摘 要：人物画是中国绘画发展中较重要的画科，随着人们思维方式的转变，审美意识的提高，人物绘画题材多样，绘画技法也趋向成熟，在初唐时期已经达到了高潮。唐代著名画家阎立本的《步辇图》，是中国十大传世名画之一，具有杰出的艺术成就。本文主要从画面的内容、艺术特色以及重要的历史背景出发分析，这幅画主要描绘了唐太宗李世民将文成公主嫁给吐蕃王松赞干布的重大历史事件，具有重要的历史意义和深远影响。
　　关键词：阎立本;步辇图;文成公主;民族团结
　　唐代是我国封建时期经济、政治和文化高度繁荣的一个朝代，唐代的绘画在我国美术史上占十分重要的位置，其鲜明的民族风格、雍容华贵的艺术形象、栩栩如生的成熟的线描是唐代绘画的主要特征。
　　与以前相比，唐代的绘画题材更加广泛，画种和画法技巧也得到空前发展。《步辇图》是阎立本现存重要作品，绢本设色，纵38.5厘米，横129.6厘米，现藏于北京博物馆，是他创作的一幅记录汉族和藏族人民友谊的画作，该画描述了唐太宗李世民接见禄东赞的场景，是一幅體现了当时民族团结的代表画作。
　　阎立本出身建筑世家，也是一个位极人臣的宰相，他绘事一道，道释、山水、鞍马等莫不精湛，尤以人物历史画著称，多素材于历史事件和人物原型。他注重人物个性描绘，其线描画部刚劲圆润，画衣物简练粗重，设色较为浓重，他在艺术上继承了南北朝的优秀传统，曾师法张僧繇、郑法士等加以进行吸收和发展，因而被誉为“丹青神化”，而为“天下取则”在绘画史上具有重要的地位。
　　阎立本的《布辇图》是一幅现实主义的政治历史画，这幅画是用重彩技法画成的。从构图上看采用采用长卷式构图，全图不设背景，所有人物被安排在一个虚拟的空间里，人物的大小安排参差错落，都是在一个平面上进行，既具有绘画性和装饰性又满足了作者把一个历史事件采用一个场面描写来完成的构思需要，突出了作者所要表达的主题和内容;从画面内容来看，画面中，李世民端坐在由六名宫女抬着的坐塌上，威严而和睦，另外有三个宫女分别在前后掌扇和捋华盖，唐太宗面前站立三人：最右边，身穿大红袍的是这次仪式的引见官员;中间的身穿少数民族服装的是吐蕃的使臣禄东赞，拱手而立，精干而恭敬，发型和服饰与当时中原地区的截然不同;最左边是一个穿白袍的内官，也就是现在我们所说的翻译人员。礼官肃穆，宫女顾盼，气氛亲切融洽，画风明朗洗练;从色彩上来讲，《步辇图》描绘的是求亲、许亲的一个喜庆的画面，按照中国的传统习俗，喜庆的场面通常用红色来装点，即所谓的“张红挂彩”。画面的主人公唐太宗因其地位的尊贵，只能穿戴与其相配的明黄色，这也是中国特有的文化现象，然而，红色除了代表喜庆，还代表一种恢弘庄重的气势。
　　从选取情节到形象刻画都突出了其汉藏通婚事件的政治意义，它反映了唐代初年的一个重大的历史事件，公元七世纪，地处我国西南的吐鲁番开始强大兴盛，其三十二世赞普松赞干布是一个“骁勇多英略”的领袖，贞观八年，他派遣使臣到长安向唐王朝求婚联姻，在这期间唐太宗设了六个难关来考验前来联姻的使臣，分别是：一、能否将一根丝线完整的穿过珠子的九曲孔眼中？二、请将一百匹母马和一百匹小马驹它们之间的母子关系分别辨认出来;三、让求婚的使者们一天之内喝完一百坛酒，吃完一百只羊，揉好一百张羊皮子;四、分辨出一根木棍的根的部位和稍的部位;五、使者在夜晚出入皇宫并且做到不迷路;六、分辨出大唐公主来。最后，派来和亲的使臣不负众望一一解决了以上问题，唐太宗李世民也因此答应了他的请求，决定将宗室女文成公主许配给松赞干布。文成公主入藏后，和松赞干布同心协力发展吐蕃的经济和文化，把唐朝的优秀文化和先进的生产技术传入了西藏，从此以后，汉藏两族有了频繁的往来，藏族的文化经济有了迅速的发展提高，文成公主的入藏对此做了巨大的贡献。
　　从艺术特点来讲，阎立本他的画一直紧密配合唐太宗的政治路线，多绘制重大政治题材的绘画，在技巧上，他继承和发展了魏、隋以来的优秀传统，重视对人物精神的刻画，用笔上也有粗有细，《布辇图》对不同人物的身份，气质，仪态和相互之间的关系，表现得都很适当。在人物，表情刻画上，唐太宗的形象是全图焦点，画中唐太宗面目俊逸，目光深邃，庄重自若，充分显露出盛唐一代明君的风范与威仪。画面有松有紧更加富有变化，十分具有表现力;在用色上，吸取了六朝盛行的晕染法，成功地把对象的质感和厚度表现出来了。该画采用以点带面，以小见大的艺术特色，这符合其中国画的艺术特征。用唐太宗端庄大方威严的造型和宫女娇巧玲珑，五官细小，身材修长，毫无圆润之姿进行对比;这幅画构图也较新颖，采用散点式和中心式相结合的方法，使画面人物主次分明，中心式和散点式动静对比，使画面充满韵律感;独到的色彩运用，设色浓重并适当运用了晕染的方法，着色方法基本上是初唐时期勾填和平涂手法，如大礼官的红袍用朱砂平涂，用胭脂依衣纹的线条凹凸面略加渲染，看上去更加厚重，侍女的服装，除朱砂石绿之外，并且用透明的草绿略加渲染，就比六朝时期的着色法前进了一步，这种辅助色的增益，相对地衬托出“石色”的厚重的效果。其中皇帝得身上有用到金粉进行勾勒，运用黄色从而体现了皇帝的特点，重点突出描绘人物而省略背景，制作精炼而工致，人物形象和艺术手法体现了鲜明的初唐风范。
　　结语：
　　艺术是一个时代社会文化的象征，一个民族的精神就是绘画的支点，无论时空如何转换，绘画形式如何变化，精神是不会变的，并在更高层面继续演绎着。唐代是我国封建王朝发展的一个鼎盛时期，本文以唐代阎立本的《布辇图》为例，通过分析《布辇图》的画面内容、艺术风格以及唐代绘画的风格等几个重要的因素，使我们重温传统，学习经典，从传统的经典之作中体会其独特的艺术特点和艺术魅力，从而加强对传统的学习与认识，从中寻找到我们当今绘画所需要的东西。
　　参考文献
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　　作者简介：杨琳琳（1995.08）女，汉族，河南驻马店人，沈阳师范大学美术与设计学院19级在读研究生，硕士学位，专业：美术教育。