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【摘要】目前，中职学校的学生美术素养不甚乐观，如何开展中职美术教育是值得研究的一个重要课题。文章认为中职美术教育是提高学生人文素养的重要载体，在美术教育课堂教学中应营造“真诚、自由、开放”的氛围，结合中职美术教育课堂教学实际，作了粗浅的探讨。
【关键词】真诚；自由；开放；美术教育
【中图分类号】G712【文献标识码】A【文章编号】1005-250X(2007)10-0150-02
中职学校的美术教育需要一定的美术专业教育，更需要一种人文教育。通过美术的人文教育作用，使学生在精神道德和人生理想上有一种更高的追求，并在今后的工作岗位上能发挥更大的作用。本文以结合自身工作实际，就美术课堂教学提倡“真诚、自由、开放”的氛围作一些粗浅的探讨，并指出应注意的几个问题。
1营造“真诚、自由、开放”的课堂教学氛围的必要性
在中职美术教育中，如果我们纯以美术专业的角度来教育学生，一方面可以说目前的好多学生很难达到要求。另一方面会造成学生的审美情趣缺陷。因此，营造“真诚、自由、开放”的课堂教学氛围，调动学生学习的积极性，激发学生学习的兴趣会得到意想不到的效果。
1.1中职学生美术素养情况。很多学生认为，美术课就是画卡通画，或者是能画出有点像样的某种物体的形状，有这种能力的人就是美术水平不错，这是对美术的误解。这部分的学生大多数由于受原来生活、学习环境影响，没有领会到美术课含义。还有学生也上过美术课，但真正接触美术的机会不多，对美术的了解和掌握还处于较低的水准。他们都认为美术有点高不可攀。当看到别人较好的美术作品时又会羡慕，渴望成为一个画家，心理较矛盾。这说明学生对美术是有一定需求。
1.2营造“真诚、自由、开放”的教学氛围内涵。《美术新课程标准》中明确指出“美术课程具有人文性质”。“人文性质”的教育切忌对学生的教育绝对化。对于中职学生，我们不但对他们要进行专业基础技能教育，更重要的是培养他们的人文精神。既然是一种人文精神、人文教育，那我们的目的是首先要教育他们成为一个“人”，而不仅仅是成为一个“劳动者”。针对这一种思想意识的转换，它需要教师对学生教育的持之以恒，以平和的心态，真诚的心来打动学生，让学生能动手画，体验美术学习的乐趣，逐渐移情于美术学习，在自由、开放的环境下，理解美术学习，逐步提高审美能力。所以，我们要用“真诚、自由、开放”的教学氛围，逐步引导学生成为一个完美的“人”。
2以“真诚”的心感化学生，激发美术学习的积极性
教师要用“真诚”的心感化学生，坚定的敬业精神和责任心非常重要。没有敬业心、责任心，一切工作都将无从谈起。教师纵然有最渊博的知识其结果又会怎样呢？
2.1教师的“真诚”体现在美术技能辅导的过程中。美术教育界的前辈也曾明确指出“在广泛的文化背景中学习美术之后……美术教育要从技能技巧的学习层面，提高到美术文化的学习层面”。但笔者认为，面对基础不怎么好的学生，美术文化的学习固然要提倡，但技能技巧的掌握还是很有必要，也是首要任务。因为这并不是教育他们成不成为画家的问题，而是运用技能技巧更好的表达自己情感和思想的一种形式，也是体会美术活动过程乐趣的一把钥匙。所以，面对基础不足的学生，教师要拿出自己的真诚鼓励学生，并适当降低教学要求，根据学生的不同层次，作分类辅导。在与学生的交流中找出他们的兴趣所在，由兴趣入手，并在发现其绘画过程中偶然出现的进步应及时提醒和肯定，使学生明白这就是原来自己所想要的效果，明白是怎么一回事。并作好及时巩固。例如本校一学生，绘画有一定基础，但只局限在卡通画中，某次发现对《语文》教材中的一首古诗插图很感兴趣。针对这一情况，首先鼓励其临摹插图，经过一段时间反复临摹后，引导她转移到美术的其他形式上来。现在她对国画、水粉画、白描等都有较大兴趣，并因为在班里美术成绩好倍感自豪。
2.2“真诚”的心体现在与学生的言传身教中。教师拿出诚意，以自身的学习或高年级学生的学习变化谈起，言传身教，从学生的角度来看问题，尽量保持与他们在同一起跑线的角色来进行。使学生明白美术学习也是一种由简到繁的过程，也是有着一种令人回味的过程。教师以自己的真诚点燃学生心中的火把，激发起学生的积极性，形成一种良好的学习氛围。在学生有一定美术技能技巧后，逐渐引导学生对美术作品欣赏，分析作品技能技巧和作品历史背景、含义，画家生活背景，提高学生审美能力。把美术的专业训练转移到美术文化学习上来，达到中职美术教育的目的。
