论文部分内容阅读
【摘要】崔白作为北宋中期画院变革的重要代表人物，融合“黄家精工细致”与“徐熙野逸”的画风，创院体花鸟画新形态，是北宋院体画发展的转折点。本文从崔白所在的社会、艺术背景入手，通过分析崔白其代表作《双喜图》，浅析崔白在构图、题材、笔墨、意境、形式等方面的创举，及其对北宋和北宋之后花鸟画的深刻影响。
【关键词】崔白；双喜图；精神影响
一、《双喜图》的创作背景
到南朝时期，已出现不少独立形态的花鸟绘画作品，如陆探微的《五马图》、展子虔的《十马图》等。花鸟画是在人物中独立出来的，到了唐代，花鸟画业已独立成科，有薛稷画鹤，曹霸、韩干画马，边鸾画孔雀花鸟，已能注意到动物的体态结构，形式技法上也比较完善，形成了以徐熙、黄筌为代表的两大流派，“黄筌富贵，徐熙野逸”，五代更是中国花鸟画发展史上的重要时期。
宋代统治者对艺术的热情比以往任何一个朝代的帝王都浓厚。因此，从建朝之初，宫中就设立了“翰林图画院”，专门招揽全国的优秀画家进行创作。
图画院的建立，使宋代画家们的绘画风格得以持续发展，并且在更稳定与优越的环境中日臻完善。尤其是工笔花鸟画在这时得到了更充分的发展。
北宋的花鸟画主要还是承接五代的传统，早期以黄筌的风格为主导。尤其是南宋，画院一半以上的画家画花鸟，在中国花鸟画发展史上是一个高峰。文人画思想融入，也为花鸟画注入了新的内容。宋代花鸟画在构图方面，既有中轴线为主的对称式填充构图，还出现了一种融合博大与精微、浓郁与清逸的全景式非对称性花鸟画构图风格。
这种全景花鸟画在五代北宋时攀上了繁荣的顶峰，崔白的代表作之一《双喜图》，便是这一繁荣时期的一件极具代表性的作品。
二、《双喜图》对宋代及宋代以后工笔花鸟画的影响
纵览上下几千载，我国古代花鸟画大致经历了以下五次重大变迁：中唐边鸾写生之变，五代“黄徐异体”之变，两宋崔白、吴元瑜、赵佶、李迪的画院花鸟之变，元代赵孟頫、钱选、王渊、张中墨花墨禽之变，明清白阳、青藤、八大、“八怪”水墨大写意之变等。其中两宋崔白一变，有着极为特殊的意义。崔白的画风，除直接影响两宋吴元瑜、赵佶等人，其兼工带写的风格，还启示着元代墨花墨禽的到来，开创了中国绘画的一个新的表现时代。
下面具体谈谈《双喜图》对中国古代花鸟画的影响：
1.自然生气
如果说“自然生气”是画家追求自然的真实，即在“形似”的过程中，同时还要着力表现作品内在生命力的话，那么崔白的《双喜图》便充分地表现了这一点。
在一定程度上，崔白是宋代最具自然主义精神的花鸟画家。但崔白对自然的再现，并非简单的摹仿，在他的画面中，有真实入微的刻画和描写，有自然之态的生动和变化；还有那内在的生气，活脱脱的生命力。在他的《双喜图》中，正因为有了对鹊鸣、兔蹲等这些细节的深入观察和研究，才赋予了画中形象以真实的生命力，生灵有了灵魂。
其实，这也是崔白全面昭示他对物象生姿、生理、生意与生趣的充分把握，也是对自然生气淋漓尽致地表现，从而唤起人的内心某种精微的情思与深刻的体验，这往往是绘画作品内在生气的体现。
2.题材拓展
自五代以后，“黄家富贵”统治着宫廷的绘画风格及绘画题材，宫廷中的珍禽异兽、奇花怪石，自然也成了画家的描绘对象。
但宋代的崔白却能在徐熙的基础上将目光投向宫廷之外，郊野之中那些富有野逸情趣的小洲，野花、鹭鸟，并且深入写生、写实。这些题材无不体现着大自然的宽广和博大、人与自然的和谐相处。崔白的这一举动，在一定程度上使花鸟画的题材又得到了拓展而更加丰富，这在当时是魄力和气度的体现，这种趋势发展到赵佶时已达登峰造极的程度。
如此的题材拓展也正体现了花鸟画的博大。宋后期出现的文人画，也是“寄情于物”、“借物咏情”。崔白题材的拓展也正是崔白超脱、淡泊的精神追求和体现，《双喜图》便是一幅情景交融的佳作。
3.筆墨运用
