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摘 要：中英艺术教育的模式及教学方法存在很大区别，英国教育旨在培养学生独立思考、创意思维、动手实践的能力。通过中英教学、评价方式的对比，分析二者的不同，总结出可以借鉴的授课方式，给国内艺术教育带来一些启示。
关键词：“主题式”授课方式；“创意美术本”；考核、评分与反馈策略
2015年7月，我有幸参加了苏州市教师发展中心联合英国驻中国大使馆共同策划的2015年暑期苏州市中小学教师“引智培训”。培训中，负责教授创意艺术以及媒体的Anna老师是Ealing Hammersmith and West London College的高级教师，她在英国多所艺术、设计以及其他高等教育学府有着12年的教学经验。这次来到苏州给我们介绍英国初级到高等阶段的艺术教育课程，并结合“主题式”的授课方式、如何运用“创意美术本”、考核、评分与反馈策略等三个方面的内容，讨论分享中英两国在艺术教育上的经验，总结值得借鉴的地方。下面我从这三个方面进行阐述：
一、“主题式”的授课方式
在英国，教师会组织学生围绕一个主题进行连续的课题。比如，“carnival as the birds”，教师给学生这个题目，并且做了一个人与鸟结合的模型，引导学生怎样表现出狂欢节中鸟类装扮的舞者形象。通过提问及出示图片，引导学生思考各种各样的鸟类特点，并结合到狂欢节舞者形象之上。经由形象研究、平面设计、讨论总结、模型制作逐步完成学生心中的狂欢节形象制作。
区别于简单的创作一个个分散的人为课题，采用这种主题式的授课方式，在较长的时间内专注于一个主题，有助于学生掌握更多技术以及探索完整的创造力激发过程。每个学生都可以发挥自己的想象力设计出不同的作品，培养学生的独立思考能力、动手能力，发挥学生的创造力，激發他们的创作热情。
与之相比，国内的教学思维都是教师教授、学生练习实施，自己发挥的空间非常少，由此出现了一大批类似的作品。久而久之，中国的学生懒得思考、懒得创造，习惯于教师给予正确答案、学生复制完成的模式。同时在中国的教育中，教师也没有交给学生完成一份作业的完整的思考、设计流程。而在英国教育中，教师会教授学生制定设计流程，并按照这个流程来完成作品。
一个完整的课题往往需要一天的时间来完成，在中国小学阶段，美术课一周2节，一节35～40分钟左右，至少需要3周的时间来完成。我们现阶段都是2个课时一个主题，时间十分有限，根本无法深入。例如，人美版二年级上册《塔》，常规教学就是第一节课花15分钟左右的时间介绍塔的构造，比较中外塔的不同，欣赏学生作品。花50分钟左右的时间，学生设计心中的塔。大部分学生都是照抄、临摹，少量会自己创作。即使教师课前布置作业，让学生去搜集塔的素材，学生也几乎都不会去认真完成，草草地就完成了作业，从中学到的东西极为有限。这次，我采用了主题式方法，不仅让学生画了设计图，还让他们根据草图，来制作塔的纸模型。让他们把二维转换成三维，这个过程中会出现许多问题，比如，可以轻松完成平面绘画，但在立体模型制作上遇到了困难。我示范了长方体、三棱锥等制作方法，但一遇到球形，有的学生就犯了难，不知所措。事实上，把纸揉成一团，不就是球形了吗？我们的学生在课堂上过于依赖教师，总是会听到诸如“我不会做，老师教教我”这样的话。我会请他们课后与父母一起上网查阅资料解决遇到的难题。我希望通过采用这种主题式的教学模式，让学生自觉地搜集素材、分析研究、设计、讨论总结、制作完成，展示评价，锻炼他们的思维逻辑能力，掌握解决问题的方法，而不是一味地被动地接受知识。
二、“创意美术本”记录设计全过程
据Anna老师介绍，几乎每门课程都有一本创意美术本。按照设计周期图把以下每一个学习环节都记录得非常详细，直到设计完成最终作品。
设计周期图——从12点钟方向顺时针依次是：简短说明、调查研究、详述、计划、设计、测试、分析。
■
“创意美术本”设计过程如下：收集素材—剖析案例—实验—研究—发展—设计草图—动手制作。
