短视频MCN商用音乐版权问题研究

来源 :新媒体研究 | 被引量 : 0次 | 上传用户:yilishabai123
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  摘 要 文章以papitube博主“bigger研究所”侵权案为例,讨论短视频背景音乐发展现状,梳理赔偿方法,并给出详细的算法,为以短视频为代表的新兴产业版权侵权案赔偿提供思路。
  关键词 短视频;侵权;现状;损害赔偿
  中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 2096-0360(2020)23-0047-04
  本文以原创音乐版权商业发行平台VFine起诉短视频MCN机构papitube旗下自媒体博主账号“bigger研究所”制作的视频广告背景音乐,侵犯了日本独立音乐厂牌Lullatone的录音录像制作者权案为例,讨论短视频MCN背景音乐的侵权背景、合理赔偿价格以及规避侵权的方法。

1 “bigger研究所”侵权案


  2018年,Lullatone发现自己的原创音乐《Walking on the Sidewalk》被papitube签约博主Bigger研究所用作商业短视频广告的BGM,授权VFine公司进行维权。
  Papitube是短视频MCN头部公司,papi酱是整个MCN行业头部IP。面对这个头部公司旗下平台博主的侵权案,VFine发现Bigger研究所使用侵权曲子总共制作了7个商业视频,于是提出总金额8.8万元的和解侵权赔偿额度。其中包括侵权赔偿费用8.2万元加上维权成本费用5 600元。1 500美元是Lullatone原创音乐《Walking on the Sidewalk》的商业许可授权价,则赔偿金额8.2万元≈1 500美元×7个视频×6.9汇率×(1+50%较低的赔偿比例)×75折(数量多溢价折扣);5 600元=音频检测费1 400元+取证公证费1 400元+律师服务费2 800元。但双方因为赔偿价格谈不拢,和解无果。
  2019年7月23日,VFine向北京互联网法院起诉papitube旗下自媒体账号侵犯Lullatone录音录像制作者权,要求papitube赔偿音乐版权方经济损失及维权开支。法院一审判决判令被告papitube公司构成侵权,判决被告罚款赔偿7 000元,其中侵权补偿4 000元,维权成本3 000元[ 1 ]。此案被称为短视频MCN背景音乐侵权第一案。
  理解目前短视频MCN盈利模式是判断合理赔偿额度的前提。目前短视频MCN盈利模式主要如图1所示,主要由三部分组成[ 2 ],分别是平台分成、网红经济和服务抽成。本案中涉及网红经济中的广告和电商方式,目前广告主要有贴片广告、原生广告和植入广告三种形式,品牌方支付广告费用并提出拍摄要求,借助KOL(关键意见领袖)的流量和发布渠道进行宣传推广。本案中Bigger研究所由于网络知名度较高,其广告定价高达29万/一支视频;电商模式在视频中直接链接到自媒体平台的店铺,结合视频内容进行推广,也是Bigger研究所最主要的盈利模式。
  本案涉案雙方社会影响力较大,因此,两家公司的诉讼案,客观上起到了推动新兴互联网产业在知识付费时代树立版权意识、尊重他人智力成果的积极作用。

2 导致侵权的原因和避免侵权的办法


  短视频发布者使用的背景音乐来源有两类:平台提供的音乐和用户自行上传的音乐[3]。随着UGC用户自主生产短视频的发展,大量UGC短视频平台应运而生,这些平台为短视频发布者提供版权合法化的音乐素材。但在实践中,很多用户在剪辑视频的同时自主进行背景配乐,这类自主配乐的音乐来源渠道复杂,很容易出现侵权问题。