宋代赵希鹄有言：“崔白多用古格，作花鸟必先作圈线，劲利如铁丝，填以众彩逼真。所作荷芦，飒然风生。崔白的作画风格在‘黄家富贵’之盛时，可谓大相径庭。”
崔白作画用笔轻松潇洒，这在当时盛行的“黄风”之中，显示着与众不同的魄力和气度。如崔白看似无意而又巧妙的画面图像处理，看似有意而又自如的纵横笔墨运用，就算在当时发展已经成熟的山水画中，在笔墨处理上也未必有此突破和运用。《双喜图》中，土坡的几笔水墨在笔、墨、水的运用上已达到了物、我、情、景的完美结合，这绝对不是当时宫廷画院画家所能想象和表现的。
在元代画坛，人们开始追求“干、湿、浓、淡、焦”墨色的变化和运用，而这种追求在崔白的画中其实就已经有了体现。崔白的《双喜图》《寒雀图》都是以墨色渲染为主，赋之以淡彩，于干湿、浓淡的变化之中，把勾、皴、擦、点、染有机地结合在一起，精致中见活泼，既无院体的脂粉气，又神采工整。
4.意境处理
何谓意境？意境是艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实相生、能够蕴涵和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界。
《双喜图》之所以耐人寻味，与其注重意态和内在神韵的追求息息相关。与宋代婉约深沉的时代精神一致，宋人在审美情感方面已经提炼到了极其纯净的程度，它所追求的不再是外在物象的气势磅礴，而是对某种心灵情境的精深透妙的观照。在《宣和画谱》中，记载了崔白的241件作品，其中大部分为佛道及花鸟题材。尽管崔白的绝大多数作品已不存在，但凭仅存的几件作品还是可以看得出崔白的情境观念。如他的《惠庄观鱼图》便是代表。庄子大道自然、韵味深长的思想对崔白产生了深刻的影响。这在他的《双喜图》《寒雀图》等作品中也充分得到了体现，在崔白作品中写实逼真的艺术形象背后，也隐藏着画家对生命的理解和感悟。只有在心灵上有了这种感悟，作品中才会流露出空灵、幽深的意境。
5.形式处理
《双喜图》在形式处理方面对后世影响较大的主要有以下两点：一是全景式的非对称构图；二是博大的画面和精微细节的描写。
首先看全景式的非对称构图，在全景式的《双喜图》中：腾空飞起俯向鸣叫的灰喜鹊，伫足回首张望的野兔，三者动态疏密得当、相互呼应。构成似有“s”型之韵律动感。在此之前，花鸟画在构图上大都是对称式构图，一般是将主体置于画面正中位置，四角点缀花卉、植物以填充画面。崔白在构图上大胆地突破了这一构图形式。
虽然《双喜图》全景式的非对称构图在形式处理上还不是很成熟，但是在形、势上已经为全景式非对称构图确立了一个方向和典范。构图的空白配置、疏密穿插、敢破敢立的特点，使《双喜图》体现出造型精凝、构图严谨的风格；土坡的倾斜，树枝的斜出，两只灰喜鹊的斜势相映，在势态上造成了一种势，构成了一种不安气氛，且更加突出了主题。
其次，画面的博大和精微描写的处理，是《双喜图》的另外一个显明特点。景物大刀阔斧，气势磅礴；动物惟妙惟肖，尽其神趣。得水墨之韵味又有造型之严谨，真可谓用尽其趣而又浑然天成。在画面形式处理上，崔白已经有了超越时空的现代意识。
结语
艺术作品只有不断的推陈出新，才能焕发出它永远的光彩，继承传统永远是艺术形式得以继续发展的重要因素，而创新也就是传统艺术生命的不断强大、生生不息的源泉。欣赏与研究崔白的《双喜图》《寒雀图》等，不但使我们得到审美上的愉悦，而且对我们当代工笔花鸟画的创作，也颇有启发。
参考文献：
[1]王伯敏.中国绘画通史[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2008.
[2]杨大年.中国历代画论采英——国学书库·书画论丛[M].南京：江苏教育出版社，2005.
[3]俞剑华.中国古代画论类编[M].北京：人民美术出版社，2004.
