论文部分内容阅读
摘 要：十七世纪奥地利古典乐派最典型作曲家莫扎特音乐是包罗万象的，人们不禁为其中所表达的广泛内容而叹赏不已：苍天与大地、自然与人类、悲剧与喜剧、情感之各种形式的表露与深沉的内在宁静、圣母玛丽亚与超凡的魔、教堂大弥撒、共济会的奇迹庆典与舞厅、笨伯与聪明人、忠诚者与奸佞小人、贵族与农夫、巴巴基诺与萨拉斯特洛。他似乎并不偏爱某些人、某些东西，而是爱一切人、一切东西：莫扎特创作的22部歌剧中；以《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》最为著名。《唐璜》是莫扎特十分具有代表性的歌剧作品之一。而歌剧中人物采琳娜的唱段，更是作曲家的经典之作。文章以《鞭打我吧》为切入点，深入分析了采琳娜这个角色唱段的演唱技巧等。
关键词:莫扎特 歌剧 《唐璜》 《鞭打我吧》
一、对莫扎特作品和人物的介绍
1、作品介绍
莫扎特是奥地利伟大的作曲家，是欧洲音乐发展史上承前启后的重要人物。莫扎特年仅35岁就逝世了，而在他短暂的一生中共创作了600多部作品，数目令人震惊。而且他的作品涉及的体裁极为广泛，其中包括交响乐、协奏曲、奏鸣曲、室内乐、宗教、歌剧等。
在莫扎特的作品中，常常使我们感受到强大的戏剧张力与澎湃的激情。无论是欣赏还是自己尝试演唱，我们都会清楚地发现，莫扎特的女高音咏叹调作品与其它大多数作曲家的同类作品相比，演唱起来更需技巧，用声明亮典雅，即便是篇幅较短的作品。事实也的确如此，莫扎特的女高音作品几乎都是由戏剧女高音或抒情戏剧性女高音来完成，对于声音缺乏情感力度的女高音来说是可望而不可及的，因为其作品中角色性格的刻画与内心情感的表述，只有那些无论从嗓音条件还是戏剧表现力上都十分与之相匹配的演唱者才可胜任。
2、人物介绍
莫扎特在不同的歌剧中塑造了很多成功的人物形象，他的歌剧之所以具有强烈的音乐感染力，用音乐刻画形象，莫扎特擅长运用各种重唱形式来展开复杂的戏剧内容，以新鲜活泼的音调来塑造人物形象。他把音乐作为歌剧的基础，用音乐这个有力的手段来烘托歌剧的效果，所以他创造的歌剧具有强烈的音乐感染力 。其特点是：歌剧中的主人公是个性突出的典型人物，具有各自的性格特征的音乐形象，用音乐作品表现了剧中人物的相互关系，产生了鲜明的喜剧性的效果。
二、剧情及主要人物简介
1、《唐璜》简介
《唐璜》莫扎特写于1787年取材于西班牙民间传说《石客记》。这是一部具有伦理道德意义的歌剧，它描写一个贵族（唐璜）由于追求无底的精神上和肉体上的享受不择手段地欺骗了许多妇女，不道德地残害了许多善良的心灵，以至于杀害了正义的司令官（当时他为了保护自己的女儿），但是最后唐璜终于受到了应得的惩罚。这里主要的矛盾是代表正义的司令官和代表贪图享乐的唐璜两个形象之间的矛盾，但是在这个主要矛盾线索的展开中又包含了好几条不同情节线索的发展；司令官女儿安娜坚定要为父亲去报仇；青年渥他维奥为了爱情和正义，英勇地愿意为安娜去牺牲，被唐璜所遗弃的少女受尔维拉的痛苦以及她最后对唐璜爱情幻想的彻底破灭，村女采莉娜的受骗和她的觉悟等等。因此，整个歌剧情节的发展非常丰富、紧凑。
2、“采莉娜”唱段分析