英国艺术教学大纲中明确规定：“所有教学活动一定要培养学生的独立学习能力。”这里的独立学习能力，是指学生合理安排课余时间，独自学习的能力。在课后学生有大量的时间完成课题研究，他们把搜集的资料、创意思路、草图、修改方案都满满地呈现在资料本上，这些内容直观地体现了他们课后付出的努力。这样，“创意美术本”成为评判学生学习能力优劣的一个重要的依据。
当然，如果仅仅罗列内容，是得不到教师认可的，还要考虑“创意美术本”内容的内在关联，譬如思考问题的角度、思考过程、头脑风暴、图例分析和实验结果、修改方案、最终成品等。这些内容足以体现一个学生的学习成长轨迹，这一点是相当重要的。当然，“创意美术本”也会无形中暴露出一些学生的问题，例如学习态度不认真、学习主动性差、学习能力弱。教师也会有针对性地对这部分学生提出修改建议。
Anna老师给我们布置了一个小课题，以抽签的方式抽取主题，我们这一组的题目是——蜂鸟。采用白色A3纸制作一顶帽子，时间为6个小时，材料包括白色A3纸若干、剪刀、美工刀、双面胶。我们每组有一本“创意美术本”，封面上写好组员、评分标准、设计周期图，从第二页开始一一记录创作的痕迹。我们上网搜集蜂鸟的造型图，并把蜂鸟的特点，如尖嘴、奇特的尾翼画出来，把蜂鸟的尖嘴和尾翼结合在帽子上，不断地修改、筛选得出最后的成品图。接下来我们互相分工、讨论、组合、完成。大家按照评分标准给其他组打分，教师汇总得出最后成绩。最后，大家头戴不同主题的帽子在校园里进行展示。
通过亲自的感知、观察、实践，我深切感受到“创意美术本”的教学优势，它不仅培养了学生的思维逻辑能力，无形中还提升了学生的设计原创力、合作能力。翻开“创意美术本”我们可以清楚地了解学生的设计灵感从模糊到清晰的演变过程。设计讲求原创，鼓励设计诚信，杜绝抄袭，在“创意美术本”中，学生都要对引用的资料标注出处，培养了学生的道德品质。我希望把它应用在今后的课程教学中。 三、考核、评分与反馈策略
考核在教育中非常重要，不仅仅是在每个课题的最后，也要在每个课程的进行过程中给予考核，教师如何知道学生真的有在学习？查看“创意美术本”，便一目了然。因此，考核需要在每节课中不断进行，不只是在课程的最后。而相比中国课程的考核，只在最后根据作业评分，英国的考核比较全面也相对公平，以小学美术课程为例，我们常常以一张绘画作业或手工作品给孩子打分。孩子在学习过程中有没有独立思考、是否经过严谨地推敲，他的作品有没有原创性、是否只是临摹、抄袭等等这些能力却无从考核。在中国美术教学初级到高级阶段的课程设置上，课程时间较短且比较分散，学生人数较多，很难像国外一样有一个长时间、连续、系统的课题进行深入分组学习。所以最简单的操作方法就是直接灌输，不管是教师还是学生都是最快完成了自己的任务。
然而，在考核之前，我们要把评分的标准告诉学生，让他们知道自己做到哪一步可以获得怎样的成绩。通过考核，我们可以知道学生的水平，学生也知道自己的水平，我们按照评分标准指导他们下一步该干什么，学生也知道下一步怎么改进，家长也知道孩子的水平，做到有依可循。
英国艺术教育被分成几个重要的阶段，每个阶段都有其专门的考核标准。不像其他学科有专门的正确答案，艺术作品的评断是主观的，根据个人的喜恶而不同，不同的标准会得到不同的结果，所以我们要建立统一的标准作为衡量的依据。并且教师需要先在一起批改，统一标准再自行批改，通过双重批改确立標准。
教师通常把反馈写在学生的作品上，但是书面反馈需要由口头反馈来解释。教师需要在反馈中给予正面和富有建设性的评价，从而来激励学生。这可以被想象成“反馈三明治”：正面评价、继续努力的方面，再次的正面评价。如：“这是一个不错的作品，它达成了所有及格标准。你也达成了M1——实验不同的绘画技巧。然而，要达到M2，你需要使用你在最后一个作品中发现的技术。至于达到M3，你需要说明在你的分析中你是怎么运用高超、复杂的色彩的。”
以上的教学方法、评价方式固然很好，但是中英两国毕竟在文化背景方面存在着差异。因此，我们需要结合实际，因地制宜，鼓励学生独立思考、剖析案例，在动手制作的过程中不断尝试找到解决问题的方法，总结知识，最大限度地发挥学生主动学习的能力。
参考文献：
[1]谭坤，梅凯.英国学习考察与艺术教育反思[J].艺术与设计：理论版，2011（15）：183-184.
