声音本来是属于听觉的，无形无色无味，看不到，摸不着，抓不住，可以说是转瞬即逝，难以描写。在古典诗文中，富有智慧的作家却巧妙地化无形之声音为不朽的艺术形象。下面欣赏几篇这样的诗文。
　　
　　刘鹗《老残游记》第二回，写江湖游医老残在济南明湖居听王小玉说书，就将听觉上的声音与各种感觉沟通起
　　来，生动形象的表现女说书艺人高超的说唱技巧和独特的艺术魅力。
　　描写王小玉说书的文字有两段，精彩的说书过程可以分为5个阶段：声音初不甚大；唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿；于那极高的地方，尚能回环转折，几啭之后，又高一层，接连有三四叠，节节高起；唱到极高的三四叠后，陡然一落，又极力骋其千回百折的精神，从此以后，愈唱愈低，愈低愈细，那声音渐渐地就听不见了；约有两三分钟之久，仿佛有一点声音从地底下发出，这一出之后，忽又扬起，这一声起，即有无限声音俱来并发。正在撩乱之际，忽听霍然一声，人弦俱寂。
　　作者将说书艺人“初不甚大”入耳却“有说不出来的妙境”的声音，比喻为用熨斗熨过，无一处不服帖的衣服，心里是舒服的；又比作吃了人参果，连毛孔都是畅快的。这里将听觉与人的感觉沟通，表现说书声音的悦耳。“越唱越高”“拔了一个尖儿”的声音，作者比作一线钢丝抛入天际，用视觉形象描摹声音带给人的感受：尖细、高亢。
　　“接连有三四叠，节节高起”的声音，作者仍用视觉形象描述，却“恍如由傲来峰西面，攀登泰山的景象：初看傲来峰削壁千仞，以为上与天通；及至翻到傲来峰顶，才见扇子崖更在傲来峰上；及至翻到扇子崖，又见南天门更在扇子崖上：愈翻愈险，愈险愈奇！”读者看到这里，自己仿佛置身明湖居，亲耳聆听王小玉先生那令人拍案叫绝的声音。因为那样高亢而连绵不断的说书，令听众一下子就想起生活中攀登泰山的体验，也会产生“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的顿悟。
　　唐代大诗人白居易有七言古诗《琵琶行》。这首叙事诗把身世飘零的琵琶女的命运和诗人自己的身世（宦途潦倒）很自然的联系在一起，感伤意味较重。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，正抒发这种同病相怜、惺惺相惜的人生感慨。诗中作者结合听者的感受和想象，运用一系列的比喻（通感）来描写音乐（琵琶声），非常成功：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”
　　琵琶女弹奏的是《霓裳羽衣曲》《六幺》等当时有名的曲子，她的技艺是一流的（十三学得琵琶成，名属教坊第一部）。在这里，作者仍巧妙地将听取琵琶弹奏的声音，借助可视的形象或是易于理解的生活中的声音来表现。
　　在弹奏的整个过程中，节奏十分明显，可以说与《绝唱》中王小玉说书有异曲同工之妙。“如急雨”的声音粗重，“如私语”的声音轻细，“大珠小珠落玉盘”是比喻乐声的清脆圆润，像黄莺一样在花下啼叫（“间关莺语花底滑”）是写声音的婉转流利。用泉流冰下阻塞难通（幽咽泉流冰下难）来形容乐声由流畅变为冷涩。“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇”，是说弦声越来越低沉，以至于停顿。以上皆用易于感受的听觉形象来描述琵琶弹奏的声音。读者于诗歌的节奏韵律中，自能在想象中感受到音乐的魅力。
　　最奇的是高潮部分，也是最精彩的。乐曲弹奏到后来，在沉咽、暂歇之后，忽又爆发出激越、雄壮的乐音。“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”，既有可感的听觉形象又有可想象的视觉画面。就在此时，乐曲结束，“四弦一声如裂帛”，琵琶弹奏戛然而止。听众的感觉如何？效果是显而易见的，“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”。此情，此景，令人难忘！
　　但诗人更着重从音乐效果的描写表现其强烈的震慑人心的艺术力量，从而盛赞弹者声情并茂的艺术造诣。“空山凝云颓不流”是说乐声动人，连山间行云也被吸引住，凝滞不动，不再飘游。以下几句几乎句句用典。“湘娥啼竹素女愁”，写听完李凭的弹奏，湘娥激动得泪洒湘竹；素女听完自愧不如而发愁。“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇”，两句仍是写乐声的艺术效果：它传向四方，使沉浸在清冷月色中的长安城变得暖融融；飘向天空，使天帝紫皇也受到感动。“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”更是借助“女娲补天”的神话传说，在合理的想象和夸张中，写出乐声的高亢和惊天动地的力量。
　　（作者单位：山东省淄博市临淄区齐陵一中）