《鞭打我吧》是莫扎特（Mozart）的歌剧《唐璜》中的一首大家都耳熟能详的咏叹调。很多声乐爱好者演唱过此咏叹调，但因其对此咏叹调不甚了解，在演唱时气息运用不够流畅，而导致唱法上的不严谨，无法正确把握风格而表达感情，因而就无法唱出《鞭打我吧》的歌剧特色。
《鞭打我吧》这是采莉娜的咏叹调，唱这首曲子最好要知道故事的背景,采琳娜是村里数一数二的美人，就要和马塞托结婚了，但又遇见了另一位既有地位又风度翩翩的风流小生。采琳娜动心了，也犯了错误。当采琳娜回过头来和马塞托相会时，极力想平息他的怒气，她深知马塞托非常听她的话，对她绝对服从。她也清楚她一哄，他的气就消了，也就没事了。演唱这一段时必须哄他，说动他，而且自信有这种能力。采琳娜是莫扎特歌剧《唐璜》中的女主角之一，在歌剧中占据了重要地位。莫扎特用独特的音乐语言给我们塑造了一个栩栩如生、鲜活动人的采琳娜的歌剧形象。他用咏叹调和二重唱，结合节奏、音调、音色、音量、语言等的变化，把复杂多变的人物性格和情感表达的淋漓尽致，充分表现了她作为一位普通的农村姑娘活泼可爱的一面，单纯肤浅的一面，敢于承认错误，敢于真挚情诚恳的一面，达到了形式与内容的完美统一，实现了音乐与人物身份、性格、心里活动的完美结合。
本曲音域不宽，结构比较对称，在中间调性没有变化。这种简洁的旋律正好衬托了采琳娜的单纯，与采琳娜险些受唐璜的诱骗的剧情呼应，而倚音的使用则更好的表现出采琳娜与马赛托对话的口气，说明采琳娜对心上人的真挚态度和对未来爱情的坚定不移的信念。
乐曲在八个舒缓的分解和弦之后进入采琳娜令人揪心的悲痛诉说，其中掺杂着命运的哭泣和对真爱的呼唤，体现她复杂的心情，两者交替进行，体现了莫扎特女高音咏叹调作品所具有的戏剧性冲突，有较高的演唱难度。
最后一段为整首乐曲的高潮段落，在蕴含着热情激动的旋律中仿佛之前不断反复中达到了一个高潮，构成了一种情感发泄。演唱时要将高原的节奏拉宽，把情绪推入高点，特别要注意三连音节奏，使听者在具有戏剧效果的大跳跃中感受到抒情意味。
三、歌唱的表现
学习歌唱要循序渐进，在声音、技巧等方面打下较扎实的基础之后，再唱某些咏叹调作品。一般的女高音在学唱三年左右加入普契尼的作品比较适宜。而莫扎特的作品则要在演唱者自身条件适合的情况下，晚一些演唱为好，最好在声音发展比较成熟、并对作品有准确理解能力的阶段上接触。无论是演唱莫扎特的还是普契尼的作品，艺术修养都是极其重要的，是不断积累而成，不是一蹴而就的，是对学习过程中所演唱的每一首作品都做全面的了解、仔细的推鼓，而逐渐到达的理解层次。这还是一个思维方式问题，即演唱者如何要求自己，希望自己所唱的作品达到一个什么高度。笔者的建议是应当精益求精，演唱者通过学习和实践，要对自己所唱的作品有透彻的了解，大到明确每一个人物的人格特质和每一首作品的风格特色，小到对每一个表情术语和速度符合的理解，这样才能准确到位地表现作品。演唱莫扎特和普契尼的女高音作品也不例外，生活阅历的丰富与否、人性认知与音乐把握的成熟度都会对其作品的演唱产生影响，声音技术不能完全代替声音艺术、表演艺术、形象塑造艺术所需要的一切。
