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摘 要：《德伯家的苔丝》场景描写中绘画艺术的运用对气氛的烘托、主题的阐发、读者的心理接受都产生着重要影响，为作品增辉不少。其场景描写的绘画艺术主要表现在三方面：绘画术语的运用和对画家的引用、色彩描写以及光的描写。
关键词：德伯家的苔丝 绘画艺术 绘画术语 色彩 光
《德伯家的苔丝》是十九世纪后期英国著名作家托马斯·哈代的重要长篇小说之一。该作不仅在人物塑造和情节构思方面，而且在叙事、写景等方面，都可以作为其继承和发展英国现实主义小说传统的优秀范例。特别是它以绘画的手法描写不断变化的空间，从而烘托人物的悲剧命运的独特的艺术风格，为作品增辉不少。
这部小说中的绘画艺术主要体现在场景描写上。场景描写中，作者用光线和色彩等绘画手段将文字描述精妙地转化为画，而这些画面并非独立不相连的，循着悲剧主人公的行动轨迹，哈代用绘画手法描写不断变化的空间环境，用文字绘画来烘托人物的悲剧命运，从而形成悲剧的文字绘画，即循着苔丝的运动轨迹，传达思想感情的画面基本色调表现为由暖色调向冷色调过渡，形成一个由明朗到晦暗的悲剧性的画面色调体系。
在《德伯家的苔丝》中，场景描写比比皆是。主人公苔丝生活的各个舞台，如宁静的布蕾谷及其周围一带的山林、草地、低谷和河流、美丽的塔布篱和荒芜的棱窟槐，都让读者一览无余。哈代通过色彩和光线条把小说中场景转化成一幅幅图画，这种技巧是显而易见、无处不在，并且已经引起了众多评论家的关注。哈代擅长用色彩和光线作画，也正是这种手法使得哈代作品中的描写就像一幅幅图画。
组成小说文字画面的要素主要有绘画术语、色彩和光线，让我们看看哈代是如何运用这些绘画手法把威克塞斯生活场景展现在读者面前的。
一、绘画术语和对画家的引用
在这部小说中，哈代用文字，而不是画笔来绘画，他本人也并不打算掩饰这一事实，相反，哈代运用了大量的绘画术语：前景，中景，视角，平面，曲线，色调等。
典型的例子就是哈代在小说的开头对布蕾谷的描写：
一行一行纵横交错的树篱，好像是一张用深绿色的线结成的网，伸展在浅绿色的草地之上。山下的大气，都懒意洋洋，并且渲染成那样浓重的蔚蓝，因而连这片景物上艺术家叫做是中景的那一部分，也都沾润了那种颜色，而远处的天边，则是一片最深的群青。（哈代，2005：18）
这段描写中，绘画术语“中景”清楚地告诉我们这是画家的视角，甚至是画家的分析。只有从画家角度思考的作家才会这样描述场景。这里的色彩描写也十分明显且颇为丰富，它们都像是许多色调中的一个色调，颜色由淡到浓地铺开，由近及远延伸，然后综合成一幅完整的图画，使人感到浓重的色调。如画的布蕾谷，苔丝正是在这块土地上出生并成长的。“哈代描写乡间就像亲身经历过的，不仅是被动参与，更引用了绘画中的光、色彩和气氛。这是绘画巨匠特纳的风格。”（Grundy，1979：50-51）
绘画对哈代的影响也可以从哈代对一些画家作品的引用中看出。通过对画家作品的引用，哈代加强了视觉效果，即使没有绘画背景的读者在看了哈代的引用后也会印象深刻。下面就是一些哈代对画家作品的引用：
苔丝从家出发来到塔布篱，这里和布蕾谷完全不一样，这里的世界更宽广：
它们点缀在那一片青绿的草地上，密扎扎地和凡·阿思露或者沙雷尔的画上画的市民一样。红牛和黄牛身上浓重的色调，都和夕阳的光线融合为一，但是披着白色外衣的牛，却把光线反射到人的眼里，把人弄得几乎眼花缭乱，就是苔丝站在那么远的高地上看着，也都是那样。（哈代，2005：126）
