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在筹办“和而不同·中国当代雕塑提名展”序列展和第八届中国雕刻艺术节的同时，“2007泛雕塑艺术展”的运作也同时在紧锣密鼓地进行着。这个“泛雕塑艺术展”得到了中国轻工业联合会、中国工艺美术学会诸位领导的关怀和支持。在2007年5月底的一个周末，本刊记者就某些问题专程采访了中国工艺美术学会副理事长、秘书长陈兴国先生。
本刊记者（以下简称“记者”）：陈秘书长，您好！听说您刚刚出差回来，我们就马上赶过来，有几个问题想请教您。对不起，打扰了您休息。中国工艺美术学会雕塑专业委员会和我们《雕塑》杂志的工作，得到了您一贯的大力关注与支持，真是谢谢您！您对即将在上海举办的“泛雕塑艺术展”有什么看法？
陈兴国（以下简称“陈”）：咱们本来就是一家人，不用客气。你们的工作就是学会的工作，支持与帮助是应该的，是责任也是义务。对这个“泛雕塑艺术展”，我是看好的，我对这个展览的成功充满了信心。
记者：是吗，能否告诉我们您的理由？
陈：理由很多，主要有以下几点。其一，本次展览得到了总会领导的重视，得到了中国高科技产业化研究会领导的重视，我听说该研究会理事长刘纪原同志还将出任组委会名誉主任，我们学会的同志也将这项工作视为头等大事，准备全力以赴。领导的关怀和重视，加上我们的努力，还有什么事情不能办好？其二，我非常相信雕塑专业委员会和《雕塑》杂志社的同志们的工作能力，你们的活动一个接一个，办这个展览估计没有什么太大的困难。即使有困难，我们共同来克服就是。其三，这个展览具有新观念、新思维，有亮点，肯定会吸引广大雕塑家及相关企事业单位的积极参与。我预计这个展览将会盛况空前。
记者：您认为它的新在何处？
陈：从学术的角度来说，这个“泛·雕塑”的概念就是一个新的学术思想。我到学会工作多年，对这个方面不是专家，但也有一定的了解。传统的雕塑，无非是工艺美术的玉石雕刻、竹木雕刻、陶雕泥塑，还有院校师生们的作品，近十多年来还出现了城市雕塑。这些雕塑的创作大多还是以传统的雕塑手法，使用传统的材料来完成的。2000年前后，随着科学技术的发展与提高，出现了一些新技术、新材料，并很快被应用到艺术创作中去，成为一种新的艺术媒材。如水、火、声、光、电等材料的利用，把不可能的事情变成了可能，出现了人们想象不到的艺术创造。对于西方世界来说，可能要落后三、五十年甚至更长时间，但对于中国来说仍然是新鲜的东西。
记者：新科技产生新的生活方式，也会产生与之相对应的艺术形式，这是历史的成就。
陈：是的，否则也就没有人类文明的进步。但是，每种艺术形式的产生也将导致相应艺术理论体系的建构，推动艺术思潮的蓬勃发展。
记者：新的艺术形式的出现，势必要打破旧有的藩篱，颠覆旧有的观念，产生新的艺术观念，旧瓶不能再装新酒。
陈：长期以来，我们都在讲“大美术”，或者说什么东西都可以艺术的眼光加以审视。在雕塑领域，我们在讲“大雕塑”，就是不再拘泥于原来的眼光来看雕塑，雕塑的领域拓宽了，边界被打破了，逐渐向宽泛化发展。原有的传统雕塑是雕塑，新产生的观念、装置、影像甚至建筑和人体本身，也都是雕塑。
记者：这就是我们推出“泛·雕塑”概念的理论基础。
陈：“泛·雕塑”的概念，可以说是应运而生的，因为社会环境为之提供了产生的条件。仅有概念是不够的，还需要有大量的艺术实践来说明它的存在，还要对艺术实践加以梳理，厘清其脉络与走向，用以支撑其理论建构。提出这个概念，举办相应的展览，二者是相得益彰的。这也是我对这个展览充满信心的第四个理由。
记者：展览是否成功，不仅取决于内容，更重要的是在于形式。您认为“泛雕塑艺术展”应该采取什么样的形式较为合适？
