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摘 要：音乐作品与文学作品各有特点，钢琴艺术是音乐艺术的重要内容之一，可以陶冶情操、培养良好的音乐感受。本文对和声语汇在钢琴教学中的应用进行了分析和探讨，旨在提高学生的钢琴弹奏能力和鉴赏水平。
关键词：和声语汇;钢琴教学;应用
0 引言
音乐与文学作品之间的联系十分紧密，音乐作品的结构与文学作品结合在一起表达内心情感的历史悠久，将情感的发展与变化脉络展现出来，让钢琴曲更具感染力，表现过程也更具有逻辑性。在朗读过程中，要根据句子和段落所表达的内容，在语气和声调上做出调整，让整个朗读过程变得有起有伏、张弛有度，以打动听众。在弹奏钢琴的时候也可以借鉴这种方法，将钢琴曲中的句段清晰地表达出来，融入更多感情，从而引导听众理清作曲家的情感脉络。
1 当前钢琴教学中存在的问题
钢琴是一门艺术，且逐渐普及，现在学习钢琴的人越来越多。在音乐教育过程中，钢琴艺术受到的关注程度也很高，但是受传统教育理念的影响，钢琴教学中依旧存在以下问题：
1.1 对现代教育理念认识不到位
钢琴是一门重要的艺术学科，弹奏钢琴可以放松身心，體会音乐的魅力。现代素质教育十分注重学生的身心健康和全面发展，钢琴正好可以培养学生的艺术修养，将学生培养成全能型人才。但是有的教师对钢琴教育的核心和本质认识不到位，没有意识到钢琴教育的目的是践行生命教育、快乐教育。目前，钢琴课堂上依旧开展填鸭式教育，教师只讲解钢琴艺术的相关知识以及弹奏技巧，让学生练习，但师生之间的沟通与交流较少，与现代教育理念不符，因此，应采用寓教于乐的方法，为学生营造放松的课堂氛围，使其以最轻松的心态投入学习。
1.2 教学方法陈旧，影响学生积极性
学生的想象力和创造力十分丰富，钢琴作为一门陶冶情操的艺术，很多学生都对它抱有极大的兴趣。但是在实际教学过程中，有的学生积极性很低，原因是教师在教学过程中一味采用老旧的教学方法，根据大纲教材照本宣科，导致很多学生逐渐对钢琴课程失去了兴趣，缺乏新鲜感。另外，有的学生本身基础能力较差，在课堂上不能很好地完成教师布置的任务，又不敢大胆地提出自己的问题，久而久之就对钢琴课程失去了兴趣。
2 和声语汇在钢琴教学中的应用
2.1 加强对乐句的把握
乐句是钢琴曲的重要组成部分，相当于文章中一个个独立的句子，乐句表达了乐曲中的情感，但是在演奏的时候还是需要将前后乐句结合起来，不能单独地看某一句，从而演奏出一首完整的乐曲。在乐句的连接中，也可以使人感受到乐曲“起承转合”的意境，给人以更加良好的体验。钢琴曲中的每个乐句通常包含4到8个小节，比如克拉莫的《60首钢琴练习曲》中的第八首，是带有歌唱性质的小调式作品，一共有32个小节，每8个小节就构成一个乐句，4个乐句的布局十分平衡，且保持对称，能让人感受音乐中“起承转合”的过程。当然，有时候为了打破这种对称、方正的常规，一些作品中乐句很少，有的甚至只有一两个小节。
2.2 乐段
乐段就相当于文学作品中的段落，一个段落一般可以表达比较完整的乐思，虽然钢琴曲并没有明确规定一个乐段包含多少乐句，但是在乐段结尾的时候使用和声，可以给人更加强烈的结束感。出现在乐曲展开过程中的乐段收束通常被称为“半终止式”，出现在全曲结尾时的乐段收束通常被称为“完全终止式”。和声之所以可以在结构曲式方面起作用，是因为各级和弦协调主和弦，产生了十分和谐的感觉。
2.3 转调