这里，哈代把草地上的牛群比作比利时画家笔下的市民，这表明哈代具有丰富的绘画知识，而且绘画已经进入了文学领域。哈代还提到了绘画术语“色调”和“光线”，从而把由红牛、黄牛、白牛在阳光下组成的和谐图画展现在读者面前。
克莱从巴西回来后，哈代是这样描述他的样子的：
我们这时候看见的他，与其说是整个的人，还不如说是一副骨头架子，与其说是一副骨头架子，还不如说是一个鬼魂。他很可以跟克锐维利画的《归天基督》比赛一下。他那深深下陷的眼眶，都带着有病的气色，他的眼睛也没有神气，他那些年高的祖先们瘦削苍劲的面貌，还早二十年的工夫，就在他脸上出现了。（哈代，2005：426）
哈代把克莱和“归天基督”作比较，形象地再现了克莱落魄的样子，深刻地体现了他对绘画的精通。
另一个出现在我们脑海的例子就是苔丝在悬石坛被捕那一幕：
所有的人都在越来越亮的曙色里等候，他们的手和脸都好像是涂了一层银色，他们形体上别的部分，却是黑乌乌的。石头柱子闪出绿灰色，大平原却仍旧是一片昏沉。待了不大的一会儿，亮光强烈起来，一道光线射到苔丝没有知觉的身上，透过她的眼皮，使她醒来。（哈代，2005：458）
这个场景的主要色彩是银色和绿灰色，光线的运用巧妙地实现了画面的空间比例和层次安排，悲壮、森然静穆的气氛一览无余，揭示了哈代对于苔丝成为牺牲品的宗教理解。这个场景和乔凡尼·贝利尼的作品《花园里的苦恼》（Agony in the Garden）极其相似。首先，都是同一时刻：拂晓前的神秘时刻；其次，所描述的场景具有同样的宽度和空间感。主要人物突出在前景部分，苔丝躺在牺牲石上，而耶稣跪在花园的岩石中间。
绘画术语勾勒出了画面的线条和形体，增加了文字表达的形象性与可视性。除了用绘画术语勾划形体外，哈代还大量运用色彩词汇调和色彩，用光线使读者在平面的文字绘画上获得立体的、深度的空间感。
二、色彩描写
这部小说中哈代即使不使用绘画术语，也常常使用了其他绘画技巧，最显而易见的技能就是色彩描写了。哈代对色彩尤其灵敏，对色彩的冷暖、浓淡、明暗等对比具有很强的感受力，在他眼里，世界是五彩缤纷的，即使同一色彩在不同时间也会有千变万化。看他的景色描写，眼睛决不会感到单调、乏味。
小说的开始对布蕾谷的描写就是个典型的色彩描写，“漫漫灰白的篱路”，“无颜无色的大气”，“深绿色的树篱”，“浅绿色的草地”，以及山下“浓重的蔚蓝的大气”（哈代，2005：18），所有这些色彩的描写无一不让读者感觉到哈代对色彩超强的控制力。这些都是众多色彩中的一种色调，各种层次的颜色由浅绿慢慢向深绿扩散，由淡到浓地铺开。这里，哈代还使用了透视法，真实、立体并以柔和的色彩给读者一种审美的喜悦。苔丝正是在这个美丽而又平静的布蕾谷出生并长大的，我们看出苔丝需要一个可以让身心得到修养的地方，一个可以叫做“家”的地方。布蕾谷的马洛村给苔丝提供了疗伤和冥思的场所，正是这个地方才能使苔丝远离尘世的纷扰，免受外界的伤害，“在她看来，布蕾谷就是整个的世界，谷里的居民就是世界上所有的人类。……四周环绕那些山的峦光岑影，她一个一个地都很熟悉，仿佛亲友的面目一样。”（哈代，2005：46）
当苔丝第一次走近德伯家的宅第，红砖的门房、青的蔓藤、深红的房屋和四周青的蔓藤、蔚蓝的远景形成一幅优美画面。它们构成一种新的和谐——色彩之间的和谐，远近之间的和谐，浓淡之间的和谐，表达内心的和谐，充满韵味，沁人心脾，顿时发出异乎寻常的光彩。这里，绘画艺术和建筑艺术相互渗透，艺术追随着自然界，艺术家的手不由自主地听从眼睛的感觉支配，而读者“并不是直接由眼睛，而是想象力通过眼睛去发现。通过人为的或自然的符号就可以在我们的想象力重新唤起同实物一样的意象。”
