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【摘要】：歌剧是一种非常古老的艺术形式，其包含了戏剧、美术以及舞蹈等众多的元素，其得到了一些爱好者的青睐。但是从目前来看，我国的原创歌剧还存在很多的问题，这会影响我国原创歌剧的发展。笔者针对中国原创歌剧的现状与思考进行了分析，具体如下。
【关键词】：原创歌剧；中国；文化；艺术；发展；思考
一、歌剧的起源和发展
歌剧这门艺术，最早起源于16世纪的欧洲国家，充满了尊贵的艺术气息，美丽的艺术魅力。而且欧洲的歌剧和古希腊故事、神话有着非常大的关系，大部分是属于史诗性咏唱。在当时的欧洲社会，歌剧非常的流行和风靡。后来，到了19世纪20年代，歌剧艺术流入我国，在我国开始生根发芽，甚至产生了我国原创的歌剧种类。在经过了近一个世纪的发展以后，我国歌剧逐渐发展强大，也造就了一批优秀的歌剧人才。原本凸显出西方艺术魅力的歌剧，开始展现出独特的东方韵味，这就是我国的原创歌剧。
后来，我国政府不断的加强对歌剧的宣传力度，产生了多部经典的歌剧作品，比如《江姐》、《白毛女》以及《洪湖赤卫队》等等。但是到了现在，却没有再出现过经典的歌剧作品，也难以再掀起歌剧艺术的高潮。同时，我国的歌剧艺术发展已经进入瓶颈，无法得到一定的突破。
二、中国原创歌剧的现状
在举行了众多的歌剧节以后，我国原创歌剧得到了很大的突破和发展。但是在发展的同时，歌剧背后也存在一些问题，只有解决问题，才能使得我国原创歌剧得到更大的发展。笔者针对这些问题进行了阐述，具体如下。
（一）音乐选材的不合理
在歌剧的众多元素中，最主要的便是音乐，音乐贯穿整个歌剧，同时能烘托气氛。如果音乐的选择不合理，那么就难以产生经典歌剧，甚至不会引发观众的共鸣。很多歌剧的音乐过分注重交响乐的效果，仅仅只模仿西方的歌剧音乐，尽管看上去充满了西方艺术的气息，但是却缺乏我国的独特风格。此外，也有一些创作者采取“拼盘式”的方式，将不同的音乐拼在一起。这种方式使得音乐的统一性受到了破坏，甚至远离了受众群体。所以音乐的创作和选材也是非常重要的。
（二）选择题材的范围太狭小
在很多人看来，歌剧是一门非常高雅的艺术，具有一定的欣赏性。但是歌剧欣赏也具有一定的难度，很多人听不懂，看不懂。尽管歌剧演员在舞台上非常认真的表演，但很多观众未必能理解其中的艺术内涵。很多年以前，我国的原创歌剧《白毛女》得到了大众的喜爱，甚至家喻户晓。但是如今的歌剧表演者却无法再奉献出经典的作品，歌剧来自于西方，其主体是音乐，加上一些对话。但是很多中国人却只喜欢看故事，所以歌剧的故事就非常重要。
分析我国的原创歌剧，大多数的选材都来自于历史题材、革命事件，比如《花木兰》、《八月桂花遍地开》等等。现实题材的歌剧却只是少数。因为历史题材的内容离观众的生活太远，不容易引起观众的共鸣。而且歌剧艺术来自于生活，必须反映人们的现实生活，关注人们的情绪，这样才可以使得观众对歌剧产生喜爱。此外，歌剧的选材也没有注重受众群体，创作者没有根据受众群体的喜好来对题材进行选择，所以产生了水土不服的现象。
（三）缺乏专业的艺术人才
在我国的歌剧界，大部分从业人员的年龄都越来越大，缺乏年轻的歌剧从业者。很多刚从事歌剧的工作者，能力方面也有限，不但演戏能力不高，而且对于舞台的把控力也非常弱。 因为歌剧艺术对表演者的要求很高，表演者除了要拥有一定的演唱能力以外，表演能力也要过关，边演边唱的难度非常大，节奏的把控也非易事。很多音乐学院培养出来的歌剧表演学生，不能够担任歌剧表演的重责。因为音乐学院一般只重视声乐专业，对于歌剧表演方面，则没有对人才进行大力的培养。最后，很多学生在选择专业的时候，不愿意选择歌剧专业，因为该专业的课程难度很大，就业面很狭窄。所以，缺乏专业人才成为了一个非常重要的问题。