[4]徐复观.中国艺术精神[M].上海：华东师范大学出版社，2001.
[5][英] E.H.贡布里希.艺术与错觉：图画再现的心理学研究[M].长沙：湖南科学技术出版社，2012.
【赵春恒，广州美术学院】
【关键词】崔白；双喜图；精神影响
一、《双喜图》的创作背景
到南朝时期，已出现不少独立形态的花鸟绘画作品，如陆探微的《五马图》、展子虔的《十马图》等。花鸟画是在人物中独立出来的，到了唐代，花鸟画业已独立成科，有薛稷画鹤，曹霸、韩干画马，边鸾画孔雀花鸟，已能注意到动物的体态结构，形式技法上也比较完善，形成了以徐熙、黄筌为代表的两大流派，“黄筌富贵，徐熙野逸”，五代更是中国花鸟画发展史上的重要时期。
宋代统治者对艺术的热情比以往任何一个朝代的帝王都浓厚。因此，从建朝之初，宫中就设立了“翰林图画院”，专门招揽全国的优秀画家进行创作。
图画院的建立，使宋代画家们的绘画风格得以持续发展，并且在更稳定与优越的环境中日臻完善。尤其是工笔花鸟画在这时得到了更充分的发展。
北宋的花鸟画主要还是承接五代的传统，早期以黄筌的风格为主导。尤其是南宋，画院一半以上的画家画花鸟，在中国花鸟画发展史上是一个高峰。文人画思想融入，也为花鸟画注入了新的内容。宋代花鸟画在构图方面，既有中轴线为主的对称式填充构图，还出现了一种融合博大与精微、浓郁与清逸的全景式非对称性花鸟画构图风格。
这种全景花鸟画在五代北宋时攀上了繁荣的顶峰，崔白的代表作之一《双喜图》，便是这一繁荣时期的一件极具代表性的作品。
二、《双喜图》对宋代及宋代以后工笔花鸟画的影响
纵览上下几千载，我国古代花鸟画大致经历了以下五次重大变迁：中唐边鸾写生之变，五代“黄徐异体”之变，两宋崔白、吴元瑜、赵佶、李迪的画院花鸟之变，元代赵孟頫、钱选、王渊、张中墨花墨禽之变，明清白阳、青藤、八大、“八怪”水墨大写意之变等。其中两宋崔白一变，有着极为特殊的意义。崔白的画风，除直接影响两宋吴元瑜、赵佶等人，其兼工带写的风格，还启示着元代墨花墨禽的到来，开创了中国绘画的一个新的表现时代。
下面具体谈谈《双喜图》对中国古代花鸟画的影响：
1.自然生气
如果说“自然生气”是画家追求自然的真实，即在“形似”的过程中，同时还要着力表现作品内在生命力的话，那么崔白的《双喜图》便充分地表现了这一点。
在一定程度上，崔白是宋代最具自然主义精神的花鸟画家。但崔白对自然的再现，并非简单的摹仿，在他的画面中，有真实入微的刻画和描写，有自然之态的生动和变化；还有那内在的生气，活脱脱的生命力。在他的《双喜图》中，正因为有了对鹊鸣、兔蹲等这些细节的深入观察和研究，才赋予了画中形象以真实的生命力，生灵有了灵魂。
其实，这也是崔白全面昭示他对物象生姿、生理、生意与生趣的充分把握，也是对自然生气淋漓尽致地表现，从而唤起人的内心某种精微的情思与深刻的体验，这往往是绘画作品内在生气的体现。
2.题材拓展
自五代以后，“黄家富贵”统治着宫廷的绘画风格及绘画题材，宫廷中的珍禽异兽、奇花怪石，自然也成了画家的描绘对象。
但宋代的崔白却能在徐熙的基础上将目光投向宫廷之外，郊野之中那些富有野逸情趣的小洲，野花、鹭鸟，并且深入写生、写实。这些题材无不体现着大自然的宽广和博大、人与自然的和谐相处。崔白的这一举动，在一定程度上使花鸟画的题材又得到了拓展而更加丰富，这在当时是魄力和气度的体现，这种趋势发展到赵佶时已达登峰造极的程度。
如此的题材拓展也正体现了花鸟画的博大。宋后期出现的文人画，也是“寄情于物”、“借物咏情”。崔白题材的拓展也正是崔白超脱、淡泊的精神追求和体现，《双喜图》便是一幅情景交融的佳作。
3.筆墨运用
宋代赵希鹄有言：“崔白多用古格，作花鸟必先作圈线，劲利如铁丝，填以众彩逼真。所作荷芦，飒然风生。崔白的作画风格在‘黄家富贵’之盛时，可谓大相径庭。”