几个星期后，当苔丝受到亚雷的侮辱后，离开纯瑞脊回到家里。这时的她和刚迈出家门到养鸡场去时已迥然不同了，那时她天真简单，现在有一道深不可测的社会鸿沟把它们隔断。她的人生观也因为那次教训而完全改变了。此时，工匠刻下的“你，犯，罪，的，惩，罚，正，眼，睁，睁，地，瞅，着，你。”“那几个刺眼的鲜红大字，衬着那片寂静的景物、田边上蔚蓝的空气、颜色灰淡枯槁的矮树林壑长着藓苔的篱阶，显得分外鲜明。它们好像在那儿大声疾呼，叫空气都跟着震荡。”这些文字，可以证明哈代的确是一位擅长着色的画师，他又一次运用色彩这一绘画手段，诠释了他的伦理道德观。红色的大字和灰暗的背景形成了鲜明对比，给读者以强烈的心灵撞击。红色充满宗教气氛，象征罪恶，苔丝看到这些字感觉很羞耻，在她看来，这些字很可怕，好像是指责她的罪过似的。
正如以上所述，哈代对色彩极其敏感。正是通过对色彩的描写，哈代成功地把一幅幅如画场景展现在读者面前。
三、光的描写
色彩的表现离不开光照。这部小说里描述了各种各样的光，有阳光、月光、火光、灯光和烛光，甚至还描写了萤火虫的光。哈代娴熟地运用了光的描写来加强场景对读者造成的视觉效应，光线的明暗对照可以使读者获得立体、深度的空间感，同时使景物描写与对人物命运的描写紧密相连，带上了象征意味，适时地烘托了情感、渲染了气氛，从而把客观场景变成了对人物形象的补充说明，甚至变成了人物性格和心理的外化形式。
苔丝第一次在游行会时出现时，我们能看到她和其他的女孩都沐浴在阳光中，哈代很清楚光的作用，他描写到她们的头发在阳光中发射出不同的颜色。“她们满头蓬松的云髻，在日光下，掩映出各式各样的金色、黑色和褐色”。而且“她们每一个人心里，也都有一个个人独有的小太阳，晒着她们的灵魂。”（哈代，2005：20）她们都是在阳光下生活的人，被阳光温暖着，滋润着。苔丝刚出场时也是受到太阳庇佑的。
在牛奶场时，阳光处于最活跃状态，向太阳汲取养分的自然万物也生机勃勃。“朝阳射出来的光线，把幼芽嫩蕾抽出，使它们舒展为纤梗长条；使汁液不声不响川流涌泉那样滋长，使花瓣展放，使芬香无影无踪喷雾吐气那样散发。”（哈代，2005：157）苔丝，尽管在思想上还不是那么坚定，就是在这样美的气氛中绽放得亭亭玉立。这里哈代在一天时间的处理上也有所暗示，苔丝和克莱总是在晨光中早早地起床，他们自己觉得，他们就是全世界上起得最早的人了。这是种明暗混合的特殊光景，这时万物的一切都还没有开始。
在《德伯家的苔丝》序言中，哈代阐述了他的写作原则：“一部小说，只是一种印象，不是一篇辩论”（哈代，2005：4）。印象派作家主要都是景色绘画家，他们作品中人物行为许多发生在户外，在充足的日光下，因而他们的画视觉感很强。小说大部分情节都是在户外并且阳光充分的地方发生的，明暗法几乎无处不在，从“紫罗兰色或粉红色的黎明”（哈代，2005：158）到“西方天空最后几道红色光线”，布蕾谷处处充满了阳光。
苔丝的孩子出生后，开割麦子那天，“太阳刚出来，烟雾迷腾腾的”。当被指为“阳性代名词”时，“这个光芒四射的物体，简直就是一个活东西，有金黄的头发，有和蔼的目光，神采焕发，仿佛上帝正在年富力强的时期，看着下面包罗万象的世界，觉得那儿满是富有趣味的事物。”（哈代，2005：104）
