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【摘 要】技术与画家表现的对象是否谐调。如何从技术中，从画面经营中产生有内涵，有精神性的东西来，这是关键。
【关键词】情感；技艺；境界
技艺，为技能本领和艺术手艺。对于绘画而言，是对于某一画种的特性及工具的把握程度，对这一画种表现方法的正确应用，能熟练地驾驭工具，材料，去准确地表达画家的情感。作为一个画家，应把绘画中的这种技术潜移默化地溶入生命和情感当中，进而寻到更高一层的模式和境界，找到瞬间偶发的力量，这样，才能使其艺术作品具有更多的感染力，把这种感染力又转换成一种“行为方式”，然后固定化。就油画这一画种来说，古典主义油画的制作方法是较复杂的，需要很高的技术。油画布的选择、油画底子的制作工艺、旦培拉方法的运用等等，都需要熟练的技巧与材料的完美结合。比如要画一幅古典样式的人物肖像，在绘制用的画布、底子等准备工作完成之后，要起线稿，暗部用白色晋粉涂一遍，然后照染重色，以使暗部透明，亮部颜色可以画得厚一些，待第一遍颜色干透后，要进行打磨，再擦煤油，照染等等，每道程序都很严格，否则，就不会出现好的效果。中国的文人画对技艺的要求更是这样，在技术层面上要求笔墨能力，对线的质量要求和墨的干、湿、浓、淡等褚多变化有着特殊的要求。什么样的线出现什么样的效果；什么样的墨色造出什么样的气氛，都是有要求的，这些技术，技巧都是要在长期训练和领悟中得来的。好的技艺能够使画家随心所欲地表达心中之意，创作出好的作品。我认为，技艺从某种意义上说与手工艺有相似之处，是需长期的操练才能变得熟练的。巴尔蒂斯曾讲过这样的一段话：“艺术首先是一种匠人的手艺，艺术是从这里出发的。我甚至很羡慕十九世纪那些平庸的画家，他们都有一手好的手艺，在这方面要比我们这个世纪的大师都强。” 现在，真正潜心修炼技艺的画家并不多了。我曾看过几个当代艺术展，（对当代艺术我是喜欢的）但有好多作品粗制滥造，没有一点技术含量，只是试图表达某种观念，但又看不出想表达什么。我想出现这种情况的一个主要原因就是技术层面出问题了。就象一个舞蹈演员，如果没有好的基本功——压腿、下腰、翻跟头等技术方面的严格训练，怎么能做出高难而高水平的动作呢？所以说，好的绘画作品需要好的想法，好的技艺与适当的媒介完美的结合，才能创造出来。因此，一个画家，只有掌握熟练的技艺与才能准确地在作品中表达内心的情感。我在贡布里希《论艺术与艺术家》这本书中读到这样一段话，我想能够再次说明绘画的技艺在创作中的重要性。书中提到“一个画家在制作过程中需要安排形体和调配颜色，他会在色彩浓淡与结构安排上看出我们难以觉察的差异。而且，他的任务比起我们在普通实际生活中所体验的那些东西来，要复杂上千倍。他不仅要使两三种颜色，形状或趣味达到均衡，而且要驾驭更多的东西。在他的画布上，可能有上百个阴影和形体，他必须使它们均衡起来，直到显得恰到好处。一小块绿色可能突然显得太黄，因为它被放到与一块强烈的蓝色太近的地方，他会感到整个画而都被破坏了，画中的调子不和谐，而且必须重新画起。他会在这个问题上极其痛苦，他会在不眠之夜辗转反侧；他会整日站在画布前，试着在这里或那里加上一笔颜色，然后又把它抹掉，可是你我却把根本不能觉察到一个画家的技艺对于创作件好作品有多重要。