  短视频背景音乐的侵权使用有其现实必然性。短视频种类多样性和背景音乐来源的复杂性,导致短视频背景音乐侵权难以被认定。我国《著作权法》法定许可的相关内容及“避风港原则”[4],让大量侵权者误认为自己的行为不用承担侵权后果,继续进行侵权行为。还有,短视频节奏快、内容多的特点使得其使用音乐的数量较多,且使用每一首音乐的片段较短,按照市场上单首歌收费的话,制作一个短视频购买其背景音乐是一笔不小的支出,且UGC短视频的发布者为个人用户,较难承担购买音乐版权的费用。
  因此,在以短视频和直播为代表的新媒介成为互联网“新贵”的当下,若没有做好版权合作,短视频平台方以及MCN机构势必会面临越来越多的侵权纠纷。避免侵权纠纷的对策也提上议事日程:
  第一,可以使用原创音乐平台提供的乐库,作为没有特殊音乐剪辑需求的个人用户,使用平台提供的音乐是避免音乐侵权的最好选择。平台利用技术手段来加强对自己平台作品的著作权保护,例如对作品进行实时监控、研发音乐作品的加密手段[5]等。为了方便用户的使用,短视频平台通常都会有自己的乐库,乐库中都是获得版权、可以任用户使用的音乐。
  第二,对于有更高音乐剪辑要求的用户,可以选择与音乐平台进行合作。相较于UGC短视频,PGC短视频发布者拥有更为专业的团队和系统的管理制度,盈利方式比较明确,音乐版权的管理也较为成熟,大多积极寻求与大型音乐平台的合作,例如“二更”视频和凯叔讲故事都与音乐平台Vfine有两年以上的合作伙伴关系,Vfine为他们提供音乐资源,解决他们的音乐诉求。然而短视频MCN的出现,也为音乐要求更高的UGC短视频发布者提供了另一个选择,他们作为短视频MCN的加盟者,享有短视频MCN合作的音乐平台的各种资源,除音乐资源以外,还提供包括字体、图片等其他资源,这也同时推动了短视频MCN的发展。
  第三,平台方可利用科技加强版权维护。随着技术的发展,各个平台建立起完善的制度体系,来有效的管理音乐等版权,减少侵权问题的出现。世界上访问量最高的视频网站YouTube早就开通了视频音乐版权服务,无论是版权方作品、返厂或是视频同步使用,都有详细的音乐版权署名、版权集体管理组织信息及使用规则[6]。对短视频音乐版权的管理,有利于推动以短视频音乐版权为代表的新兴产业法规的普及和完善,有利于推动产业规范化,引导其正确的发展方向。

3 判例争议的焦点


  判例争议的焦点在于赔偿价格是否合理。发生侵权事件后,合理高效的赔偿机制对著作权保护有着不可忽视的重要作用。VFine公司发起二审,是为寻求合理的侵权赔偿额度。对于4 000元的赔偿,VFine表示无法认同,认为国内流媒体平台等机构在侵权事件上的一般最低赔付标准为千次点击一元,而侵权视频播放量近600万次,按照千次点击一元的赔付标准,也不止本案一审判罚结果。
  在实际的司法实践中,我国主要采取以被侵权人的实际损失为依据、以侵权人的违法所得为依据、法定赔偿、精神损害赔偿,以及其他赔偿方法的做法进行赔偿。
  3.1 以被侵权人的实际损失为依据
  从概念逻辑上看,“被侵权人的实际损失”为侵权前后的利润之差,即假设“侵权人的实际损失”为D,侵权行为未发生时被侵权人获利为a1,侵权行为发生后被侵权人获利为a2,则D= a1-a2。
  在本文讨论的“Bigger研究所侵权案”中,原告VFine公司通过售卖原创音乐版权获利,以单首音乐或曲库的形式收费,因此,此案中被侵权人的D值较为明确——由侵权行为造成的被侵权人凭借侵权作品获得利润的减少部分和因诉讼案件而产生的其他费用两部分构成,其他费用包括聘请律师产生的费用以及为合法获得侵权证据或者阻止侵权行为而产生的费用等。