乐曲中的乐调经常会出现变化，从一个乐调转到另一个调上，这是作曲家最喜欢使用的创作方法，这种转换往往能够具有出其不意的效果，丰富了音响的色彩感，还通过鲜明的对比让音乐语汇更具戏剧效果。在转调过程中，常用的手法有两种，一种是近关系，一种是远关系。比如，在作曲的时候突然从主调转到从属调，如车尔尼的《钢琴手指灵巧练习曲作品740》中的第三首，当音乐到第13小节的时候，通一个属的“重属和弦”，让原来的四级音（G）升高了半音，整个曲子就从原来的D大调转到了A大调。将原调转移到它的平行调上，也是常见的转调形式，例如，克拉莫的 《60首钢琴练习曲》中的第八首，作曲家将原来的和声小调中的升七级音还原成“降E”，整个曲子就从 F小调转到了降A大调。当乐曲从小调转到大调上时，可以给人一种心胸开阔的感觉。
2.4 “衍生”曲调
衍生是即兴创作中的手法，一般是以特定的和弦为固定模式，创作出完整的乐曲，在这种背景下，旋律就是特定的和声模式下的产物。衍生曲调是运用和弦的转位形成的一种旋律，具有一定的隐蔽性。和弦除了原位形式之外，还有很多转位形式，转位形式会给和弦的运动形态增添很多新的样式。当和弦的形式发生变化时，不能忽略由于音程变化所引起的转位形式和内在张力的变化。以大三和弦为例，进行第一转位的时候，大三和弦变成“小三+小六”模式，其中包含了两个小的音程，所以呈现出来的色彩感也比原位形式柔和，再经过第二转位，变成“纯四+大六”，此时音程中包含大六度音程，整个曲子的“扩张”感比原位形式更强。
3 结语
钢琴教学是音乐教学的重要内容，在钢琴教学中，可以加强对和声语汇的应用，对钢琴演奏技巧进行巧妙的转换和综合应用，以提高学生的钢琴演奏水平。
参考文献：
[1] 胡娜.钢琴教学中和声作用分析[J].北方音乐，2016（08）：121.
[2] 侯蕾.和声语汇在钢琴教学中的运用[J].当代音乐，2018（01）：40-41.
作者简介：程松野（1975—），女，硕士，讲师，研究方向：钢琴。
关键词：和声语汇;钢琴教学;应用
0 引言
音乐与文学作品之间的联系十分紧密，音乐作品的结构与文学作品结合在一起表达内心情感的历史悠久，将情感的发展与变化脉络展现出来，让钢琴曲更具感染力，表现过程也更具有逻辑性。在朗读过程中，要根据句子和段落所表达的内容，在语气和声调上做出调整，让整个朗读过程变得有起有伏、张弛有度，以打动听众。在弹奏钢琴的时候也可以借鉴这种方法，将钢琴曲中的句段清晰地表达出来，融入更多感情，从而引导听众理清作曲家的情感脉络。
1 当前钢琴教学中存在的问题
钢琴是一门艺术，且逐渐普及，现在学习钢琴的人越来越多。在音乐教育过程中，钢琴艺术受到的关注程度也很高，但是受传统教育理念的影响，钢琴教学中依旧存在以下问题：
1.1 对现代教育理念认识不到位
钢琴是一门重要的艺术学科，弹奏钢琴可以放松身心，體会音乐的魅力。现代素质教育十分注重学生的身心健康和全面发展，钢琴正好可以培养学生的艺术修养，将学生培养成全能型人才。但是有的教师对钢琴教育的核心和本质认识不到位，没有意识到钢琴教育的目的是践行生命教育、快乐教育。目前，钢琴课堂上依旧开展填鸭式教育，教师只讲解钢琴艺术的相关知识以及弹奏技巧，让学生练习，但师生之间的沟通与交流较少，与现代教育理念不符，因此，应采用寓教于乐的方法，为学生营造放松的课堂氛围，使其以最轻松的心态投入学习。
1.2 教学方法陈旧，影响学生积极性