这首歌速度快，不要唱得很赶，很慌。在换气时，要带着情绪吸气，这样就有轻重缓急了，情绪对了，吸气的感觉也就对了。演唱时多一点“情”的分量，感觉也就有了。整首歌要唱得干脆些，不要加滑音，采琳娜的性格不是软弱的。末尾要带点采琳娜的活泼、淘气的性格，要把采莉娜心中的真挚情感表现出来，这样才能把握好全曲的内在感情，更好体现出歌曲的意义。
参考文献：
[1] 罗卉编：声乐曲集， 高等教育出版社
[2] 沈湘：声乐教学艺术[M]，上海音乐出版社
关键词:莫扎特 歌剧 《唐璜》 《鞭打我吧》
一、对莫扎特作品和人物的介绍
1、作品介绍
莫扎特是奥地利伟大的作曲家，是欧洲音乐发展史上承前启后的重要人物。莫扎特年仅35岁就逝世了，而在他短暂的一生中共创作了600多部作品，数目令人震惊。而且他的作品涉及的体裁极为广泛，其中包括交响乐、协奏曲、奏鸣曲、室内乐、宗教、歌剧等。
在莫扎特的作品中，常常使我们感受到强大的戏剧张力与澎湃的激情。无论是欣赏还是自己尝试演唱，我们都会清楚地发现，莫扎特的女高音咏叹调作品与其它大多数作曲家的同类作品相比，演唱起来更需技巧，用声明亮典雅，即便是篇幅较短的作品。事实也的确如此，莫扎特的女高音作品几乎都是由戏剧女高音或抒情戏剧性女高音来完成，对于声音缺乏情感力度的女高音来说是可望而不可及的，因为其作品中角色性格的刻画与内心情感的表述，只有那些无论从嗓音条件还是戏剧表现力上都十分与之相匹配的演唱者才可胜任。
2、人物介绍
莫扎特在不同的歌剧中塑造了很多成功的人物形象，他的歌剧之所以具有强烈的音乐感染力，用音乐刻画形象，莫扎特擅长运用各种重唱形式来展开复杂的戏剧内容，以新鲜活泼的音调来塑造人物形象。他把音乐作为歌剧的基础，用音乐这个有力的手段来烘托歌剧的效果，所以他创造的歌剧具有强烈的音乐感染力 。其特点是：歌剧中的主人公是个性突出的典型人物，具有各自的性格特征的音乐形象，用音乐作品表现了剧中人物的相互关系，产生了鲜明的喜剧性的效果。
二、剧情及主要人物简介
1、《唐璜》简介
《唐璜》莫扎特写于1787年取材于西班牙民间传说《石客记》。这是一部具有伦理道德意义的歌剧，它描写一个贵族（唐璜）由于追求无底的精神上和肉体上的享受不择手段地欺骗了许多妇女，不道德地残害了许多善良的心灵，以至于杀害了正义的司令官（当时他为了保护自己的女儿），但是最后唐璜终于受到了应得的惩罚。这里主要的矛盾是代表正义的司令官和代表贪图享乐的唐璜两个形象之间的矛盾，但是在这个主要矛盾线索的展开中又包含了好几条不同情节线索的发展；司令官女儿安娜坚定要为父亲去报仇；青年渥他维奥为了爱情和正义，英勇地愿意为安娜去牺牲，被唐璜所遗弃的少女受尔维拉的痛苦以及她最后对唐璜爱情幻想的彻底破灭，村女采莉娜的受骗和她的觉悟等等。因此，整个歌剧情节的发展非常丰富、紧凑。
2、“采莉娜”唱段分析
《鞭打我吧》是莫扎特（Mozart）的歌剧《唐璜》中的一首大家都耳熟能详的咏叹调。很多声乐爱好者演唱过此咏叹调，但因其对此咏叹调不甚了解，在演唱时气息运用不够流畅，而导致唱法上的不严谨，无法正确把握风格而表达感情，因而就无法唱出《鞭打我吧》的歌剧特色。