  关于利润减少部分,本案中的原告VFine公司表示,被侵权曲目在其他国家和地区的零售授权价为1 500美金。参考2019年5月国内音乐平台酷狗音乐公开发布的标准,原创音乐作者可以10 000元/首向平台转让词曲版权以及录音版权,由此推断,国内音乐行业“买断”一首原创音乐在一万元左右是有市场的。假设侵权曲目《walking on the sidewalk》以1 500美元的商業授权价许可Papitube,则其价格接近国内音乐行业“买断”一首原创音乐的市场价格。
  然而在大量实际原创音乐侵权事件中,由于a2并未发生,且音乐作品的获利不像书籍出版可以通过利润=销售量×单价获得,因此难以计算出。这种情况下,可以运用“行业内相似性判断方法”,通过行业内相似水平企业的获利平均标准来计算出个案中的被侵权人的实际损失。例如在VFine提供的音乐版权购买平台上随机检索原创音乐《这就是HERO》,选择购买用途为“连续剧/动画/综艺”,使用方法为“电视”,授权地域为“全球”,授权期限为“永久”,其最终显示价格为4 032元。
  但被侵权人的实际损失又不能完全参考《这就是HERO》的价格。因为原创音乐作品的价格与创作者的知名度,以及由于知名度带来的作品商业价值有更重要的因果关联。酷狗音乐平台曾公开按照词曲作者及乐器录制等制作因素评级定价的《歌曲制作参考标准》,其对作词人的评级,按照所作词的演唱者流量等级及业内认知来定价,如黄伟文这类为周杰伦等作词的作品参考价值大于10万,新人、只发过少量作品的人、主播作词的作品,定价在2 000~5 000元。
  若依据潘达测试[7],原创音乐侵权事件并不完全适用“以被侵权人的实际损失为依据”这种方式。“潘达测试”标准包括:1)被侵权产品是否确实存在市场需求?2)市场是否存在非侵权的替代品?3)权利人是否有满足市场的能力?4)损害是否可被量化?由于音乐作品的特殊性,对于第二个问题“侵权作品的可被代替性”具有较大的主观性,并且第四个问题“是否可被量化”也与权利人售卖作品的方式有关。因此,被侵权人的实际损失还与被侵权作品的市场需求、市场是否有替代品、满足市场需求的程度和能力,以及被损害的作品价格是否可量化等角度来思考,而这些角度也适用与判断侵权人的违法所得。
  3.2 以侵权人的违法所得为依据
  从概念上来看,“以侵权人的违法所得为依据”是侵权发生前后的利润之差,与“以被侵权人的实际损失为依据”不同的是,“以侵权人的违法所得为依据”主要着眼于侵权人,即假设侵权事件未发生时侵权人获利为b1,侵权事件发生后侵权人获利为b2,那么侵权人的违法所得G=b2-b1。
  与计算“实际损失”时出现的问题一样,假设侵权事件未发生,侵权人是否使用音乐、如何使用音乐都会导致b2值不同,这也直接影响最终对于“实际损失”的判定。
  在本案中,涉及侵权的视频发布在“酷燃视频”上,“酷燃视频”等视频平台对上传视频的用户有一定的奖励机制,且涉及侵权的短视频为“商用广告视频”,需要注意的是这支视频的所有广告收入并不都是“违法所得”,因此,本案中的“违法所得”由涉及侵权视频在网站点击量收益和广告收益中依靠侵权所获收益部分构成。
  关于网站点击量收益,不同平台收费不同。按照目前国内流媒体平台在侵权事件上1元/千次点击的最低赔付标准,涉案视频播放量为5 479 510次,那么该视频在网站点击量方面的赔付金额为5 479.51元;关于广告收入中依靠侵权所获收益部分,假设VFine公司依靠该原创音乐作品获利为PV,Bigger研究所依靠未使用侵权背景音乐的视频获利为PB,则“广告收入中依靠侵权所获收益部分”为PV。借鉴专利侵权中判定分摊比例的“专利数量比例法”,侵权视频时长约240秒,其中使用《walking on the sidewalk》的为20秒,根据官方报价,侵权方bigger研究所广告视频刊例价29万,因此PV=290 000×(20/240)≈24 166.67元,因此,“以侵权人的违法所得为依据”,侵权方应赔付共计约2.9万元。