3以“自由、开放”的环境，激发美术学习的主动性
谈到美术课，很多人就会以色彩冷暖变化、素描造型等美术高考的内容，用这套标准来要求没什么基础的学生，必将会造成截然相反的效果，达不到中职美术教育的目标。
3.1建立良好的环境，变被动学习为主动学习。学生基础差，思想认识不到位，中职的美术教育该如何开展呢？除了用“真诚”感化学生外，还需“自由、开放”的环境。很多有成就的大家都曾提到，一个良好环境对人的成长有多重要。当然所提倡的“自由、开放”是在教师有目的安排下的自由、开放。教师根据每个学生特点（特别是典型学生）给予他们自由，以自己的兴趣和爱好来选择美术内容。让他们尽情展示自己最拿手的一面来找回自信；体验美术过程的乐趣，成功的乐趣；找回自己的支撑点。只要他们能有一次成功并能建立自信，就要适当安排一定作业量来巩固成果。慢慢地把原先不好的因素去掉，把精力转移到美术学习上来。在大多学生有点基础时，可适当穿插几个时间段让生生间、师生间作一些对话、交流，营造一个宽松、愉快的环境，使学生觉得美术学习是一种我愿意、我快乐去做的一件事。
3.2建立“自由、开放”的环境，教师应去掉刻板印象。古人云：人之初，性本善。辅导和教育基础不怎么好的学生，要抓住其善良的一面。一发现有好事或进步应及时表扬。例如本校有一学生很多人看不惯，有一次期中考试出来时（当时校园这段路确实没人），从口袋里掏出口香糖后毫不犹豫地将口香糖的包装纸丢进垃圾桶。为此，在班里及时地表扬了她以后，这位同学也对美术课有了很大地改变。
学生在思想上有改变，技能上有一定掌握后，我们才能在他们以后的时间里及时传递和渗透美术教育的目的和意义。不但要他们学好知识、技能，做一个有技能的劳动者，更重要的是要让学生意识到做好“人”。让学生觉得自己也是社会的一个组成部分，也是一个有理想、有道德、有技能，有着审美情趣和文化修养的“人”。
4营造“真诚、自由、开放”的氛围应注意的问题
4.1抓好课堂主环节。义务教育中常说“素质教育的主渠道在课堂”。同样，职业教育中想要抓好美术教育，课堂环节同样重要。给学生创造“真诚、自由、开放”的环境，并不是由着学生胡来，而是有的放矢。课堂上必须要抓住几个好苗子。以期达到以点带线的效果。处于中等的学生可适当放宽要求，因为他们一时掌握不了基本技能，所以要给予他们时间。在学习、掌握的过程中，只要有机会便要及时点拨。而基础确实很差的同学，则需分阶段进行，不能操之过急。
4.2不能忽视技能教育。对于艺术教育，本人认为无论美术或音乐，技能的掌握很关键。一个人如果对钢琴感兴趣，但没有基本技能掌握，是不可能弹出优美曲子的，美术学习也一样。所以关键是如何让学生在一种轻松的环境下，逐步掌握技能要领。因为这是他们今后工作的需要，也是个体成长的需要。学生也只有掌握一定技能后，才能体会美术学习的本质。
4.3重视个别辅导，不失审美教育。因为学生个体差异大，此情景下课堂上学生出现的美术种类、水平也不同，对教师也就提出了更高要求。所以教师要针对学生作认真的辅导。基础不好的学生，教师如果给他们作示范的话，他们会惊叹教师的绘画水平，同时会觉得自卑。此时，鼓励他们是关键，而且要经常留意这类学生，只要发现他们动笔或有进步，就应肯定，树立起他们的自信心。而对于家庭较困难的学生，应及时改变学习方向。如手工制作、速写、淡彩等。既要节省其开支，又不丢美术学习。
经过对上述的尝试，发现课堂上提问的学生多了，美术学习氛围有了较大提高。也可惜由于受各方面条件的制约，很难挖掘真正冒尖的学生（家庭条件的制约最多）。总的来说整体氛围还是有很大改观。但这也仅仅是本人的一种尝试，中职美术教育的理论与实践是一个很值得深入探讨的话题。只要能改变教学态度，正确、客观地认识现有学生基础，树立学生自信、自尊、自强的心，中职的美术教育定会在原有基础上有一个提升。
参考文献
[1]侯令.美术教育和人文精神的涵养.西南师范大学出版社，2003
