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一、问题的提出
传统的教学方式把学习建立在人的客体性、受动性、依赖性的一面上，从而导致人的主动性、能动性和独立性不断消退。长期以来，这样的课堂教学模式使学生变成了一种外力强制下的被动行为、他控行为，这种缺乏能动性、自觉性的被动学习丧失了促进主体成长和发展的长远价值与意义。然而，《新课程标准》2011版强调课程应从学生的学习兴趣、生活经验和认知水平出发，倡导体验、实践、参与、合作与交流的学习方式和任务型的教学途径，发展学生的综合语言运用能力，使语言学习的过程成为学生形成积极的情感态度、主动思维和大胆实践、提高跨文化意识和形成自主学习能力的过程。小组合作学习方式的综合应用为学生构建了开放的学习环境，提供了多渠道获取语言知识并综合运用的机会，促使他们形成积极地学习动机、态度和良好的语言学习习惯及交际策略，培养了学生的创新精神和实践的能力，从而真正达到完成预期教学的目的。
二、小组合作学习的内涵和实际操作优化中学音乐课发展的对策探析
重庆市南川中学校初中分部 谈强
【摘 要】中学开展音乐课的教学是传授音乐基础知识，陶冶学生情操，提升其音乐素养，使其获得全面发展的教学活动。但基于我国的当下一些主、客观因素，中学音乐课的教学其发展却十分滞后。针对存在的问题，笔者提出了一些具有可操作性的对策，希望对中学音乐课的发展能具有一定的作用。
【关键词】优化；中学音乐课；对策
要想获得全面发展和积极健康的心理，对于中学生说，不但要学习相关的文化课科目，还要获得其他方面知识，特别是音乐课的学习。音乐课不但能培养他们情趣与道德，也一定程度上影响着他们的世界观、人生观和价值观，对他们的全面发展具有积极的作用。
一、更新教育观念，重视音乐教育
中学音乐教育是我国实现素质教育的重要组成部分，它以音乐为媒介进行知识教育、情感教育和价值观教育。音乐课的教学可以让学生接受到音乐理论的熏陶，能接受到不同时期的音乐作品，激发他们的情感和道德的升华，可以接受到其他领域的相关知识，拓宽他们的视野，促进他们的智力开发与创新精神的培养。音乐课有如此重大的意义，我们必须加以重视，这样我们才能为孩子的发展打下坚实的基础。
二、立足学生实际，开展中学音乐教育教学活动
中学音乐教育针对的是普通中学生，要了解他们的心理特点，培养他们的音乐审美情感，激发他们的音乐理解力、表现力和创造力。这就要求教师在音乐教学中进行深入细致的分析，引导学生通过学习，初步形成分析、综合、判断的能力，并逐步形成创造音乐的能力。在选择教材或编写教材时，应考虑中学生的心理特点、知识结构，结合学生现有的文艺基础，选择具有很强的人文精神的音乐作品，同时还要立足本土文化，兼收世界各地精华，创作校本课程，以此为立足点，扩大学生知识面，遵循循序渐进的原则，逐步提高学生的欣赏水平，让学生在学习过程中学会比较评价，进而提高他们的审美品味与审美判断力，形成自己正确的音乐价值观。
三、了解学生，因材施教
在教学过程中，专业音乐教学的倾向还有一定的影响，所以在教学中往往教师对学生进行烦琐的乐理知识讲解，枯燥的曲式分析，深奥的音乐术语，还以为这样做才尽到教师的责任，使学生在整节课始终处于不知所云的境地。因而就会出现教师滔滔不绝，学生或呆若木鸡、或睡觉、或看其他书籍、或交头接耳的场景。对作品的理解，完全是教师说了算；在音乐教学的过程中，学生完全处于被动状态。所以，尽管开设了音乐课，大部学生仍然是一片空白的不正常现象。因此，教师要了解学生的实际情况，从实际出发，应从激发学生兴趣入手，避免单一的知识讲解，避免“直奔主题”，在学生能够理解的范围内去进行引导，帮助学生从作品的旋律、节奏、音色等表象的因素来把握，由表及里，由浅而深。
四、灵活把握和使用教材
由于课本内容结构不能完全地符合学生的实际情况和要求，所以教学中教师对教材应有所选择的，特别是一些大型的曲目（即使是经典名曲），如果硬要学生来理解，也只是强人所难，学生依旧一无所获，而且容易产生厌倦心理。对教师而言，是得不偿失的。进入二十一世纪，音乐艺术有了巨大的发展，各种流派，各种风格层出不穷。虽然泥沙俱下，鱼龙混杂，但不乏优秀作品和经典之作。如果教师适当的选择一些作品（包括电影音乐等作品）来让学生欣赏，不但可以调动他们的积极性，而且可以培养他们学习音乐的信心。教师可以以此为桥梁，一步步地把学生引入音乐的殿堂。
五、教学手段要多样化
