打开这条全网播放量超过600万的视频，一幅“画卷”徐徐展开：吹箫的人穿着张小敬（电视剧《长安十二时辰》男主角）同款长袍，衣领标志性地往外翻;打鼓的人气质阳刚，身着崔器同款背带铠甲。弹古琴、古筝、琵琶的仕女们，挽着许鹤子（《长安十二时辰》中的角色）一样的发髻，眉心点花钿，底妆瓷白。画中人身形微动，手指轻拨，一首《长安十二时辰幻想曲》好像从大唐穿梭千年而来，传入你的耳朵。
　　2019年起，一个名叫“古琴诊所”的账号开始在网络上发布“古画复原”系列视频。画布质感的背景前，演奏者穿着古装，弹奏起古风古韵的琴曲。在此之前，改编自流行音乐的“古琴移植曲”系列，已让这群“80后”“90后”小火了一把。艺高人胆大，琴社把这些创意越玩越溜，也收获了大量粉丝，作品在B站、油管（YouTube）、微博等平台的总播放量超过5000万。
　　除了自媒体博主，自得琴社的另一个身份也许更接地气——一家古琴培训机构。不想让古琴在年轻人中“失声”、看不惯“琴圈太乱”，他们编排短剧、拍“恰饭视频”、改编影视剧OST（影视原声带），似乎都在说一句话：“想学古琴？我教你啊。”

“随波逐流式”作曲

　　琴社的第一首改编曲，来自“二次元少女”白无瑕的撺掇。
　　作为“90后”，白无瑕热衷打游戏、看动漫，但很多动漫插曲经常让她“难受”：“配乐里其他乐器都很好，只有古琴部分很糟糕。”于是她建议师父唐彬改编这些曲子，这就有了琴社的第一首改编曲《空山鸟语》。淡黄色的背景中，演奏者身着朱红袍子、藕色绢衫、艾绿上衣，错落排开，或站或坐，仿佛古画上的宫廷乐师。
　　到第二支改编曲《长安十二时辰幻想曲》，白无瑕找到装束复原小组的成员负责妆发，又借了些衣服。“古画复原”的演奏模式由此确定下来。借着《长安十二时辰》的热播，这条视频让琴社的粉丝数在各平台飙升。外国粉丝留言说：“这音乐让我感觉蝴蝶在胸口轻舞。”
　　在尝试改编琴曲之前，唐彬甚至没想过自己有作曲的能力。他说自己作曲是“随波逐流式”，曲随心动。作曲前先想象画面，脑海中浮现出一个“节奏型”，然后随手抄起一个乐器，可能是长笛，也可能是古筝，试着往节奏型里“塞”音符。很多网友说，听这些曲子“画面感极强”，能从《醉醉渔唱唱晚》里听出渔船荡漾、渔夫收网，联想出湖水里圈圈荡开的波纹、鱼儿吐出的泡泡;《长安幻世绘》是游戏插曲，故事背景宏大，让人想起日本动漫《犬夜叉》里的日本战国时代，或是《火影忍者》里战争一触即发的肃杀。
　　古琴需要琴弦和手指间达成完美角度才有最好音色，所以快不起来;又因为没有固定琴弦的码子，琴弦拎高后容易“打板”，弹两声之间的间隔也不能太短。这种“先天不足”让速度和技巧不再重要，弹琴者的意蕴审美才是关键——古琴的缺陷保住了它传统的味道。
　　唐彬深谙各乐器之间的相互作用，要想突出古琴的特点，就要给它留出“solo时刻”，也就是增加“散版”。琴弦一拨，眼前就像有一位身着白衣的古人自带云雾效果出现，他皱眉思考、喃喃自语又低声吟诵，听者也由此走进弹奏者构建的另一次元，明白了何为“知音”。

琴社三人组

　　负责教学的蔡珊是琴社里唯一的科班出身。10岁开始学古筝，高中考进北京戏曲学院附中，已经有了8年古筝底子的她，在高三那年决定主攻古琴。
　　“当时老师用一把名叫‘惊涛’的明代古琴，弹了一曲《流水》，我就觉得，古琴就是这辈子要学的乐器。”蔡珊说，“它是一辈子的陪伴，也是谋生的技能。”《流水》这首启蒙曲对蔡珊来说意义非凡，后来在自得琴社舉办的线下音乐会上，她几乎每场必弹。
　　从古筝到古琴，蔡珊觉得找对了路子，父母却不能理解，停了她的学费，在电话里留下一句“你自己看着办吧”。蔡珊个性并不叛逆，但有股韧劲儿，靠给学生教琴凑齐了学费。
　　在这艰难的一年，蔡珊认识了刚到北京念大一的唐彬。古琴这一共同爱好，让两人成了音乐上的知音。后来，蔡珊考到天津音乐学院古琴专业，唐彬坐绿皮火车去看她，还特意拎了一大袋子古琴CD。两人平时常在一起品评琴曲，讲讲古琴八卦，慢慢成了男女朋友。
　　那时，唐彬已经自学古琴两年，弹曲子时的神韵让科班出身的蔡珊自愧不如。2009年，唐彬从北京工商大学动漫专业毕业，虽然专业成绩好到总拿奖学金，但他毅然决定放弃本专业，转学古琴。

