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摘要:随着数字科技日新月异的当下,受众对视觉文化多元化、个性化的审美倾向需要尤为突出,拼贴艺术形式在动画结构中体现得较为明显。接下来本文就分别从角色造型、镜头语言等角度上对拼贴艺术在动画实验片创作课程教学中的影响进行浅析。同时表明数字动画技术不但可以为创作者提供更为便利的拼贴艺术素材,为了极大地丰富动画艺术的表现形式,还能在动画表现的技法与画面组织形式上有了新颖的视觉感受。总而言之,分析拼贴艺术在动画实验片创作课程教学的影响,对动画课程教育的发展有一定性的借鉴意义。
关键词:拼贴艺术;动画;影响
拼贴艺术运用在艺术创作的实践可溯源于西方现代立体主义艺术创始人之一毕加索的作品之中,其意为把一系列艺术创造所需的纸张、木料、布料和数字字母等材料元素贴在一个二维的平面上,创作出一件拼贴艺术作品。拼贴是一种比较自由、随性的艺术创作表现手法,其所涉及的材料几乎没有局限性。例如:《有藤椅的静物》,毕加索创作的首件优秀拼贴艺术品;为了增强艺术对比效果,他在画布上粘贴了一张先前印有藤编类图形的油画布,以此方式来直接替代在画布上绘制出藤编的图案。而在艺术创作实践中,拼贴艺术的方式也较自由、多元化,不仅只局限于色彩、纹理及质感上发生的变化;还以其随意性和反讽性,非现实的解构、重组、融合和叙述手法对当代的艺术创作形式及观念产生了广泛的影响。拼贴艺术除了对绘画、平面设计等传统艺术创作产生深远影响之外,在数字化动画创作的当下,其独特的多元化、风格化倾向较强的艺术形式就广泛地被艺术创作者们心有灵犀地体现在自己的艺术作品之中,动画艺术创作也不例外。
作为实验动画创作形式的一种类型;拼贴艺术在形式到制作上秉承了实验动画的自由化特征,给予动画创作人员一个巨大的创作艺术环境;一切客观存在的素材都可以为动画创作提供可能;其对动画实验片创作也产生了较大的影响。①在动画实验片创作中往往会运用现有的图形图像资料,通过解构、拼贴、剪辑、重组及融合等手段来创作完成具有独特视觉冲击力的动画艺术作品。下面我们就通过角色造型、镜头语言等浅析拼贴艺术对动画实验片课程教学的影响。
首先,在动画角色造型上经常会采用夸张、变形及对比等造型艺术手段,利用角色身体的比例、质感产生视觉上的差异感,突出整体与局部的对比,从而产生视觉上的奇特感受。造型奇特的動画角色形象往往是由现实的动物与人类、动物之间、植物之间及人类与植物等相互拼贴组合而成。通常,这种组合后的奇幻形象无论是外貌特征还是皮肤特征都会和原图片的生物差异很大,甚至你可能无法把他们和原图片的生物联系起来。有些组合的方式为“硬组合”,即基本保留主体生物特征,但通过“添枝加叶”或“拼接”的手法来创造新生物。这种方法相对直接,可以通过语言清晰描述。大部分怪物、神兽或精灵都上这种组合的结果。但有些“杂交后代”并非“简单嫁接”的结果,而往往是将两种或两种以上的生物特征完全融合,这种组合方式称为“软组合”。例如,动画电影《阿凡达》中的纳美女孩就有人脸、猫眼、豹鼻、尖耳、纹面等多种特征。此外,不同生物之间的皮肤置换也可以产生这种“软组合”的感觉。随着电脑特效技术的进步,照片级或仿真级的奇幻生物已经突破了传统“硬组合”的限制,成为更加奇幻和不可思议的创造工具,可以为我们打开许多扇过去无法实现的创意大门。