教学手段的陈旧是音乐教学中最大的问题，教学过程单一、程序化，使得生动活泼的音乐课变得死气沉沉，毫无生气。教师的照本宣科完全忽略了学生的想象力和创造性。因而作为审美为核心的音乐变得与数学语文等课一般，远离了音乐课的功能和初衷。充分运用多媒体进行教学，是提高教学质量的有效手段，多媒体的电光声色和大容量，可以极大的提高学生的学习积极性，同时，学生更加直观更加容易的理解作品的内涵。但是，如果完全依赖音像资料或多媒体，那么教师的作用就处于被动的从属的位置，教师个人技能和魅力得不到展示，教师的形象在学生的心目中就打大折扣，也就降低了学生对音乐课的热情。因此，我认为音乐课教师不但要有丰富的音乐知识和相关的知识修养，还要有扎实的基本功和各种技能，也是说既是杂家又是专家。如果教师有过硬的本领，并且在课堂上适当的展示，学生会非常喜欢和崇拜这样的老师，进而喜欢上音乐课。我经常在课堂上表演各种乐器，虽然水平不是很高，但学生热情极高并报以热烈掌声。所以，没有比教师声情并茂的表演更能激起学生的兴趣了。在课堂结构上，应避免让学生从头到尾被动的听，能让学生参与的就要给予足够的时间，充分的调动他们的积极性，让他们成为课堂的主人。根据教材内容，让学生动手动口，特别是欣赏歌曲时，不管怎样风格，一定让学生唱唱，而且有些歌曲要唱熟。有些教师担心学生不喜欢教材里的歌曲，其实是完全多滤。在我的教学实践中，学生对唱歌积极性最高，即使是民歌和艺术歌曲。学生中也不乏有音乐专长的同学，适当的让他们展现自己的才华，不但可以活跃课堂气氛，也带动同学们参与教学的热情。
六、审美要惯穿整个教学过程
审美教育是音乐教育的最终目的，要营造浓郁的音乐课堂氛围，使学生能全身心的投入到音乐中去。由于学生素质差别较大，特别是农村一级的学校，多数学生音乐教育是一片空白，因此要使他们完全理解作品的内涵是比较困难的，因而教师必须深入浅出地讲解，语言要生动简洁且风趣幽默，博引旁证、左右逢源最能引人入胜。在讲解作品内涵分析作品风格时，要注意学生的感受，发挥学生的主动性和创造性，实现学生创造性审美。
【参考文献】
[1]吴琼茜.初中音乐教学中存在的问题及对策之微探[J].新课程，2010（05）
[2]刘琴岚.刍议初中音乐教学中存在的问题并提出解决措施[J].现代阅读，2013（08）
传统的教学方式把学习建立在人的客体性、受动性、依赖性的一面上，从而导致人的主动性、能动性和独立性不断消退。长期以来，这样的课堂教学模式使学生变成了一种外力强制下的被动行为、他控行为，这种缺乏能动性、自觉性的被动学习丧失了促进主体成长和发展的长远价值与意义。然而，《新课程标准》2011版强调课程应从学生的学习兴趣、生活经验和认知水平出发，倡导体验、实践、参与、合作与交流的学习方式和任务型的教学途径，发展学生的综合语言运用能力，使语言学习的过程成为学生形成积极的情感态度、主动思维和大胆实践、提高跨文化意识和形成自主学习能力的过程。小组合作学习方式的综合应用为学生构建了开放的学习环境，提供了多渠道获取语言知识并综合运用的机会，促使他们形成积极地学习动机、态度和良好的语言学习习惯及交际策略，培养了学生的创新精神和实践的能力，从而真正达到完成预期教学的目的。
二、小组合作学习的内涵和实际操作优化中学音乐课发展的对策探析
重庆市南川中学校初中分部 谈强
【摘 要】中学开展音乐课的教学是传授音乐基础知识，陶冶学生情操，提升其音乐素养，使其获得全面发展的教学活动。但基于我国的当下一些主、客观因素，中学音乐课的教学其发展却十分滞后。针对存在的问题，笔者提出了一些具有可操作性的对策，希望对中学音乐课的发展能具有一定的作用。
【关键词】优化；中学音乐课；对策
要想获得全面发展和积极健康的心理，对于中学生说，不但要学习相关的文化课科目，还要获得其他方面知识，特别是音乐课的学习。音乐课不但能培养他们情趣与道德，也一定程度上影响着他们的世界观、人生观和价值观，对他们的全面发展具有积极的作用。
一、更新教育观念，重视音乐教育
中学音乐教育是我国实现素质教育的重要组成部分，它以音乐为媒介进行知识教育、情感教育和价值观教育。音乐课的教学可以让学生接受到音乐理论的熏陶，能接受到不同时期的音乐作品，激发他们的情感和道德的升华，可以接受到其他领域的相关知识，拓宽他们的视野，促进他们的智力开发与创新精神的培养。音乐课有如此重大的意义，我们必须加以重视，这样我们才能为孩子的发展打下坚实的基础。
二、立足学生实际，开展中学音乐教育教学活动