（四）舞台的布置不合理
尽管现在歌剧的制作成本越来越高，达到百万甚至千万，但是舞台的布置却显得非常不合理。很多歌剧的舞台布置过于渲染和浮夸，使得歌剧表演的重心有所偏移。一些创作者过分注重大排场、舞台效果，将很多的特效、设备等搬上了舞台。尽管看起来非常華丽，但是却不符合歌剧表演的要求。舞台太过于绚丽，会喧宾夺主，甚至会使得观众的注意力转移。不仅如此，过于华丽的舞台也使得观众产生审美疲劳，形成眼花缭乱的感觉。歌剧艺术本身的魅力不能得到体现，那么就违背了表演的宗旨。所以，歌剧创作者不能过分注重舞台的布置，要将重点放在歌剧艺术的打造方面。
三、我国原创歌剧的发展措施
（一）更加贴近市场
如今的社会崇尚“娱乐至上”，很多观众都不喜欢欣赏过于高雅的艺术，更加喜欢娱乐性强的东西。歌剧的艺术性非常强，但是缺乏市场，难以受到观众的关注。为此，我国原创歌剧需要走贴近市场的路线，并且做好市场调查、营销方面的工作。首先，可以举办一系列的歌剧艺术讲座，对歌剧进行宣传，使得人们了解歌剧艺术，培养更多的观众。其次，可以发挥出歌剧艺术的魅力。很多时候，歌剧艺术的资金来源非常困难，所以必须利用歌剧的收入，将其作为歌剧创作的成本。或者也可以吸取一部分社会资金、国家资金，使得歌剧艺术资金困难的问题得到解决。
（二）走多元化发展的路线
和另外的艺术形式比起来，歌剧的体量大，投资也非常多。但是观众对于这一艺术形式的关注度并不高，甚至无人问津。所以很多歌剧从业者都产生了窘迫的状态，甚至无法再借助歌剧艺术来发扬传统文化，这对于歌剧这门艺术的发展而言，是非常不利的。
为此，必须使得我国原创歌剧走多元化发展的路线。可以将我国传统的秧歌、二人转、民族歌舞和歌剧进行结合，使得歌剧的内容更加丰富，更加具有吸引力。此外，也要使得歌剧的风格更加多样化，比如清唱剧、现代歌舞剧、轻歌剧等都可以呈现在舞台上。最后，也要注重题材的多样化，除了要包含历史剧题材，也可以加入一些现代、现实的题材，使得歌剧更加贴近生活。
（三）傳承我国本土的风格
尽管歌剧来自于欧洲，但是来到我国后，也传承了一些本民族的风格和特色。如果一味的模仿西方的风格和感觉，那么就会失去我国原创的特色。所以，除了要吸取西方歌剧艺术的精华，也要挖掘我国的传统元素，使得歌剧受到我国观众的青睐和喜爱。不管是在题材、音乐，还是舞台布置方面，都要遵循我国传统文化特色，发扬我国传统文化精神。
我国原创歌剧要想获得大力的发展，就必须要立足于本民族的文化，勇于探索和创新。创造出能传承、发扬我国民族文化的歌剧，使得我国传统文化走向世界，这才符合歌剧艺术的宗旨。
四、总结与体会
我国原创歌剧是一门非常高雅的艺术，但是因为各个方面的原因，它的发展受到了一定的限制。为此，相关从业者必须进行改进，使得原创歌剧走多元化的路线。除了要传承我国的传统文化，也要吸收其他的元素，这样才能促使歌剧走向世界，展示出我国的传统文化。
参考文献：
[1]杨倩. 启示及展望——基于江苏原创歌剧民族化创作的理性思考[J]. 大众文艺，2016，（20）：154-156.
[2]冯曦. 从歌剧《运之河》的争议反观江苏原创歌剧的发展与探索[J]. 大众文艺，2016，（19）：143-144.
[3]陈婷婷，王善虎，顾大海. 试论中国原创歌剧《赵氏孤儿》的艺术特色[J]. 宿州学院学报，2016，（10）：98-102.
[4]尼洪涛. 从第二届武汉中国歌剧节看中国原创歌剧的发展[J]. 大舞台，2015，（08）：3-4.