更早些时候，“九月傍晚的时候，天气很好，太阳刚要落”，苔丝去纯瑞脊，这次出行改变了她一生的命运，“黄色的亮光和蓝色的暮霭，正一丝一丝地互相斗争，大气自己本身，就成了一番异景，不用别的实体东西帮忙，除了那无数在空中乱舞的小小飞虫。”（哈代，2005：76）这里光线描写读起来仿佛是印象派画家的绘画：蓝色的暮霭尤其值得注意，因为蓝色暮霭是印象派画家常用的特征。
在纯瑞脊草棚舞会上，人造光代替了太阳光。苔丝从花园外看到，“从敞着的门里面冒出一股黄迷迷、亮晃晃的雾气，一直冒到门外的暗处”。当她走上前去才看出，“一些模模糊糊的人影，按照跳舞的步调，一来一往地回旋。”（哈代，2005：77）后来，苔丝走进去，一个青年过来打招呼，他头上的草帽就好像是圣像头上的一圈祥光。所有这些特写，包括黄迷迷的雾气、模模糊糊的人影和戴草帽的青年，组成一幅乡村图画，从整体上看，这是一幅描写狂饮作乐的图画。
到后来十月的下午，苔丝和克莱在“散出一层像花粉似的光辉”中漫步，“虽然到处都是阳光辉煌，但是在树荫和篱影下面，却能看见小小片儿、小小团儿的蓝色浓雾”。（哈代，2005：233）这里色彩和光线同时呈现在读者面前，作者将画家的表现对象表现成了文字，那么逼真。哈代就是一位“胜过直接临摹自然的画家”的“前者”。（莱辛，1979：66）值得一提的是“在树荫和篱影下面”的“蓝色浓雾”，这一描述是对秋天的实景和回忆都是真实的。“蓝色”、“花粉”、“雾”、“光辉”，完全是印象派画家的技法。
新婚之夜，苔丝和克莱坐在壁炉旁，“她戴的珠宝钻石，也好像爱儿代巴伦或者西锐厄，在火光里闪烁辉煌，成了一座时红、时绿、时白的星座”（哈代，2005：266）。苔丝向克莱坦白她的过去后，她向前弯腰的时候，“脖子上的钻石都跟着闪烁了一下，好像毒蛤蟆”（哈代，2005：269）。
很少会有作家像哈代这样接近自然，对于哈代，自然处处充满生命力。他笔下的高山河流，树木花草以及小鸟和野兔，不仅具有生命，而且还有灵性和情感，不然怎会有如下精彩的描写：“这个光芒四射的物体，简直就是一个活东西，有金黄的头发，有和蔼的目光，神采焕发，仿佛上帝正在年富力强的时期，看着下面包罗万象的世界，觉得那儿满是富有趣味的事物。”（哈代，2005：104）
从以上分析可以看出，哈代既是现实主义作家又是诗人作家。只有那些对自然界观察入微的人才能如此真实地反映生活，只有那些具有诗人想象力的作家才能把景色描写得如此富有神气和生机，能把色彩与光线作一点夸大作一点调配而又不失真实、协调。
总之，绘画艺术的运用对气氛的烘托、主体的阐发、读者的心理接受都产生着重要的影响。《德伯家的苔丝》浸透了哈代对于他所描绘的对象的本质的洞察，堪称作者心灵的产物。绘画艺术的魅力使《德伯家的苔丝》体现了哈代独特的创作个性，不仅为后者开创了更新的创作手段，而且以丰富的艺术感染力吸引着一代又一代的读者。
参考文献：
［1］莱辛.拉奥孔［M］.北京：人民文学出版社，1979：66.
［2］托马斯·哈代.德伯家的苔丝［M］.北京：人民文学出版社，2005.
［3］章慧娟.破碎的美丽：《苔丝》导读［M］.成都：四川教育出版社，1997：82-90.
［4］张世君.《德伯家的苔丝》鉴赏［M］.重庆：重庆出版社，1986：106-116.
［5］Grundy，Joan. Hardy and the Sister Arts［M］. London and Basingstoke：the Macmillan Press Ltd，1979：50-51.