[2]万丽君.认真贯彻落实《学校艺术教育工作规程》开创学校艺术教育新局面.中国美术教育，2003
[3]美术课程标准（实验稿），北京师范大学出版社，2001
收稿日期：2007-10-10
【关键词】真诚；自由；开放；美术教育
【中图分类号】G712【文献标识码】A【文章编号】1005-250X(2007)10-0150-02
中职学校的美术教育需要一定的美术专业教育，更需要一种人文教育。通过美术的人文教育作用，使学生在精神道德和人生理想上有一种更高的追求，并在今后的工作岗位上能发挥更大的作用。本文以结合自身工作实际，就美术课堂教学提倡“真诚、自由、开放”的氛围作一些粗浅的探讨，并指出应注意的几个问题。
1营造“真诚、自由、开放”的课堂教学氛围的必要性
在中职美术教育中，如果我们纯以美术专业的角度来教育学生，一方面可以说目前的好多学生很难达到要求。另一方面会造成学生的审美情趣缺陷。因此，营造“真诚、自由、开放”的课堂教学氛围，调动学生学习的积极性，激发学生学习的兴趣会得到意想不到的效果。
1.1中职学生美术素养情况。很多学生认为，美术课就是画卡通画，或者是能画出有点像样的某种物体的形状，有这种能力的人就是美术水平不错，这是对美术的误解。这部分的学生大多数由于受原来生活、学习环境影响，没有领会到美术课含义。还有学生也上过美术课，但真正接触美术的机会不多，对美术的了解和掌握还处于较低的水准。他们都认为美术有点高不可攀。当看到别人较好的美术作品时又会羡慕，渴望成为一个画家，心理较矛盾。这说明学生对美术是有一定需求。
1.2营造“真诚、自由、开放”的教学氛围内涵。《美术新课程标准》中明确指出“美术课程具有人文性质”。“人文性质”的教育切忌对学生的教育绝对化。对于中职学生，我们不但对他们要进行专业基础技能教育，更重要的是培养他们的人文精神。既然是一种人文精神、人文教育，那我们的目的是首先要教育他们成为一个“人”，而不仅仅是成为一个“劳动者”。针对这一种思想意识的转换，它需要教师对学生教育的持之以恒，以平和的心态，真诚的心来打动学生，让学生能动手画，体验美术学习的乐趣，逐渐移情于美术学习，在自由、开放的环境下，理解美术学习，逐步提高审美能力。所以，我们要用“真诚、自由、开放”的教学氛围，逐步引导学生成为一个完美的“人”。
2以“真诚”的心感化学生，激发美术学习的积极性
教师要用“真诚”的心感化学生，坚定的敬业精神和责任心非常重要。没有敬业心、责任心，一切工作都将无从谈起。教师纵然有最渊博的知识其结果又会怎样呢？
2.1教师的“真诚”体现在美术技能辅导的过程中。美术教育界的前辈也曾明确指出“在广泛的文化背景中学习美术之后……美术教育要从技能技巧的学习层面，提高到美术文化的学习层面”。但笔者认为，面对基础不怎么好的学生，美术文化的学习固然要提倡，但技能技巧的掌握还是很有必要，也是首要任务。因为这并不是教育他们成不成为画家的问题，而是运用技能技巧更好的表达自己情感和思想的一种形式，也是体会美术活动过程乐趣的一把钥匙。所以，面对基础不足的学生，教师要拿出自己的真诚鼓励学生，并适当降低教学要求，根据学生的不同层次，作分类辅导。在与学生的交流中找出他们的兴趣所在，由兴趣入手，并在发现其绘画过程中偶然出现的进步应及时提醒和肯定，使学生明白这就是原来自己所想要的效果，明白是怎么一回事。并作好及时巩固。例如本校一学生，绘画有一定基础，但只局限在卡通画中，某次发现对《语文》教材中的一首古诗插图很感兴趣。针对这一情况，首先鼓励其临摹插图，经过一段时间反复临摹后，引导她转移到美术的其他形式上来。现在她对国画、水粉画、白描等都有较大兴趣，并因为在班里美术成绩好倍感自豪。
2.2“真诚”的心体现在与学生的言传身教中。教师拿出诚意，以自身的学习或高年级学生的学习变化谈起，言传身教，从学生的角度来看问题，尽量保持与他们在同一起跑线的角色来进行。使学生明白美术学习也是一种由简到繁的过程，也是有着一种令人回味的过程。教师以自己的真诚点燃学生心中的火把，激发起学生的积极性，形成一种良好的学习氛围。在学生有一定美术技能技巧后，逐渐引导学生对美术作品欣赏，分析作品技能技巧和作品历史背景、含义，画家生活背景，提高学生审美能力。把美术的专业训练转移到美术文化学习上来，达到中职美术教育的目的。