  然而这种方法也存在着一定的赔偿误差,沿用上文对PV和PB的定义,Bigger研究所使用侵权音乐后的收益为PVB,由于视频和音乐的互补性,会产生PVB>PV+PB的效果,假设S为视频和音乐的互补性而产生的利润,即S=PVB-(PV+PB)[7],上述原则只赔付了PV部分,却忽略了对S部分的划分,因此,用这样的方式很可能会导致赔偿额偏低。   3.3 法定赔偿
  《著作权法》[8]第四十九条第二款规定,权利人的实际损失或者侵权人的违法所得不能确定的,由人民法院根据侵权行为的情节,判决给予五十万元以下的赔偿。由此可见,“法定赔偿”是优先度最低的赔偿计算方法,相比于被侵权人的实际损失赔偿、侵权人的违法所得赔偿,法定赔偿方法的科学性较低,考验法官考虑各方面因素综合判断能力,包括考验法官对新兴的短视频MCN盈利模式的理解能力、对短视频MCN原创背景音乐商业价格的判断能力、对知识付费时代原创著作权的保护意识和对降低大众原创音乐消费门槛、推动广告娱乐消费产业发展的评估能力,以及衡量诉讼双方的利益,等等,因此对法官职业素养和所涉行业专业人士均要求较高。
  法官还需具体考虑的因素包括:第一,案件涉及金额。在侵权行为中,涉及金额较大的案件侵权行为相应更加恶劣,涉及的利益方更多,应当给予被侵权方更大的赔偿;第二,涉案双方社会地位。若双方社会地位较高,具有普遍的知名度,则案件对大众的影响也较大,应当判定更高的赔偿金额;第三,案件的社会影响。侵权问题近年来广受关注,无论是国家还是行业内都亟需树立标杆,随着互联网行业的兴起,相应的版权问题将更加复杂多样,新兴行业中出现的版权问题应当谨慎判定。
  在本文讨论的“Bigger研究所侵权案”中,北京互联网法院最终采取的就是法定赔偿的方法[ 1 ],原因也正是该案件中原告VFine公司对“合理支出”的证明不足以及对被告Bigger研究所“违法所得”的计算环节出现困难,最终判决被告罚款赔偿7 000元(侵权补偿4 000元+维权成本3 000元)。
  3.4 精神损害赔偿
  在侵权案中还会涉及到对被侵权人人身权的伤害,例如对名誉、心理等造成损失的赔偿,精神损害赔偿的数额应考虑的因素包括被告的过错程度、侵权情节、影响范围、侵权获利以及被告的经济承受能力等。精神损害赔偿一般不低于2 000元、不高于5万元[8]。在此案中,维权代理VFine公司可运用“精神损失赔偿”的原因有以下几点:1)被告“Bigger研究所”利用自己的社会影响力,污蔑原告“蹭热度”“拉老板papi酱下水”,在网络平台造成较大负面影响;2)被告随意泄露双方商讨细节,将原告诉求中“涉及侵权的七个视频共赔付8.8万”曲解成“一个视频要求赔偿8.8万”,并且将合理的合作可能性讨论歪曲成原告要求花十万元购买曲库,使得原告无论在行业内还是网络上,都受到了名誉上的损害。因此,若从以上四个角度分析,即使是为了降低用户使用原创音乐的门槛,7 000元的赔偿数额仍然偏低。

4 弊端及建议


  4.1 判定标准存在较大主观性
  侵权原创音乐“是否能被代替”以及“艺术价值的多少”“原创音乐人的心血多少”等问题都存在较大主观判断性,无法依据侵权人或被侵权人的一面之词来下定论。因此,若以“潘达测试”判定侵权案件是否适用于“以被侵权人的实际损失为依据”的赔偿方法,以及计算精神损失赔偿时,会因为其含有的主观判断而造成结果的偏差。因此,咨询独立第三方意见十分重要,独立第三方的身份可以是行业内其他企业,可以是具有一定艺术鉴赏能力、商业价值判断能力和一定社会地位的机构,听取第三方的意见,从而做出更加公正客观的判断。