关键词：德伯家的苔丝 绘画艺术 绘画术语 色彩 光
《德伯家的苔丝》是十九世纪后期英国著名作家托马斯·哈代的重要长篇小说之一。该作不仅在人物塑造和情节构思方面，而且在叙事、写景等方面，都可以作为其继承和发展英国现实主义小说传统的优秀范例。特别是它以绘画的手法描写不断变化的空间，从而烘托人物的悲剧命运的独特的艺术风格，为作品增辉不少。
这部小说中的绘画艺术主要体现在场景描写上。场景描写中，作者用光线和色彩等绘画手段将文字描述精妙地转化为画，而这些画面并非独立不相连的，循着悲剧主人公的行动轨迹，哈代用绘画手法描写不断变化的空间环境，用文字绘画来烘托人物的悲剧命运，从而形成悲剧的文字绘画，即循着苔丝的运动轨迹，传达思想感情的画面基本色调表现为由暖色调向冷色调过渡，形成一个由明朗到晦暗的悲剧性的画面色调体系。
在《德伯家的苔丝》中，场景描写比比皆是。主人公苔丝生活的各个舞台，如宁静的布蕾谷及其周围一带的山林、草地、低谷和河流、美丽的塔布篱和荒芜的棱窟槐，都让读者一览无余。哈代通过色彩和光线条把小说中场景转化成一幅幅图画，这种技巧是显而易见、无处不在，并且已经引起了众多评论家的关注。哈代擅长用色彩和光线作画，也正是这种手法使得哈代作品中的描写就像一幅幅图画。
组成小说文字画面的要素主要有绘画术语、色彩和光线，让我们看看哈代是如何运用这些绘画手法把威克塞斯生活场景展现在读者面前的。
一、绘画术语和对画家的引用
在这部小说中，哈代用文字，而不是画笔来绘画，他本人也并不打算掩饰这一事实，相反，哈代运用了大量的绘画术语：前景，中景，视角，平面，曲线，色调等。
典型的例子就是哈代在小说的开头对布蕾谷的描写：
一行一行纵横交错的树篱，好像是一张用深绿色的线结成的网，伸展在浅绿色的草地之上。山下的大气，都懒意洋洋，并且渲染成那样浓重的蔚蓝，因而连这片景物上艺术家叫做是中景的那一部分，也都沾润了那种颜色，而远处的天边，则是一片最深的群青。（哈代，2005：18）
这段描写中，绘画术语“中景”清楚地告诉我们这是画家的视角，甚至是画家的分析。只有从画家角度思考的作家才会这样描述场景。这里的色彩描写也十分明显且颇为丰富，它们都像是许多色调中的一个色调，颜色由淡到浓地铺开，由近及远延伸，然后综合成一幅完整的图画，使人感到浓重的色调。如画的布蕾谷，苔丝正是在这块土地上出生并成长的。“哈代描写乡间就像亲身经历过的，不仅是被动参与，更引用了绘画中的光、色彩和气氛。这是绘画巨匠特纳的风格。”（Grundy，1979：50-51）
绘画对哈代的影响也可以从哈代对一些画家作品的引用中看出。通过对画家作品的引用，哈代加强了视觉效果，即使没有绘画背景的读者在看了哈代的引用后也会印象深刻。下面就是一些哈代对画家作品的引用：
苔丝从家出发来到塔布篱，这里和布蕾谷完全不一样，这里的世界更宽广：
它们点缀在那一片青绿的草地上，密扎扎地和凡·阿思露或者沙雷尔的画上画的市民一样。红牛和黄牛身上浓重的色调，都和夕阳的光线融合为一，但是披着白色外衣的牛，却把光线反射到人的眼里，把人弄得几乎眼花缭乱，就是苔丝站在那么远的高地上看着，也都是那样。（哈代，2005：126）
这里，哈代把草地上的牛群比作比利时画家笔下的市民，这表明哈代具有丰富的绘画知识，而且绘画已经进入了文学领域。哈代还提到了绘画术语“色调”和“光线”，从而把由红牛、黄牛、白牛在阳光下组成的和谐图画展现在读者面前。
克莱从巴西回来后，哈代是这样描述他的样子的：