[5]刘芬芳. 现代原创歌剧艺术审美的人文主义情怀[J]. 戏剧之家（上半月），2013，（07）：22-23.
【关键词】：原创歌剧；中国；文化；艺术；发展；思考
一、歌剧的起源和发展
歌剧这门艺术，最早起源于16世纪的欧洲国家，充满了尊贵的艺术气息，美丽的艺术魅力。而且欧洲的歌剧和古希腊故事、神话有着非常大的关系，大部分是属于史诗性咏唱。在当时的欧洲社会，歌剧非常的流行和风靡。后来，到了19世纪20年代，歌剧艺术流入我国，在我国开始生根发芽，甚至产生了我国原创的歌剧种类。在经过了近一个世纪的发展以后，我国歌剧逐渐发展强大，也造就了一批优秀的歌剧人才。原本凸显出西方艺术魅力的歌剧，开始展现出独特的东方韵味，这就是我国的原创歌剧。
后来，我国政府不断的加强对歌剧的宣传力度，产生了多部经典的歌剧作品，比如《江姐》、《白毛女》以及《洪湖赤卫队》等等。但是到了现在，却没有再出现过经典的歌剧作品，也难以再掀起歌剧艺术的高潮。同时，我国的歌剧艺术发展已经进入瓶颈，无法得到一定的突破。
二、中国原创歌剧的现状
在举行了众多的歌剧节以后，我国原创歌剧得到了很大的突破和发展。但是在发展的同时，歌剧背后也存在一些问题，只有解决问题，才能使得我国原创歌剧得到更大的发展。笔者针对这些问题进行了阐述，具体如下。
（一）音乐选材的不合理
在歌剧的众多元素中，最主要的便是音乐，音乐贯穿整个歌剧，同时能烘托气氛。如果音乐的选择不合理，那么就难以产生经典歌剧，甚至不会引发观众的共鸣。很多歌剧的音乐过分注重交响乐的效果，仅仅只模仿西方的歌剧音乐，尽管看上去充满了西方艺术的气息，但是却缺乏我国的独特风格。此外，也有一些创作者采取“拼盘式”的方式，将不同的音乐拼在一起。这种方式使得音乐的统一性受到了破坏，甚至远离了受众群体。所以音乐的创作和选材也是非常重要的。
（二）选择题材的范围太狭小
在很多人看来，歌剧是一门非常高雅的艺术，具有一定的欣赏性。但是歌剧欣赏也具有一定的难度，很多人听不懂，看不懂。尽管歌剧演员在舞台上非常认真的表演，但很多观众未必能理解其中的艺术内涵。很多年以前，我国的原创歌剧《白毛女》得到了大众的喜爱，甚至家喻户晓。但是如今的歌剧表演者却无法再奉献出经典的作品，歌剧来自于西方，其主体是音乐，加上一些对话。但是很多中国人却只喜欢看故事，所以歌剧的故事就非常重要。
分析我国的原创歌剧，大多数的选材都来自于历史题材、革命事件，比如《花木兰》、《八月桂花遍地开》等等。现实题材的歌剧却只是少数。因为历史题材的内容离观众的生活太远，不容易引起观众的共鸣。而且歌剧艺术来自于生活，必须反映人们的现实生活，关注人们的情绪，这样才可以使得观众对歌剧产生喜爱。此外，歌剧的选材也没有注重受众群体，创作者没有根据受众群体的喜好来对题材进行选择，所以产生了水土不服的现象。
（三）缺乏专业的艺术人才
在我国的歌剧界，大部分从业人员的年龄都越来越大，缺乏年轻的歌剧从业者。很多刚从事歌剧的工作者，能力方面也有限，不但演戏能力不高，而且对于舞台的把控力也非常弱。 因为歌剧艺术对表演者的要求很高，表演者除了要拥有一定的演唱能力以外，表演能力也要过关，边演边唱的难度非常大，节奏的把控也非易事。很多音乐学院培养出来的歌剧表演学生，不能够担任歌剧表演的重责。因为音乐学院一般只重视声乐专业，对于歌剧表演方面，则没有对人才进行大力的培养。最后，很多学生在选择专业的时候，不愿意选择歌剧专业，因为该专业的课程难度很大，就业面很狭窄。所以，缺乏专业人才成为了一个非常重要的问题。
（四）舞台的布置不合理
