧传统乐队的基础上吸收了很多西洋乐器，构成了一个较为完整的单管编制，开创了第一个带有交响性质的戏曲作品音乐会的先例……”。“毫不夸张地说，这次音乐会担任演奏的管弦乐队绝不是唱腔的附属品，已具有独立的意义。不仅与唱腔融为一体，而且成了塑造音乐形象的一个重要组成部分，在音乐会的作品中，都立体化地表现了戏剧内容。”
耿玉卿戏曲作品将 “词、曲、声”美妙融合，将戏曲传统赋予现代气息，将传统艺术赋予现代美学，与时代共舞，与时代俱进。耿玉卿的作品为戏曲音乐文化发展注入创造性地美学艺术特征，其作品的艺术特质为戏曲文化发展指明了发展方向。
参考文献：
[1]《音乐美学通伦》修海林，罗小平【M】.上海：上海音乐出版社，2002.）
[2]《耿玉聊戏曲音乐艺术》中国戏剧出版社270页
[3]《耿玉聊戏曲音乐艺术》中国戏剧出版社343页
[4]《戏曲鉴赏》上海教育出版社1页
[5]《戏曲鉴赏》上海教育出版社1页
[6]《豫剧演唱艺术研究》郭克检
[7]《耿玉聊戏曲音乐艺术》中国戏剧出版社355页