3以“自由、开放”的环境，激发美术学习的主动性
谈到美术课，很多人就会以色彩冷暖变化、素描造型等美术高考的内容，用这套标准来要求没什么基础的学生，必将会造成截然相反的效果，达不到中职美术教育的目标。
3.1建立良好的环境，变被动学习为主动学习。学生基础差，思想认识不到位，中职的美术教育该如何开展呢？除了用“真诚”感化学生外，还需“自由、开放”的环境。很多有成就的大家都曾提到，一个良好环境对人的成长有多重要。当然所提倡的“自由、开放”是在教师有目的安排下的自由、开放。教师根据每个学生特点（特别是典型学生）给予他们自由，以自己的兴趣和爱好来选择美术内容。让他们尽情展示自己最拿手的一面来找回自信；体验美术过程的乐趣，成功的乐趣；找回自己的支撑点。只要他们能有一次成功并能建立自信，就要适当安排一定作业量来巩固成果。慢慢地把原先不好的因素去掉，把精力转移到美术学习上来。在大多学生有点基础时，可适当穿插几个时间段让生生间、师生间作一些对话、交流，营造一个宽松、愉快的环境，使学生觉得美术学习是一种我愿意、我快乐去做的一件事。
3.2建立“自由、开放”的环境，教师应去掉刻板印象。古人云：人之初，性本善。辅导和教育基础不怎么好的学生，要抓住其善良的一面。一发现有好事或进步应及时表扬。例如本校有一学生很多人看不惯，有一次期中考试出来时（当时校园这段路确实没人），从口袋里掏出口香糖后毫不犹豫地将口香糖的包装纸丢进垃圾桶。为此，在班里及时地表扬了她以后，这位同学也对美术课有了很大地改变。
学生在思想上有改变，技能上有一定掌握后，我们才能在他们以后的时间里及时传递和渗透美术教育的目的和意义。不但要他们学好知识、技能，做一个有技能的劳动者，更重要的是要让学生意识到做好“人”。让学生觉得自己也是社会的一个组成部分，也是一个有理想、有道德、有技能，有着审美情趣和文化修养的“人”。
4营造“真诚、自由、开放”的氛围应注意的问题
4.1抓好课堂主环节。义务教育中常说“素质教育的主渠道在课堂”。同样，职业教育中想要抓好美术教育，课堂环节同样重要。给学生创造“真诚、自由、开放”的环境，并不是由着学生胡来，而是有的放矢。课堂上必须要抓住几个好苗子。以期达到以点带线的效果。处于中等的学生可适当放宽要求，因为他们一时掌握不了基本技能，所以要给予他们时间。在学习、掌握的过程中，只要有机会便要及时点拨。而基础确实很差的同学，则需分阶段进行，不能操之过急。
4.2不能忽视技能教育。对于艺术教育，本人认为无论美术或音乐，技能的掌握很关键。一个人如果对钢琴感兴趣，但没有基本技能掌握，是不可能弹出优美曲子的，美术学习也一样。所以关键是如何让学生在一种轻松的环境下，逐步掌握技能要领。因为这是他们今后工作的需要，也是个体成长的需要。学生也只有掌握一定技能后，才能体会美术学习的本质。
4.3重视个别辅导，不失审美教育。因为学生个体差异大，此情景下课堂上学生出现的美术种类、水平也不同，对教师也就提出了更高要求。所以教师要针对学生作认真的辅导。基础不好的学生，教师如果给他们作示范的话，他们会惊叹教师的绘画水平，同时会觉得自卑。此时，鼓励他们是关键，而且要经常留意这类学生，只要发现他们动笔或有进步，就应肯定，树立起他们的自信心。而对于家庭较困难的学生，应及时改变学习方向。如手工制作、速写、淡彩等。既要节省其开支，又不丢美术学习。
经过对上述的尝试，发现课堂上提问的学生多了，美术学习氛围有了较大提高。也可惜由于受各方面条件的制约，很难挖掘真正冒尖的学生（家庭条件的制约最多）。总的来说整体氛围还是有很大改观。但这也仅仅是本人的一种尝试，中职美术教育的理论与实践是一个很值得深入探讨的话题。只要能改变教学态度，正确、客观地认识现有学生基础，树立学生自信、自尊、自强的心，中职的美术教育定会在原有基础上有一个提升。
参考文献
[1]侯令.美术教育和人文精神的涵养.西南师范大学出版社，2003
[2]万丽君.认真贯彻落实《学校艺术教育工作规程》开创学校艺术教育新局面.中国美术教育，2003
[3]美术课程标准（实验稿），北京师范大学出版社，2001
收稿日期：2007-10-10