崔白作画用笔轻松潇洒，这在当时盛行的“黄风”之中，显示着与众不同的魄力和气度。如崔白看似无意而又巧妙的画面图像处理，看似有意而又自如的纵横笔墨运用，就算在当时发展已经成熟的山水画中，在笔墨处理上也未必有此突破和运用。《双喜图》中，土坡的几笔水墨在笔、墨、水的运用上已达到了物、我、情、景的完美结合，这绝对不是当时宫廷画院画家所能想象和表现的。
在元代画坛，人们开始追求“干、湿、浓、淡、焦”墨色的变化和运用，而这种追求在崔白的画中其实就已经有了体现。崔白的《双喜图》《寒雀图》都是以墨色渲染为主，赋之以淡彩，于干湿、浓淡的变化之中，把勾、皴、擦、点、染有机地结合在一起，精致中见活泼，既无院体的脂粉气，又神采工整。
4.意境处理
何谓意境？意境是艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实相生、能够蕴涵和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界。
《双喜图》之所以耐人寻味，与其注重意态和内在神韵的追求息息相关。与宋代婉约深沉的时代精神一致，宋人在审美情感方面已经提炼到了极其纯净的程度，它所追求的不再是外在物象的气势磅礴，而是对某种心灵情境的精深透妙的观照。在《宣和画谱》中，记载了崔白的241件作品，其中大部分为佛道及花鸟题材。尽管崔白的绝大多数作品已不存在，但凭仅存的几件作品还是可以看得出崔白的情境观念。如他的《惠庄观鱼图》便是代表。庄子大道自然、韵味深长的思想对崔白产生了深刻的影响。这在他的《双喜图》《寒雀图》等作品中也充分得到了体现，在崔白作品中写实逼真的艺术形象背后，也隐藏着画家对生命的理解和感悟。只有在心灵上有了这种感悟，作品中才会流露出空灵、幽深的意境。
5.形式处理
《双喜图》在形式处理方面对后世影响较大的主要有以下两点：一是全景式的非对称构图；二是博大的画面和精微细节的描写。
首先看全景式的非对称构图，在全景式的《双喜图》中：腾空飞起俯向鸣叫的灰喜鹊，伫足回首张望的野兔，三者动态疏密得当、相互呼应。构成似有“s”型之韵律动感。在此之前，花鸟画在构图上大都是对称式构图，一般是将主体置于画面正中位置，四角点缀花卉、植物以填充画面。崔白在构图上大胆地突破了这一构图形式。
虽然《双喜图》全景式的非对称构图在形式处理上还不是很成熟，但是在形、势上已经为全景式非对称构图确立了一个方向和典范。构图的空白配置、疏密穿插、敢破敢立的特点，使《双喜图》体现出造型精凝、构图严谨的风格；土坡的倾斜，树枝的斜出，两只灰喜鹊的斜势相映，在势态上造成了一种势，构成了一种不安气氛，且更加突出了主题。
其次，画面的博大和精微描写的处理，是《双喜图》的另外一个显明特点。景物大刀阔斧，气势磅礴；动物惟妙惟肖，尽其神趣。得水墨之韵味又有造型之严谨，真可谓用尽其趣而又浑然天成。在画面形式处理上，崔白已经有了超越时空的现代意识。
结语
艺术作品只有不断的推陈出新，才能焕发出它永远的光彩，继承传统永远是艺术形式得以继续发展的重要因素，而创新也就是传统艺术生命的不断强大、生生不息的源泉。欣赏与研究崔白的《双喜图》《寒雀图》等，不但使我们得到审美上的愉悦，而且对我们当代工笔花鸟画的创作，也颇有启发。
参考文献：
[1]王伯敏.中国绘画通史[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2008.
[2]杨大年.中国历代画论采英——国学书库·书画论丛[M].南京：江苏教育出版社，2005.
[3]俞剑华.中国古代画论类编[M].北京：人民美术出版社，2004.
[4]徐复观.中国艺术精神[M].上海：华东师范大学出版社，2001.
[5][英] E.H.贡布里希.艺术与错觉：图画再现的心理学研究[M].长沙：湖南科学技术出版社，2012.
【赵春恒，广州美术学院】