  4.2 执法标准难以统一
  由于证据的不足和实际出现的难以计算“实际损失”与“违法所得”的问题,大量案件更偏向于优先度最低的“法定赔偿”,然而比起科学的计算,法定赔偿更加依靠法官意志,法官对新媒体商业模式的了解程度、法官的知识背景和个体差异是客观存在且无法达到完全统一的,导致侵权案件的判定结果天差地别,甚至出现影响大、情节严重的案件赔偿低于影响小、情节相对不严重的案件[9]。因此,为了尽可能避免这样的情况产生,首先,应规范细化赔偿计算方法,根据新兴互联网行业的盈利方式采取多样的计算模型,使计算更加灵活从而适应多样复杂的情况;其次,应该提高法官的个人专业素养,推动新兴互联网行业法律人才队伍建设。
  4.3 赔偿无法弥补维权人的损失
  近年来,我国著作权法侵权案中的最终赔付金额大多处于一个中低水平,而案件涉及金额往往巨大。我国新兴互联网行业产业链复杂,所涉及利益团体也较为复杂,原创音乐人、作家等处于利益链底端,维权成本高、所获赔偿低的现状使得大量被侵权人宁可被侵权,也不愿维权,这在一定程度上纵容了音乐著作权上的侵权行为。因此,《著作权法》中“十年未改”的赔偿金额标准已经不适应如今高速发展的数字经济发展现状。关于最高限额的设定,我们可参考其他国家,同时借鉴近年来我国的相似案件,从而设定一个更为合理的最高限额。
  综上,在目前短视频MCN版权侵权问题频发、执法难度大的情况下,建立完整的侵权赔付体系、厘清合理的赔付思路和赔付价格计算公式,帮助法官科学行使自由裁量权,很有必要。同时,短视频平台通过建立全国统一快速授权系统、原创视频维权系统,可提供更加精准的权属证明材料,帮助原创者维权。随着对短视频MCN行业盈利模式的理解逐渐深入,随着媒介技术水平的不断进步,短视频侵权维权问题以及商用背景音乐合理的赔偿额度,会有更完善的解决方案。
  参考文献
  [1]北京音未文化传媒有限责任公司与徐州自由自在网络科技有限公司等侵害录音录像制作者权纠纷一审民事判决书[EB/OL].(2019-12-30)[2020-06-10]. http://wenshu.court.gov.cn/website/wenshu/181107 ANFZ0BXSK4/index.html?docId=0d6f86dc02744c45aa1ca b33000b9987.
  [2]刘力兴.社群经济视角下的短视频MCN研究[D].北京:中央民族大学,2019.
  [3]李琼,贾乐乐.我国数字音乐版权保护的现实困境与发展策略浅析——以QQ音乐为例[J].出版发行研究,2019(1):80-82.
  [4]王立梅.网络空间下避风港原则的完善与网络服务提供者责任分类[J].江西社会科学,2020,40(5):157-167,256.
  [5]師会娟.新媒体时代音乐版权保护的多维模式研究[J].出版广角,2019(9):58-60.
  [6]刘承韪,孟铂林.“法律+技术”视角下我国数字音乐版权保护体系构建[J].中南民族大学学报(人文社会科学版),2020,40(1):167-173.
  [7]陈永伟.知识产权损害赔偿计算:方法、工具和考量因素[J].电子知识产权,2019(8):77-96.
  [8]郑思成.版权法[M].北京:中国人民大学出版社,2009.
  [9]尹志强.我国民事法律中是否需要导入惩罚性赔偿制度[J].法学杂志,2006(3):76-79.