陈：这个展览不同于其他的学术性展览，它要有自己的特色，甚至要有个性。它要通过展览来传播一个新的学术主张。从参展作品的选择，到展厅的布置安排，到展品的陈列，再到展览的宣传报道和观众的组织，都应标新立异，这样才能得到不同凡响的效果。听说你们将第13届中国雕塑论坛也同时放在上海举办，这很好，可以增加展览的学术性。不过，论坛不要办成几个专家的论坛，要把它办成一个专家、艺术家和市民都能参加的学术扩大会议。
记者：您是否能谈得具体一些？
陈：具体的工作、具体的事宜还是你们要根据具体运作情况跟进，我不参与具体运作就不好谈。不过，我可以提几个建议给你们，供你们参考。第一，这个展览可以试行商业化运作，在商业化运作的同时坚持其学术品位，不要把它办成一般的艺术博览会，否则就失去了特色。这个尝试有着十分重要的意义。艺术要走进市场，艺术品变成商品，必须要有个转换的渠道。艺术要走进生活，与更多的普通百姓们交流，丰富他们的生活情趣，这样才能更体现艺术的价值。进行市场化运作的学术展览，要完善这个功能，发挥更大的作用。第二，这个展览要尽可能地组织艺术机构参展，以团体的形式出现，这样就显得与一般的艺术博览会不同。同时还要注意多组织一些艺术代理机构和艺术设计单位参展，这样就会从两个不同的层面增加展览的效果。第三，既然，名为“泛雕塑艺术展”那就意味着海纳百川一样的兼容并蓄，什么风格流派的作品都可以参加。同时，我以为这也是社会各界资源的一次大整合，要调动一切可调动的社会资源为展览服务。你们在艺术商品化、市场化方面为各专业委员会带了个好头。艺术就是要走进市场，否则就没有生命力。各个与雕塑艺术相关的委员会，如木雕专业委员会、金属专业委员会、玻璃专业委员会、漆器专业委员会、纤维专业委员会等，要关注这个展览，参与也好，现场观摩也好，总之要从中吸取点什么，要积极学习这种市场化动作的模式，共同推进艺术商品化的进程。
记者：艺术展览会如同交响音乐会一样，指挥、演员、观众和谐统一才能达到预定的演出效果。但导演什么，如何演，很重要，它是吸引观众最重要的因素。
陈：是这样。“泛雕塑艺术展”这台音乐会，不仅仅是民族的，更是国际的，“演员们”来自世界各地，代表着不同的民族与文化，在这个大舞台上展现交流。这就需要策划组织者的精心协调，才能使这个青铜、白石等各种材料构成的音符，奏出时代的最强音。
本刊记者（以下简称“记者”）：陈秘书长，您好！听说您刚刚出差回来，我们就马上赶过来，有几个问题想请教您。对不起，打扰了您休息。中国工艺美术学会雕塑专业委员会和我们《雕塑》杂志的工作，得到了您一贯的大力关注与支持，真是谢谢您！您对即将在上海举办的“泛雕塑艺术展”有什么看法？
陈兴国（以下简称“陈”）：咱们本来就是一家人，不用客气。你们的工作就是学会的工作，支持与帮助是应该的，是责任也是义务。对这个“泛雕塑艺术展”，我是看好的，我对这个展览的成功充满了信心。
记者：是吗，能否告诉我们您的理由？
陈：理由很多，主要有以下几点。其一，本次展览得到了总会领导的重视，得到了中国高科技产业化研究会领导的重视，我听说该研究会理事长刘纪原同志还将出任组委会名誉主任，我们学会的同志也将这项工作视为头等大事，准备全力以赴。领导的关怀和重视，加上我们的努力，还有什么事情不能办好？其二，我非常相信雕塑专业委员会和《雕塑》杂志社的同志们的工作能力，你们的活动一个接一个，办这个展览估计没有什么太大的困难。即使有困难，我们共同来克服就是。其三，这个展览具有新观念、新思维，有亮点，肯定会吸引广大雕塑家及相关企事业单位的积极参与。我预计这个展览将会盛况空前。
记者：您认为它的新在何处？
陈：从学术的角度来说，这个“泛·雕塑”的概念就是一个新的学术思想。我到学会工作多年，对这个方面不是专家，但也有一定的了解。传统的雕塑，无非是工艺美术的玉石雕刻、竹木雕刻、陶雕泥塑，还有院校师生们的作品，近十多年来还出现了城市雕塑。这些雕塑的创作大多还是以传统的雕塑手法，使用传统的材料来完成的。2000年前后，随着科学技术的发展与提高，出现了一些新技术、新材料，并很快被应用到艺术创作中去，成为一种新的艺术媒材。如水、火、声、光、电等材料的利用，把不可能的事情变成了可能，出现了人们想象不到的艺术创造。对于西方世界来说，可能要落后三、五十年甚至更长时间，但对于中国来说仍然是新鲜的东西。