[2]何敏，杜雪娟.解读“创意笔记”教学法在英国艺术设计教育中的重要性：以英国温彻斯特艺术学院为例[J].学术论坛，2014（12）：248-249.
编辑 刘青梅
关键词：“主题式”授课方式；“创意美术本”；考核、评分与反馈策略
2015年7月，我有幸参加了苏州市教师发展中心联合英国驻中国大使馆共同策划的2015年暑期苏州市中小学教师“引智培训”。培训中，负责教授创意艺术以及媒体的Anna老师是Ealing Hammersmith and West London College的高级教师，她在英国多所艺术、设计以及其他高等教育学府有着12年的教学经验。这次来到苏州给我们介绍英国初级到高等阶段的艺术教育课程，并结合“主题式”的授课方式、如何运用“创意美术本”、考核、评分与反馈策略等三个方面的内容，讨论分享中英两国在艺术教育上的经验，总结值得借鉴的地方。下面我从这三个方面进行阐述：
一、“主题式”的授课方式
在英国，教师会组织学生围绕一个主题进行连续的课题。比如，“carnival as the birds”，教师给学生这个题目，并且做了一个人与鸟结合的模型，引导学生怎样表现出狂欢节中鸟类装扮的舞者形象。通过提问及出示图片，引导学生思考各种各样的鸟类特点，并结合到狂欢节舞者形象之上。经由形象研究、平面设计、讨论总结、模型制作逐步完成学生心中的狂欢节形象制作。
区别于简单的创作一个个分散的人为课题，采用这种主题式的授课方式，在较长的时间内专注于一个主题，有助于学生掌握更多技术以及探索完整的创造力激发过程。每个学生都可以发挥自己的想象力设计出不同的作品，培养学生的独立思考能力、动手能力，发挥学生的创造力，激發他们的创作热情。
与之相比，国内的教学思维都是教师教授、学生练习实施，自己发挥的空间非常少，由此出现了一大批类似的作品。久而久之，中国的学生懒得思考、懒得创造，习惯于教师给予正确答案、学生复制完成的模式。同时在中国的教育中，教师也没有交给学生完成一份作业的完整的思考、设计流程。而在英国教育中，教师会教授学生制定设计流程，并按照这个流程来完成作品。
一个完整的课题往往需要一天的时间来完成，在中国小学阶段，美术课一周2节，一节35～40分钟左右，至少需要3周的时间来完成。我们现阶段都是2个课时一个主题，时间十分有限，根本无法深入。例如，人美版二年级上册《塔》，常规教学就是第一节课花15分钟左右的时间介绍塔的构造，比较中外塔的不同，欣赏学生作品。花50分钟左右的时间，学生设计心中的塔。大部分学生都是照抄、临摹，少量会自己创作。即使教师课前布置作业，让学生去搜集塔的素材，学生也几乎都不会去认真完成，草草地就完成了作业，从中学到的东西极为有限。这次，我采用了主题式方法，不仅让学生画了设计图，还让他们根据草图，来制作塔的纸模型。让他们把二维转换成三维，这个过程中会出现许多问题，比如，可以轻松完成平面绘画，但在立体模型制作上遇到了困难。我示范了长方体、三棱锥等制作方法，但一遇到球形，有的学生就犯了难，不知所措。事实上，把纸揉成一团，不就是球形了吗？我们的学生在课堂上过于依赖教师，总是会听到诸如“我不会做，老师教教我”这样的话。我会请他们课后与父母一起上网查阅资料解决遇到的难题。我希望通过采用这种主题式的教学模式，让学生自觉地搜集素材、分析研究、设计、讨论总结、制作完成，展示评价，锻炼他们的思维逻辑能力，掌握解决问题的方法，而不是一味地被动地接受知识。
二、“创意美术本”记录设计全过程
据Anna老师介绍，几乎每门课程都有一本创意美术本。按照设计周期图把以下每一个学习环节都记录得非常详细，直到设计完成最终作品。
设计周期图——从12点钟方向顺时针依次是：简短说明、调查研究、详述、计划、设计、测试、分析。
■
“创意美术本”设计过程如下：收集素材—剖析案例—实验—研究—发展—设计草图—动手制作。
英国艺术教学大纲中明确规定：“所有教学活动一定要培养学生的独立学习能力。”这里的独立学习能力，是指学生合理安排课余时间，独自学习的能力。在课后学生有大量的时间完成课题研究，他们把搜集的资料、创意思路、草图、修改方案都满满地呈现在资料本上，这些内容直观地体现了他们课后付出的努力。这样，“创意美术本”成为评判学生学习能力优劣的一个重要的依据。