在创作中，我很注重画面技术层面的东西，让它在画面上有一定的含量。在每幅作品制作过程中，我时而调整构图，修改颜色，時而在的形象上思考。在形象的选择上，我注重形体的整一性何处理上的内在控制力。在形式技巧上减弱技术因素的独立性，以增强造型语言的精神含量，因为脱离精神性的艺术语言是不存在的，所以，我采用了带有一点制作方式的表现手段，缓慢地，认真地，细细地，耐心地完成一幅作品，力争作品中所呈现出的视觉形象地道，正宗，完美。在色彩上，画面背景为大块平涂略有变化的颜色。最初这大块色彩采用了暖色调有空間变化的色彩，后改为大块深蓝色略有变化的色彩，使得画面变得神秘而混沌，山体颜色在灰亮中变化，整个画面形成色彩上的短调纯灰对比，山体占画面的三分之一左右，这使画面既有现代感，又不失传统涵义，不失画的自身的不可替代性。在创作时，技术是重要的，但是画画不要仅仅靠纯技术。形成一幅好的画面，精到的画面，制作技术是一个因素，把握画面能力则是另外一个因素。技术好能体现画家的一部分功力，但要看技术与画家表现的对象是否谐调。如何从技术中，从画面经营中产生有内涵，有精神性的东西来，这是关键。好的作品是因为其精神内涵有深度，而不是因为技术的完美。历史上的大师都有很高的技术，但没有一个单单是靠技术的高超而成大师的。我们单从技术上看绘画，绝对的完美是不存在的。我的画总是在不断地反复修改，某种灵动的东西有时是在破坏中产生的。
我认为一幅画的完整并不会等于它的一种完成状态，话的面面俱到，有时会使画面变得太紧张而缺少活力，一幅画由完整和不完整的各部分谐调结合起来的画面，更接近于完成。其中不完整的部分并不影响整体画面，而起到缓冲的作用，使画面有张有弛，具有节奏感。所以我在刻意追求的同时也注重创作中的偶得，不回避这种随机性。因此我关注画面每一瞬间的变化，留下有价值的东西，以充实自己技艺的经验。好的技术能准确的表达画家的情感，好的技术能力同样会体现出画家修养与境界。
【关键词】情感；技艺；境界
技艺，为技能本领和艺术手艺。对于绘画而言，是对于某一画种的特性及工具的把握程度，对这一画种表现方法的正确应用，能熟练地驾驭工具，材料，去准确地表达画家的情感。作为一个画家，应把绘画中的这种技术潜移默化地溶入生命和情感当中，进而寻到更高一层的模式和境界，找到瞬间偶发的力量，这样，才能使其艺术作品具有更多的感染力，把这种感染力又转换成一种“行为方式”，然后固定化。就油画这一画种来说，古典主义油画的制作方法是较复杂的，需要很高的技术。油画布的选择、油画底子的制作工艺、旦培拉方法的运用等等，都需要熟练的技巧与材料的完美结合。比如要画一幅古典样式的人物肖像，在绘制用的画布、底子等准备工作完成之后，要起线稿，暗部用白色晋粉涂一遍，然后照染重色，以使暗部透明，亮部颜色可以画得厚一些，待第一遍颜色干透后，要进行打磨，再擦煤油，照染等等，每道程序都很严格，否则，就不会出现好的效果。中国的文人画对技艺的要求更是这样，在技术层面上要求笔墨能力，对线的质量要求和墨的干、湿、浓、淡等褚多变化有着特殊的要求。什么样的线出现什么样的效果；什么样的墨色造出什么样的气氛，都是有要求的，这些技术，技巧都是要在长期训练和领悟中得来的。好的技艺能够使画家随心所欲地表达心中之意，创作出好的作品。我认为，技艺从某种意义上说与手工艺有相似之处，是需长期的操练才能变得熟练的。巴尔蒂斯曾讲过这样的一段话：“艺术首先是一种匠人的手艺，艺术是从这里出发的。我甚至很羡慕十九世纪那些平庸的画家，他们都有一手好的手艺，在这方面要比我们这个世纪的大师都强。” 