其次,在动画镜头语言叙述上也往往会采用拼贴艺术手法。苏联著名导演爱森斯坦不仅把蒙太奇看作为一种拼贴,而且将其作为电影表现力的源泉。例如曾荣获1974年奥斯卡最佳动画短片奖的拼贴实验动画短片《弗兰克电影》,该片讲述了主人公的一生;两条音轨一起播放相互干扰的述说、飞速涌出让人眼花缭乱的彩色拼贴图片,都不过是为了表现人在回忆时纷繁的大脑模式。具量剪贴画素材以排列、旋转、重叠、替换、缩放、平移等方式快速闪现。然而,我们仍然能够在缝隙和闪烁中找到故事的蛛丝马迹并直观地感受到那个时代的信息,特别是那些随处可见的媒介符号。由此,拼贴艺术由基于静态画面的“图像拼贴”转化成了动态媒介的“时间剪辑”,由此更丰富了拼贴的内涵和艺术表现力。②例如爱森斯坦导演的《战舰波将金号》一度成为世界电影史上具有化时代的标志意义,最能体现出导演在蒙太奇把握方面的高超艺术水准。
此外,曾多次荣获意大利威尼斯电影节中实验短片单元银狮奖以及德国曼海姆短片节金奖的实验动画短片《从前》,其不但在视觉风格上强调图案设计,而且其运用的动画制作技术也是革命性的;把从彩纸上剪出来的几何图形,从旧杂志、海报上挖下来的人物轮廓以及实景拍摄的影像三者任意拼贴组合。③动画创作者将种类繁多的艺术表现方式与图形图像素材拼贴在一起;从而在动画影片的镜头结构上通过各种画面元素间本来的明暗与色彩产生对比,影响动画镜头结构中的景别的千变万化;强调主客体之间的层次关系。致使动画影片镜头之间产生的景深转化,在整个动画影片画面上体现其多彩的层次感。
在当下数字信息高度化的自媒体时代,各种讽刺、诙谐、搞笑和个性类拼贴类动画短片在網络媒体以及手机媒体上有着较高的影响力。我们可以将视觉艺术造型、图形图像、文字图案等素材转换成动画数字化影像,这样就尽可能提供更广的动画创作素材,进一步丰富了动画的视觉效果。随着数字科技的不断发展,拼贴这种艺术形式越来越多地被更多的动画创作人员采用,成为动画实验片创作的重要表现类型。拼贴艺术为动画创作带来了在形式和内容上革命性的变化,使动画影片在角色造型、镜头语言等方面产生了广泛性影响,故而拼贴艺术对动画实验片创作课程教学有着较为重要的价值。
【注释】
陈文君,潘文琪.拼贴艺术在动画中的趣味应用[J].今传媒,2014(03).
胡媛媛,张乐.波兰实验动画电影的艺术特色[J].电影文学,2010(23).
李四达.新媒体平台与象征性动画的回归[J].电影文学,2012(17).
作者简介:刘刚,男,景德镇陶瓷大学设计与艺术学院,动画专业教师。
关键词:拼贴艺术;动画;影响
拼贴艺术运用在艺术创作的实践可溯源于西方现代立体主义艺术创始人之一毕加索的作品之中,其意为把一系列艺术创造所需的纸张、木料、布料和数字字母等材料元素贴在一个二维的平面上,创作出一件拼贴艺术作品。拼贴是一种比较自由、随性的艺术创作表现手法,其所涉及的材料几乎没有局限性。例如:《有藤椅的静物》,毕加索创作的首件优秀拼贴艺术品;为了增强艺术对比效果,他在画布上粘贴了一张先前印有藤编类图形的油画布,以此方式来直接替代在画布上绘制出藤编的图案。而在艺术创作实践中,拼贴艺术的方式也较自由、多元化,不仅只局限于色彩、纹理及质感上发生的变化;还以其随意性和反讽性,非现实的解构、重组、融合和叙述手法对当代的艺术创作形式及观念产生了广泛的影响。拼贴艺术除了对绘画、平面设计等传统艺术创作产生深远影响之外,在数字化动画创作的当下,其独特的多元化、风格化倾向较强的艺术形式就广泛地被艺术创作者们心有灵犀地体现在自己的艺术作品之中,动画艺术创作也不例外。
作为实验动画创作形式的一种类型;拼贴艺术在形式到制作上秉承了实验动画的自由化特征,给予动画创作人员一个巨大的创作艺术环境;一切客观存在的素材都可以为动画创作提供可能;其对动画实验片创作也产生了较大的影响。①在动画实验片创作中往往会运用现有的图形图像资料,通过解构、拼贴、剪辑、重组及融合等手段来创作完成具有独特视觉冲击力的动画艺术作品。下面我们就通过角色造型、镜头语言等浅析拼贴艺术对动画实验片课程教学的影响。