当然，如果仅仅罗列内容，是得不到教师认可的，还要考虑“创意美术本”内容的内在关联，譬如思考问题的角度、思考过程、头脑风暴、图例分析和实验结果、修改方案、最终成品等。这些内容足以体现一个学生的学习成长轨迹，这一点是相当重要的。当然，“创意美术本”也会无形中暴露出一些学生的问题，例如学习态度不认真、学习主动性差、学习能力弱。教师也会有针对性地对这部分学生提出修改建议。
Anna老师给我们布置了一个小课题，以抽签的方式抽取主题，我们这一组的题目是——蜂鸟。采用白色A3纸制作一顶帽子，时间为6个小时，材料包括白色A3纸若干、剪刀、美工刀、双面胶。我们每组有一本“创意美术本”，封面上写好组员、评分标准、设计周期图，从第二页开始一一记录创作的痕迹。我们上网搜集蜂鸟的造型图，并把蜂鸟的特点，如尖嘴、奇特的尾翼画出来，把蜂鸟的尖嘴和尾翼结合在帽子上，不断地修改、筛选得出最后的成品图。接下来我们互相分工、讨论、组合、完成。大家按照评分标准给其他组打分，教师汇总得出最后成绩。最后，大家头戴不同主题的帽子在校园里进行展示。
通过亲自的感知、观察、实践，我深切感受到“创意美术本”的教学优势，它不仅培养了学生的思维逻辑能力，无形中还提升了学生的设计原创力、合作能力。翻开“创意美术本”我们可以清楚地了解学生的设计灵感从模糊到清晰的演变过程。设计讲求原创，鼓励设计诚信，杜绝抄袭，在“创意美术本”中，学生都要对引用的资料标注出处，培养了学生的道德品质。我希望把它应用在今后的课程教学中。 三、考核、评分与反馈策略
考核在教育中非常重要，不仅仅是在每个课题的最后，也要在每个课程的进行过程中给予考核，教师如何知道学生真的有在学习？查看“创意美术本”，便一目了然。因此，考核需要在每节课中不断进行，不只是在课程的最后。而相比中国课程的考核，只在最后根据作业评分，英国的考核比较全面也相对公平，以小学美术课程为例，我们常常以一张绘画作业或手工作品给孩子打分。孩子在学习过程中有没有独立思考、是否经过严谨地推敲，他的作品有没有原创性、是否只是临摹、抄袭等等这些能力却无从考核。在中国美术教学初级到高级阶段的课程设置上，课程时间较短且比较分散，学生人数较多，很难像国外一样有一个长时间、连续、系统的课题进行深入分组学习。所以最简单的操作方法就是直接灌输，不管是教师还是学生都是最快完成了自己的任务。
然而，在考核之前，我们要把评分的标准告诉学生，让他们知道自己做到哪一步可以获得怎样的成绩。通过考核，我们可以知道学生的水平，学生也知道自己的水平，我们按照评分标准指导他们下一步该干什么，学生也知道下一步怎么改进，家长也知道孩子的水平，做到有依可循。
英国艺术教育被分成几个重要的阶段，每个阶段都有其专门的考核标准。不像其他学科有专门的正确答案，艺术作品的评断是主观的，根据个人的喜恶而不同，不同的标准会得到不同的结果，所以我们要建立统一的标准作为衡量的依据。并且教师需要先在一起批改，统一标准再自行批改，通过双重批改确立標准。
教师通常把反馈写在学生的作品上，但是书面反馈需要由口头反馈来解释。教师需要在反馈中给予正面和富有建设性的评价，从而来激励学生。这可以被想象成“反馈三明治”：正面评价、继续努力的方面，再次的正面评价。如：“这是一个不错的作品，它达成了所有及格标准。你也达成了M1——实验不同的绘画技巧。然而，要达到M2，你需要使用你在最后一个作品中发现的技术。至于达到M3，你需要说明在你的分析中你是怎么运用高超、复杂的色彩的。”
以上的教学方法、评价方式固然很好，但是中英两国毕竟在文化背景方面存在着差异。因此，我们需要结合实际，因地制宜，鼓励学生独立思考、剖析案例，在动手制作的过程中不断尝试找到解决问题的方法，总结知识，最大限度地发挥学生主动学习的能力。
参考文献：
[1]谭坤，梅凯.英国学习考察与艺术教育反思[J].艺术与设计：理论版，2011（15）：183-184.
[2]何敏，杜雪娟.解读“创意笔记”教学法在英国艺术设计教育中的重要性：以英国温彻斯特艺术学院为例[J].学术论坛，2014（12）：248-249.
编辑 刘青梅