尽管现在歌剧的制作成本越来越高，达到百万甚至千万，但是舞台的布置却显得非常不合理。很多歌剧的舞台布置过于渲染和浮夸，使得歌剧表演的重心有所偏移。一些创作者过分注重大排场、舞台效果，将很多的特效、设备等搬上了舞台。尽管看起来非常華丽，但是却不符合歌剧表演的要求。舞台太过于绚丽，会喧宾夺主，甚至会使得观众的注意力转移。不仅如此，过于华丽的舞台也使得观众产生审美疲劳，形成眼花缭乱的感觉。歌剧艺术本身的魅力不能得到体现，那么就违背了表演的宗旨。所以，歌剧创作者不能过分注重舞台的布置，要将重点放在歌剧艺术的打造方面。
三、我国原创歌剧的发展措施
（一）更加贴近市场
如今的社会崇尚“娱乐至上”，很多观众都不喜欢欣赏过于高雅的艺术，更加喜欢娱乐性强的东西。歌剧的艺术性非常强，但是缺乏市场，难以受到观众的关注。为此，我国原创歌剧需要走贴近市场的路线，并且做好市场调查、营销方面的工作。首先，可以举办一系列的歌剧艺术讲座，对歌剧进行宣传，使得人们了解歌剧艺术，培养更多的观众。其次，可以发挥出歌剧艺术的魅力。很多时候，歌剧艺术的资金来源非常困难，所以必须利用歌剧的收入，将其作为歌剧创作的成本。或者也可以吸取一部分社会资金、国家资金，使得歌剧艺术资金困难的问题得到解决。
（二）走多元化发展的路线
和另外的艺术形式比起来，歌剧的体量大，投资也非常多。但是观众对于这一艺术形式的关注度并不高，甚至无人问津。所以很多歌剧从业者都产生了窘迫的状态，甚至无法再借助歌剧艺术来发扬传统文化，这对于歌剧这门艺术的发展而言，是非常不利的。
为此，必须使得我国原创歌剧走多元化发展的路线。可以将我国传统的秧歌、二人转、民族歌舞和歌剧进行结合，使得歌剧的内容更加丰富，更加具有吸引力。此外，也要使得歌剧的风格更加多样化，比如清唱剧、现代歌舞剧、轻歌剧等都可以呈现在舞台上。最后，也要注重题材的多样化，除了要包含历史剧题材，也可以加入一些现代、现实的题材，使得歌剧更加贴近生活。
（三）傳承我国本土的风格
尽管歌剧来自于欧洲，但是来到我国后，也传承了一些本民族的风格和特色。如果一味的模仿西方的风格和感觉，那么就会失去我国原创的特色。所以，除了要吸取西方歌剧艺术的精华，也要挖掘我国的传统元素，使得歌剧受到我国观众的青睐和喜爱。不管是在题材、音乐，还是舞台布置方面，都要遵循我国传统文化特色，发扬我国传统文化精神。
我国原创歌剧要想获得大力的发展，就必须要立足于本民族的文化，勇于探索和创新。创造出能传承、发扬我国民族文化的歌剧，使得我国传统文化走向世界，这才符合歌剧艺术的宗旨。
四、总结与体会
我国原创歌剧是一门非常高雅的艺术，但是因为各个方面的原因，它的发展受到了一定的限制。为此，相关从业者必须进行改进，使得原创歌剧走多元化的路线。除了要传承我国的传统文化，也要吸收其他的元素，这样才能促使歌剧走向世界，展示出我国的传统文化。
参考文献：
[1]杨倩. 启示及展望——基于江苏原创歌剧民族化创作的理性思考[J]. 大众文艺，2016，（20）：154-156.
[2]冯曦. 从歌剧《运之河》的争议反观江苏原创歌剧的发展与探索[J]. 大众文艺，2016，（19）：143-144.
[3]陈婷婷，王善虎，顾大海. 试论中国原创歌剧《赵氏孤儿》的艺术特色[J]. 宿州学院学报，2016，（10）：98-102.
[4]尼洪涛. 从第二届武汉中国歌剧节看中国原创歌剧的发展[J]. 大舞台，2015，（08）：3-4.
[5]刘芬芳. 现代原创歌剧艺术审美的人文主义情怀[J]. 戏剧之家（上半月），2013，（07）：22-23.