首先,在动画角色造型上经常会采用夸张、变形及对比等造型艺术手段,利用角色身体的比例、质感产生视觉上的差异感,突出整体与局部的对比,从而产生视觉上的奇特感受。造型奇特的動画角色形象往往是由现实的动物与人类、动物之间、植物之间及人类与植物等相互拼贴组合而成。通常,这种组合后的奇幻形象无论是外貌特征还是皮肤特征都会和原图片的生物差异很大,甚至你可能无法把他们和原图片的生物联系起来。有些组合的方式为“硬组合”,即基本保留主体生物特征,但通过“添枝加叶”或“拼接”的手法来创造新生物。这种方法相对直接,可以通过语言清晰描述。大部分怪物、神兽或精灵都上这种组合的结果。但有些“杂交后代”并非“简单嫁接”的结果,而往往是将两种或两种以上的生物特征完全融合,这种组合方式称为“软组合”。例如,动画电影《阿凡达》中的纳美女孩就有人脸、猫眼、豹鼻、尖耳、纹面等多种特征。此外,不同生物之间的皮肤置换也可以产生这种“软组合”的感觉。随着电脑特效技术的进步,照片级或仿真级的奇幻生物已经突破了传统“硬组合”的限制,成为更加奇幻和不可思议的创造工具,可以为我们打开许多扇过去无法实现的创意大门。
其次,在动画镜头语言叙述上也往往会采用拼贴艺术手法。苏联著名导演爱森斯坦不仅把蒙太奇看作为一种拼贴,而且将其作为电影表现力的源泉。例如曾荣获1974年奥斯卡最佳动画短片奖的拼贴实验动画短片《弗兰克电影》,该片讲述了主人公的一生;两条音轨一起播放相互干扰的述说、飞速涌出让人眼花缭乱的彩色拼贴图片,都不过是为了表现人在回忆时纷繁的大脑模式。具量剪贴画素材以排列、旋转、重叠、替换、缩放、平移等方式快速闪现。然而,我们仍然能够在缝隙和闪烁中找到故事的蛛丝马迹并直观地感受到那个时代的信息,特别是那些随处可见的媒介符号。由此,拼贴艺术由基于静态画面的“图像拼贴”转化成了动态媒介的“时间剪辑”,由此更丰富了拼贴的内涵和艺术表现力。②例如爱森斯坦导演的《战舰波将金号》一度成为世界电影史上具有化时代的标志意义,最能体现出导演在蒙太奇把握方面的高超艺术水准。
此外,曾多次荣获意大利威尼斯电影节中实验短片单元银狮奖以及德国曼海姆短片节金奖的实验动画短片《从前》,其不但在视觉风格上强调图案设计,而且其运用的动画制作技术也是革命性的;把从彩纸上剪出来的几何图形,从旧杂志、海报上挖下来的人物轮廓以及实景拍摄的影像三者任意拼贴组合。③动画创作者将种类繁多的艺术表现方式与图形图像素材拼贴在一起;从而在动画影片的镜头结构上通过各种画面元素间本来的明暗与色彩产生对比,影响动画镜头结构中的景别的千变万化;强调主客体之间的层次关系。致使动画影片镜头之间产生的景深转化,在整个动画影片画面上体现其多彩的层次感。
在当下数字信息高度化的自媒体时代,各种讽刺、诙谐、搞笑和个性类拼贴类动画短片在網络媒体以及手机媒体上有着较高的影响力。我们可以将视觉艺术造型、图形图像、文字图案等素材转换成动画数字化影像,这样就尽可能提供更广的动画创作素材,进一步丰富了动画的视觉效果。随着数字科技的不断发展,拼贴这种艺术形式越来越多地被更多的动画创作人员采用,成为动画实验片创作的重要表现类型。拼贴艺术为动画创作带来了在形式和内容上革命性的变化,使动画影片在角色造型、镜头语言等方面产生了广泛性影响,故而拼贴艺术对动画实验片创作课程教学有着较为重要的价值。
【注释】
陈文君,潘文琪.拼贴艺术在动画中的趣味应用[J].今传媒,2014(03).
胡媛媛,张乐.波兰实验动画电影的艺术特色[J].电影文学,2010(23).
李四达.新媒体平台与象征性动画的回归[J].电影文学,2012(17).
作者简介:刘刚,男,景德镇陶瓷大学设计与艺术学院,动画专业教师。