记者：新科技产生新的生活方式，也会产生与之相对应的艺术形式，这是历史的成就。
陈：是的，否则也就没有人类文明的进步。但是，每种艺术形式的产生也将导致相应艺术理论体系的建构，推动艺术思潮的蓬勃发展。
记者：新的艺术形式的出现，势必要打破旧有的藩篱，颠覆旧有的观念，产生新的艺术观念，旧瓶不能再装新酒。
陈：长期以来，我们都在讲“大美术”，或者说什么东西都可以艺术的眼光加以审视。在雕塑领域，我们在讲“大雕塑”，就是不再拘泥于原来的眼光来看雕塑，雕塑的领域拓宽了，边界被打破了，逐渐向宽泛化发展。原有的传统雕塑是雕塑，新产生的观念、装置、影像甚至建筑和人体本身，也都是雕塑。
记者：这就是我们推出“泛·雕塑”概念的理论基础。
陈：“泛·雕塑”的概念，可以说是应运而生的，因为社会环境为之提供了产生的条件。仅有概念是不够的，还需要有大量的艺术实践来说明它的存在，还要对艺术实践加以梳理，厘清其脉络与走向，用以支撑其理论建构。提出这个概念，举办相应的展览，二者是相得益彰的。这也是我对这个展览充满信心的第四个理由。
记者：展览是否成功，不仅取决于内容，更重要的是在于形式。您认为“泛雕塑艺术展”应该采取什么样的形式较为合适？
陈：这个展览不同于其他的学术性展览，它要有自己的特色，甚至要有个性。它要通过展览来传播一个新的学术主张。从参展作品的选择，到展厅的布置安排，到展品的陈列，再到展览的宣传报道和观众的组织，都应标新立异，这样才能得到不同凡响的效果。听说你们将第13届中国雕塑论坛也同时放在上海举办，这很好，可以增加展览的学术性。不过，论坛不要办成几个专家的论坛，要把它办成一个专家、艺术家和市民都能参加的学术扩大会议。
记者：您是否能谈得具体一些？
陈：具体的工作、具体的事宜还是你们要根据具体运作情况跟进，我不参与具体运作就不好谈。不过，我可以提几个建议给你们，供你们参考。第一，这个展览可以试行商业化运作，在商业化运作的同时坚持其学术品位，不要把它办成一般的艺术博览会，否则就失去了特色。这个尝试有着十分重要的意义。艺术要走进市场，艺术品变成商品，必须要有个转换的渠道。艺术要走进生活，与更多的普通百姓们交流，丰富他们的生活情趣，这样才能更体现艺术的价值。进行市场化运作的学术展览，要完善这个功能，发挥更大的作用。第二，这个展览要尽可能地组织艺术机构参展，以团体的形式出现，这样就显得与一般的艺术博览会不同。同时还要注意多组织一些艺术代理机构和艺术设计单位参展，这样就会从两个不同的层面增加展览的效果。第三，既然，名为“泛雕塑艺术展”那就意味着海纳百川一样的兼容并蓄，什么风格流派的作品都可以参加。同时，我以为这也是社会各界资源的一次大整合，要调动一切可调动的社会资源为展览服务。你们在艺术商品化、市场化方面为各专业委员会带了个好头。艺术就是要走进市场，否则就没有生命力。各个与雕塑艺术相关的委员会，如木雕专业委员会、金属专业委员会、玻璃专业委员会、漆器专业委员会、纤维专业委员会等，要关注这个展览，参与也好，现场观摩也好，总之要从中吸取点什么，要积极学习这种市场化动作的模式，共同推进艺术商品化的进程。
记者：艺术展览会如同交响音乐会一样，指挥、演员、观众和谐统一才能达到预定的演出效果。但导演什么，如何演，很重要，它是吸引观众最重要的因素。
陈：是这样。“泛雕塑艺术展”这台音乐会，不仅仅是民族的，更是国际的，“演员们”来自世界各地，代表着不同的民族与文化，在这个大舞台上展现交流。这就需要策划组织者的精心协调，才能使这个青铜、白石等各种材料构成的音符，奏出时代的最强音。