学生的想象力和创造力十分丰富，钢琴作为一门陶冶情操的艺术，很多学生都对它抱有极大的兴趣。但是在实际教学过程中，有的学生积极性很低，原因是教师在教学过程中一味采用老旧的教学方法，根据大纲教材照本宣科，导致很多学生逐渐对钢琴课程失去了兴趣，缺乏新鲜感。另外，有的学生本身基础能力较差，在课堂上不能很好地完成教师布置的任务，又不敢大胆地提出自己的问题，久而久之就对钢琴课程失去了兴趣。
2 和声语汇在钢琴教学中的应用
2.1 加强对乐句的把握
乐句是钢琴曲的重要组成部分，相当于文章中一个个独立的句子，乐句表达了乐曲中的情感，但是在演奏的时候还是需要将前后乐句结合起来，不能单独地看某一句，从而演奏出一首完整的乐曲。在乐句的连接中，也可以使人感受到乐曲“起承转合”的意境，给人以更加良好的体验。钢琴曲中的每个乐句通常包含4到8个小节，比如克拉莫的《60首钢琴练习曲》中的第八首，是带有歌唱性质的小调式作品，一共有32个小节，每8个小节就构成一个乐句，4个乐句的布局十分平衡，且保持对称，能让人感受音乐中“起承转合”的过程。当然，有时候为了打破这种对称、方正的常规，一些作品中乐句很少，有的甚至只有一两个小节。
2.2 乐段
乐段就相当于文学作品中的段落，一个段落一般可以表达比较完整的乐思，虽然钢琴曲并没有明确规定一个乐段包含多少乐句，但是在乐段结尾的时候使用和声，可以给人更加强烈的结束感。出现在乐曲展开过程中的乐段收束通常被称为“半终止式”，出现在全曲结尾时的乐段收束通常被称为“完全终止式”。和声之所以可以在结构曲式方面起作用，是因为各级和弦协调主和弦，产生了十分和谐的感觉。
2.3 转调
乐曲中的乐调经常会出现变化，从一个乐调转到另一个调上，这是作曲家最喜欢使用的创作方法，这种转换往往能够具有出其不意的效果，丰富了音响的色彩感，还通过鲜明的对比让音乐语汇更具戏剧效果。在转调过程中，常用的手法有两种，一种是近关系，一种是远关系。比如，在作曲的时候突然从主调转到从属调，如车尔尼的《钢琴手指灵巧练习曲作品740》中的第三首，当音乐到第13小节的时候，通一个属的“重属和弦”，让原来的四级音（G）升高了半音，整个曲子就从原来的D大调转到了A大调。将原调转移到它的平行调上，也是常见的转调形式，例如，克拉莫的 《60首钢琴练习曲》中的第八首，作曲家将原来的和声小调中的升七级音还原成“降E”，整个曲子就从 F小调转到了降A大调。当乐曲从小调转到大调上时，可以给人一种心胸开阔的感觉。
2.4 “衍生”曲调
衍生是即兴创作中的手法，一般是以特定的和弦为固定模式，创作出完整的乐曲，在这种背景下，旋律就是特定的和声模式下的产物。衍生曲调是运用和弦的转位形成的一种旋律，具有一定的隐蔽性。和弦除了原位形式之外，还有很多转位形式，转位形式会给和弦的运动形态增添很多新的样式。当和弦的形式发生变化时，不能忽略由于音程变化所引起的转位形式和内在张力的变化。以大三和弦为例，进行第一转位的时候，大三和弦变成“小三+小六”模式，其中包含了两个小的音程，所以呈现出来的色彩感也比原位形式柔和，再经过第二转位，变成“纯四+大六”，此时音程中包含大六度音程，整个曲子的“扩张”感比原位形式更强。
3 结语
钢琴教学是音乐教学的重要内容，在钢琴教学中，可以加强对和声语汇的应用，对钢琴演奏技巧进行巧妙的转换和综合应用，以提高学生的钢琴演奏水平。
参考文献：
[1] 胡娜.钢琴教学中和声作用分析[J].北方音乐，2016（08）：121.
[2] 侯蕾.和声语汇在钢琴教学中的运用[J].当代音乐，2018（01）：40-41.
作者简介：程松野（1975—），女，硕士，讲师，研究方向：钢琴。