《鞭打我吧》这是采莉娜的咏叹调，唱这首曲子最好要知道故事的背景,采琳娜是村里数一数二的美人，就要和马塞托结婚了，但又遇见了另一位既有地位又风度翩翩的风流小生。采琳娜动心了，也犯了错误。当采琳娜回过头来和马塞托相会时，极力想平息他的怒气，她深知马塞托非常听她的话，对她绝对服从。她也清楚她一哄，他的气就消了，也就没事了。演唱这一段时必须哄他，说动他，而且自信有这种能力。采琳娜是莫扎特歌剧《唐璜》中的女主角之一，在歌剧中占据了重要地位。莫扎特用独特的音乐语言给我们塑造了一个栩栩如生、鲜活动人的采琳娜的歌剧形象。他用咏叹调和二重唱，结合节奏、音调、音色、音量、语言等的变化，把复杂多变的人物性格和情感表达的淋漓尽致，充分表现了她作为一位普通的农村姑娘活泼可爱的一面，单纯肤浅的一面，敢于承认错误，敢于真挚情诚恳的一面，达到了形式与内容的完美统一，实现了音乐与人物身份、性格、心里活动的完美结合。
本曲音域不宽，结构比较对称，在中间调性没有变化。这种简洁的旋律正好衬托了采琳娜的单纯，与采琳娜险些受唐璜的诱骗的剧情呼应，而倚音的使用则更好的表现出采琳娜与马赛托对话的口气，说明采琳娜对心上人的真挚态度和对未来爱情的坚定不移的信念。
乐曲在八个舒缓的分解和弦之后进入采琳娜令人揪心的悲痛诉说，其中掺杂着命运的哭泣和对真爱的呼唤，体现她复杂的心情，两者交替进行，体现了莫扎特女高音咏叹调作品所具有的戏剧性冲突，有较高的演唱难度。
最后一段为整首乐曲的高潮段落，在蕴含着热情激动的旋律中仿佛之前不断反复中达到了一个高潮，构成了一种情感发泄。演唱时要将高原的节奏拉宽，把情绪推入高点，特别要注意三连音节奏，使听者在具有戏剧效果的大跳跃中感受到抒情意味。
三、歌唱的表现
学习歌唱要循序渐进，在声音、技巧等方面打下较扎实的基础之后，再唱某些咏叹调作品。一般的女高音在学唱三年左右加入普契尼的作品比较适宜。而莫扎特的作品则要在演唱者自身条件适合的情况下，晚一些演唱为好，最好在声音发展比较成熟、并对作品有准确理解能力的阶段上接触。无论是演唱莫扎特的还是普契尼的作品，艺术修养都是极其重要的，是不断积累而成，不是一蹴而就的，是对学习过程中所演唱的每一首作品都做全面的了解、仔细的推鼓，而逐渐到达的理解层次。这还是一个思维方式问题，即演唱者如何要求自己，希望自己所唱的作品达到一个什么高度。笔者的建议是应当精益求精，演唱者通过学习和实践，要对自己所唱的作品有透彻的了解，大到明确每一个人物的人格特质和每一首作品的风格特色，小到对每一个表情术语和速度符合的理解，这样才能准确到位地表现作品。演唱莫扎特和普契尼的女高音作品也不例外，生活阅历的丰富与否、人性认知与音乐把握的成熟度都会对其作品的演唱产生影响，声音技术不能完全代替声音艺术、表演艺术、形象塑造艺术所需要的一切。
这首歌速度快，不要唱得很赶，很慌。在换气时，要带着情绪吸气，这样就有轻重缓急了，情绪对了，吸气的感觉也就对了。演唱时多一点“情”的分量，感觉也就有了。整首歌要唱得干脆些，不要加滑音，采琳娜的性格不是软弱的。末尾要带点采琳娜的活泼、淘气的性格，要把采莉娜心中的真挚情感表现出来，这样才能把握好全曲的内在感情，更好体现出歌曲的意义。
参考文献：
[1] 罗卉编：声乐曲集， 高等教育出版社
[2] 沈湘：声乐教学艺术[M]，上海音乐出版社