现在，真正潜心修炼技艺的画家并不多了。我曾看过几个当代艺术展，（对当代艺术我是喜欢的）但有好多作品粗制滥造，没有一点技术含量，只是试图表达某种观念，但又看不出想表达什么。我想出现这种情况的一个主要原因就是技术层面出问题了。就象一个舞蹈演员，如果没有好的基本功——压腿、下腰、翻跟头等技术方面的严格训练，怎么能做出高难而高水平的动作呢？所以说，好的绘画作品需要好的想法，好的技艺与适当的媒介完美的结合，才能创造出来。因此，一个画家，只有掌握熟练的技艺与才能准确地在作品中表达内心的情感。我在贡布里希《论艺术与艺术家》这本书中读到这样一段话，我想能够再次说明绘画的技艺在创作中的重要性。书中提到“一个画家在制作过程中需要安排形体和调配颜色，他会在色彩浓淡与结构安排上看出我们难以觉察的差异。而且，他的任务比起我们在普通实际生活中所体验的那些东西来，要复杂上千倍。他不仅要使两三种颜色，形状或趣味达到均衡，而且要驾驭更多的东西。在他的画布上，可能有上百个阴影和形体，他必须使它们均衡起来，直到显得恰到好处。一小块绿色可能突然显得太黄，因为它被放到与一块强烈的蓝色太近的地方，他会感到整个画而都被破坏了，画中的调子不和谐，而且必须重新画起。他会在这个问题上极其痛苦，他会在不眠之夜辗转反侧；他会整日站在画布前，试着在这里或那里加上一笔颜色，然后又把它抹掉，可是你我却把根本不能觉察到一个画家的技艺对于创作件好作品有多重要。
在创作中，我很注重画面技术层面的东西，让它在画面上有一定的含量。在每幅作品制作过程中，我时而调整构图，修改颜色，時而在的形象上思考。在形象的选择上，我注重形体的整一性何处理上的内在控制力。在形式技巧上减弱技术因素的独立性，以增强造型语言的精神含量，因为脱离精神性的艺术语言是不存在的，所以，我采用了带有一点制作方式的表现手段，缓慢地，认真地，细细地，耐心地完成一幅作品，力争作品中所呈现出的视觉形象地道，正宗，完美。在色彩上，画面背景为大块平涂略有变化的颜色。最初这大块色彩采用了暖色调有空間变化的色彩，后改为大块深蓝色略有变化的色彩，使得画面变得神秘而混沌，山体颜色在灰亮中变化，整个画面形成色彩上的短调纯灰对比，山体占画面的三分之一左右，这使画面既有现代感，又不失传统涵义，不失画的自身的不可替代性。在创作时，技术是重要的，但是画画不要仅仅靠纯技术。形成一幅好的画面，精到的画面，制作技术是一个因素，把握画面能力则是另外一个因素。技术好能体现画家的一部分功力，但要看技术与画家表现的对象是否谐调。如何从技术中，从画面经营中产生有内涵，有精神性的东西来，这是关键。好的作品是因为其精神内涵有深度，而不是因为技术的完美。历史上的大师都有很高的技术，但没有一个单单是靠技术的高超而成大师的。我们单从技术上看绘画，绝对的完美是不存在的。我的画总是在不断地反复修改，某种灵动的东西有时是在破坏中产生的。
我认为一幅画的完整并不会等于它的一种完成状态，话的面面俱到，有时会使画面变得太紧张而缺少活力，一幅画由完整和不完整的各部分谐调结合起来的画面，更接近于完成。其中不完整的部分并不影响整体画面，而起到缓冲的作用，使画面有张有弛，具有节奏感。所以我在刻意追求的同时也注重创作中的偶得，不回避这种随机性。因此我关注画面每一瞬间的变化，留下有价值的东西，以充实自己技艺的经验。好的技术能准确的表达画家的情感，好的技术能力同样会体现出画家修养与境界。