其他文献
摘 要 《陈情令》在网剧历史留下浓墨重彩的一笔,该剧不仅带动两位主演、配角们演艺事业快速上升,还通过影视IP的空前开发印证了它的商业价值。通过对此剧IP开发得失的归纳分析和数据实证,可以窥见中国影视圈IP开发的基本路径,不仅在各阶段有独特的开发策略,在借势品牌联合开发以及平台推广策略上,都展现了国内IP开发的基本面貌和新方法,当然还有现实问题,希望能通过对它的研究为中国影视IP开发提供参照。  关
期刊
摘 要 随着以“李子柒”为代表的自媒体逐渐探索出海外运营之路,个人维话语在文化输出中的作用越来越明显。个人维话语传播助力中国文化输出究竟有怎样的内在逻辑?有着怎样的类型化特征?在文化输出活动中扮演着怎样的角色?通过对个人维话语传播内容的梳理,或许可以略窥一二。  关键词 个人维话语;文化输出;李子柒  中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 2096-0360(2020)21-0114-05 
期刊
摘 要 移动端游戏市场的火爆,促进了新游戏不断出现,其中《江南百景图》以独具特色的画风和玩法脱颖而出,其内部蕴含着的我国传统民俗、工艺、历史人物和人文景观等一夜刷屏,具备极强的话题性。文章通过分析《江南百景图》具备的传统文化要素,来研究其传播中国传统文化的方法,进而对移动端游戏如何传播中国传统文化提出建议。  关键词 移动端游戏;文化传播;江南百景图  中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号
期刊
摘 要 人民日报三评《王者荣耀》的文章引发了对游戏能否影响玩家历史文化记忆问题的广泛讨论。选取《王者荣耀》游戏作为个案,通过参与式观察的方法,从游戏文化记忆中的载体形式、文化形式和游戏塑造文化记忆的方法三个方面进行分析,探讨新媒介内容对文化记忆构建的影响。  关键词 文化记忆;王者荣耀;网络游戏  中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 2096-0360(2021)02-0097-03  基
期刊
摘 要 互联网时代背景下,为了适应不断变化的市场,扩大目标群体范围,企业开始寻求多元化发展,跨界营销模式成为众多品牌的选择。2019年并不是跨界营销元年,但纵观过往的营销趋势,2019年是各大品牌将“跨界”这一概念做的最成功的一年。以《中国广告》杂志、数英网、全球营销案例分享平台三大媒体盘点的2019年品牌跨界营销成功事件为例,探讨了互联网时代跨界营销的新类型和新策略,并进一步预测了未来跨界营销的
期刊
摘 要 随着移动互联网时代的不断发展,网络媒体的社交化已成为大势所趋。在电信运营商等企业向互联网运营的转型过程中,社交媒体已经从传播信息的媒体演变为一应俱全的公众服务和品牌营销工具。文章将电信运营商社交媒体公众服务发展分为四个阶段,并以“使用与满足”理论分析,这是从满足需求到激发需求的升级过程。在此基础上,笔者从持续使用意愿的角度出发分析了提升电信运营商社交媒体营销和传播效果的路径。  关键词 电
期刊
摘 要 为提升主流媒体在网络空间的舆论引导力并掌握主导权,如何打造新型主流媒体成为媒体融合的战略目标,近年,传统媒体极力在融合之路上创新和突破,充满艰辛和困境。新型主流媒体集团优化传播平台是实现自身舆论导向的功能,但在面对市场经济时也需要形成“可持续的商业模式”。从产业经济学视角出发,分析“传媒+产业”模式对打造市级新型主流媒体推动力,也为未来新型主流媒体的产业发展和研究提供现实依据和学理思考。 
期刊
摘 要 地处中缅边境的德宏传媒集团,经过10余年转型、融合的探索与实践,有效整合了边疆少数民族地区的媒体资源,整合了5家州级新闻出版单位,打通了7个少数民族语言、文字以及缅(语)文的传播渠道。突破了少数民族边疆地区多民族、多语言、跨文化、观念旧等特点带来的传播障碍,同时不断强化移动端的布局以及智能媒介技术的学习和运用。其经验和成果对于边疆少数民族地区媒体融合发展以及新型主流媒体的打造,有一定的参考
期刊
摘 要 以淮安市广播电视台(集团)为代表的部分地市级广电媒体,通过品牌建设、人才队伍建设、内容创新等多种方式,调动全台各大采编资源逐步向新媒体平台倾斜,打通内容生产、精准服务、平台建设等方面的难点、痛点、堵点,彰显了市级台的独特优势。  关键词 地市级;广电媒体;媒體融合;机制创新  中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 2096-0360(2020)23-0072-03  基金项目:此论文
期刊
摘 要 新媒体时代,“两微一端”以及抖音等短视频平台已经成为新闻传播的主要阵地。在聚焦新闻生产及传播速度极大提升的同时,新闻专业主义的缺位现象也值得业界警醒。在流量和粉丝量成为衡量媒体影响力的大势之下,一些主流媒体也常因“抢时效”而忽略新闻的真实性,造成报道失实,带偏舆论导向。在“重庆公交坠江”事件中,包括“新京报”“澎湃”等多家主流媒体均做出失实报道。文章在通过分析“重庆公交坠江报道”中主流媒体
期刊