　　在无人引荐的情况下，他只身到上海拜访上海音乐学院古琴专业硕导龚一。龚一是国家级非遗项目古琴艺术的代表性传承人，彼时已经停止在大学授课，耐不住一个执拗小伙子每天等在家门口的求学热情，终于答应对唐彬一对一授课。
　　一年后，蔡珊毕业到上海，也成了龚一的学生。学琴之余，两人常去上海最大的小区“康城”参加社区活动。在这里，他们遇到了古琴爱好者朱里钺。
　　那时，上海的古琴馆还不多，朱里钺每周都会去学琴，水平练到8级后，“老师不干了”。“失学”的朱里钺一有机会就跟人打听哪儿有合适的古琴老师，在朋友介绍下，他在康城看到了唐、蔡二人抚琴，“第一眼就知道他们水平很高，后来很长一段时间里，我教他们下围棋，他们教我弹琴”。
　　朱里钺的父母都在科研机构工作，考大学时，他顺利成章地选择了理工科，后来却发现自己偏好文艺。在IT业做了20年，想着再做20年也是一个样，朱里钺决定走出舒适圈，发展自己的爱好，就在上海新天地附近的一个弄堂里开了间琴社，经营古琴租赁业务。这就是自得琴社最初的样子。 　　在朱里钺的邀请下，唐彬和蔡珊也加入进来，琴社开始正式招生教学。从2014年起，朱里钺将一半时间投入在琴社里，两年后，琴社业务愈加走上轨道，他就正式从公司辞了职。

把小众艺术引向大众

　　上海浦东新区海富花园的自得琴社，环境并不像想象中优雅干净。在这座上下两层的独栋建筑里，会议室、科技感十足的网络教室一应俱全，还配备了3台高清摄像机，专门录制古琴教学视频。从新天地弄堂里的30平方米小屋，到海富花园300平方米的琴社，朱里钺和小伙伴们只用了5年时间。
　　琴社成员也从3人组拓展到11人，其中多半是股东。“我们都是老板，干活全凭自觉。”朱里钺说。吸纳伙伴时，他最看重是否具备第二专长，“技多不压身”。就这样，专业横跨材料、历史的白无瑕，有摄影、绘画功底的唐彬，擅长编辑文案、中药学毕业的殷屹浩楠，兼弹古筝、古琴的蔡珊，组成了一支“非专业”的专业团队。
　　“2017年，我们特别想‘出圈’。琴圈太乱、合格老师太少，我们看不下去。”在自得琴社的自制短剧《古琴诊所》里，上门问诊的人要么分不清古琴曲年代，把魏晋名曲《酒狂》嫁接到元代，要么不懂琴谱里指法的意思。“音不准挂耳科，节奏不稳查心电图”，夹杂着上海话、陕西话的方言梗、rap念白的黑色幽默、后现代主义的表演风格，让这部剧在古琴圈反响很大。剧里反映的琴圈乱象，让朱里钺想把正统古琴指法推广出去，也让外地人不用跋山涉水来学琴——线上推广就成了必然之举。
　　“如果不在网络上推广，像其他琴社一样只做线下授课，我们就有可能走下坡路。”蔡珊说。如今通过网络教学，琴社每个老师都有几百个学生，遍布全国各地。学生学到一定程度，会到上海“面诊”，让老师指点问题。从网络“奔现”，学生们的第一感受是“幻灭”，视频教学中的男神、女神坠入凡尘，但距离一下子拉近了——“一瓶可乐打开可以一起喝，好像认识了很久。”
　　风格复古、装束复原，可表演内核始终是现代的。在自得琴社敦厚内敛的基调中，总会蹦出几个“不和谐音符”。今年4月上线的最新作品《大话西游》里，乐器“手碟”因为形似飞碟，在结尾彩蛋中被拿来调侃;最破次元壁的作品《哆啦A梦之歌》中，除了让几只猫入镜，团队成员还要表演拿错乐器、忘记轮到自己弹琴的剧情，殷屹浩楠甚至全程撸猫，完全没参与演奏。
　　對古琴创新的追求，加上为“琴圈”诊脉的使命感，让自得琴社在网络上一路开疆拓土。“我们喜欢创新，并不是想抛弃旧的东西，而是想让古琴在这个时代再活一次。”把小众艺术引向大众，看似矛盾的方向却也意味着独辟蹊径。就像古琴本身，绝不是传统乐器中的“显学”，却终究因为小众、冷门甚至是别具一格的缺陷，赢得了越来越多的知音人。
　　自得琴社：创始人朱里钺，联合创始人唐彬、蔡珊、白无瑕、殷屹浩楠，通过音乐会、教学、网络视频推广古琴艺术，代表作品《长安十二时辰幻想曲》《醉醉渔唱唱晚》等。