中学音乐教育针对的是普通中学生，要了解他们的心理特点，培养他们的音乐审美情感，激发他们的音乐理解力、表现力和创造力。这就要求教师在音乐教学中进行深入细致的分析，引导学生通过学习，初步形成分析、综合、判断的能力，并逐步形成创造音乐的能力。在选择教材或编写教材时，应考虑中学生的心理特点、知识结构，结合学生现有的文艺基础，选择具有很强的人文精神的音乐作品，同时还要立足本土文化，兼收世界各地精华，创作校本课程，以此为立足点，扩大学生知识面，遵循循序渐进的原则，逐步提高学生的欣赏水平，让学生在学习过程中学会比较评价，进而提高他们的审美品味与审美判断力，形成自己正确的音乐价值观。
三、了解学生，因材施教
在教学过程中，专业音乐教学的倾向还有一定的影响，所以在教学中往往教师对学生进行烦琐的乐理知识讲解，枯燥的曲式分析，深奥的音乐术语，还以为这样做才尽到教师的责任，使学生在整节课始终处于不知所云的境地。因而就会出现教师滔滔不绝，学生或呆若木鸡、或睡觉、或看其他书籍、或交头接耳的场景。对作品的理解，完全是教师说了算；在音乐教学的过程中，学生完全处于被动状态。所以，尽管开设了音乐课，大部学生仍然是一片空白的不正常现象。因此，教师要了解学生的实际情况，从实际出发，应从激发学生兴趣入手，避免单一的知识讲解，避免“直奔主题”，在学生能够理解的范围内去进行引导，帮助学生从作品的旋律、节奏、音色等表象的因素来把握，由表及里，由浅而深。
四、灵活把握和使用教材
由于课本内容结构不能完全地符合学生的实际情况和要求，所以教学中教师对教材应有所选择的，特别是一些大型的曲目（即使是经典名曲），如果硬要学生来理解，也只是强人所难，学生依旧一无所获，而且容易产生厌倦心理。对教师而言，是得不偿失的。进入二十一世纪，音乐艺术有了巨大的发展，各种流派，各种风格层出不穷。虽然泥沙俱下，鱼龙混杂，但不乏优秀作品和经典之作。如果教师适当的选择一些作品（包括电影音乐等作品）来让学生欣赏，不但可以调动他们的积极性，而且可以培养他们学习音乐的信心。教师可以以此为桥梁，一步步地把学生引入音乐的殿堂。
五、教学手段要多样化
教学手段的陈旧是音乐教学中最大的问题，教学过程单一、程序化，使得生动活泼的音乐课变得死气沉沉，毫无生气。教师的照本宣科完全忽略了学生的想象力和创造性。因而作为审美为核心的音乐变得与数学语文等课一般，远离了音乐课的功能和初衷。充分运用多媒体进行教学，是提高教学质量的有效手段，多媒体的电光声色和大容量，可以极大的提高学生的学习积极性，同时，学生更加直观更加容易的理解作品的内涵。但是，如果完全依赖音像资料或多媒体，那么教师的作用就处于被动的从属的位置，教师个人技能和魅力得不到展示，教师的形象在学生的心目中就打大折扣，也就降低了学生对音乐课的热情。因此，我认为音乐课教师不但要有丰富的音乐知识和相关的知识修养，还要有扎实的基本功和各种技能，也是说既是杂家又是专家。如果教师有过硬的本领，并且在课堂上适当的展示，学生会非常喜欢和崇拜这样的老师，进而喜欢上音乐课。我经常在课堂上表演各种乐器，虽然水平不是很高，但学生热情极高并报以热烈掌声。所以，没有比教师声情并茂的表演更能激起学生的兴趣了。在课堂结构上，应避免让学生从头到尾被动的听，能让学生参与的就要给予足够的时间，充分的调动他们的积极性，让他们成为课堂的主人。根据教材内容，让学生动手动口，特别是欣赏歌曲时，不管怎样风格，一定让学生唱唱，而且有些歌曲要唱熟。有些教师担心学生不喜欢教材里的歌曲，其实是完全多滤。在我的教学实践中，学生对唱歌积极性最高，即使是民歌和艺术歌曲。学生中也不乏有音乐专长的同学，适当的让他们展现自己的才华，不但可以活跃课堂气氛，也带动同学们参与教学的热情。
六、审美要惯穿整个教学过程
审美教育是音乐教育的最终目的，要营造浓郁的音乐课堂氛围，使学生能全身心的投入到音乐中去。由于学生素质差别较大，特别是农村一级的学校，多数学生音乐教育是一片空白，因此要使他们完全理解作品的内涵是比较困难的，因而教师必须深入浅出地讲解，语言要生动简洁且风趣幽默，博引旁证、左右逢源最能引人入胜。在讲解作品内涵分析作品风格时，要注意学生的感受，发挥学生的主动性和创造性，实现学生创造性审美。
【参考文献】
[1]吴琼茜.初中音乐教学中存在的问题及对策之微探[J].新课程，2010（05）
[2]刘琴岚.刍议初中音乐教学中存在的问题并提出解决措施[J].现代阅读，2013（08）