我们这时候看见的他，与其说是整个的人，还不如说是一副骨头架子，与其说是一副骨头架子，还不如说是一个鬼魂。他很可以跟克锐维利画的《归天基督》比赛一下。他那深深下陷的眼眶，都带着有病的气色，他的眼睛也没有神气，他那些年高的祖先们瘦削苍劲的面貌，还早二十年的工夫，就在他脸上出现了。（哈代，2005：426）
哈代把克莱和“归天基督”作比较，形象地再现了克莱落魄的样子，深刻地体现了他对绘画的精通。
另一个出现在我们脑海的例子就是苔丝在悬石坛被捕那一幕：
所有的人都在越来越亮的曙色里等候，他们的手和脸都好像是涂了一层银色，他们形体上别的部分，却是黑乌乌的。石头柱子闪出绿灰色，大平原却仍旧是一片昏沉。待了不大的一会儿，亮光强烈起来，一道光线射到苔丝没有知觉的身上，透过她的眼皮，使她醒来。（哈代，2005：458）
这个场景的主要色彩是银色和绿灰色，光线的运用巧妙地实现了画面的空间比例和层次安排，悲壮、森然静穆的气氛一览无余，揭示了哈代对于苔丝成为牺牲品的宗教理解。这个场景和乔凡尼·贝利尼的作品《花园里的苦恼》（Agony in the Garden）极其相似。首先，都是同一时刻：拂晓前的神秘时刻；其次，所描述的场景具有同样的宽度和空间感。主要人物突出在前景部分，苔丝躺在牺牲石上，而耶稣跪在花园的岩石中间。
绘画术语勾勒出了画面的线条和形体，增加了文字表达的形象性与可视性。除了用绘画术语勾划形体外，哈代还大量运用色彩词汇调和色彩，用光线使读者在平面的文字绘画上获得立体的、深度的空间感。
二、色彩描写
这部小说中哈代即使不使用绘画术语，也常常使用了其他绘画技巧，最显而易见的技能就是色彩描写了。哈代对色彩尤其灵敏，对色彩的冷暖、浓淡、明暗等对比具有很强的感受力，在他眼里，世界是五彩缤纷的，即使同一色彩在不同时间也会有千变万化。看他的景色描写，眼睛决不会感到单调、乏味。
小说的开始对布蕾谷的描写就是个典型的色彩描写，“漫漫灰白的篱路”，“无颜无色的大气”，“深绿色的树篱”，“浅绿色的草地”，以及山下“浓重的蔚蓝的大气”（哈代，2005：18），所有这些色彩的描写无一不让读者感觉到哈代对色彩超强的控制力。这些都是众多色彩中的一种色调，各种层次的颜色由浅绿慢慢向深绿扩散，由淡到浓地铺开。这里，哈代还使用了透视法，真实、立体并以柔和的色彩给读者一种审美的喜悦。苔丝正是在这个美丽而又平静的布蕾谷出生并长大的，我们看出苔丝需要一个可以让身心得到修养的地方，一个可以叫做“家”的地方。布蕾谷的马洛村给苔丝提供了疗伤和冥思的场所，正是这个地方才能使苔丝远离尘世的纷扰，免受外界的伤害，“在她看来，布蕾谷就是整个的世界，谷里的居民就是世界上所有的人类。……四周环绕那些山的峦光岑影，她一个一个地都很熟悉，仿佛亲友的面目一样。”（哈代，2005：46）
当苔丝第一次走近德伯家的宅第，红砖的门房、青的蔓藤、深红的房屋和四周青的蔓藤、蔚蓝的远景形成一幅优美画面。它们构成一种新的和谐——色彩之间的和谐，远近之间的和谐，浓淡之间的和谐，表达内心的和谐，充满韵味，沁人心脾，顿时发出异乎寻常的光彩。这里，绘画艺术和建筑艺术相互渗透，艺术追随着自然界，艺术家的手不由自主地听从眼睛的感觉支配，而读者“并不是直接由眼睛，而是想象力通过眼睛去发现。通过人为的或自然的符号就可以在我们的想象力重新唤起同实物一样的意象。”
几个星期后，当苔丝受到亚雷的侮辱后，离开纯瑞脊回到家里。这时的她和刚迈出家门到养鸡场去时已迥然不同了，那时她天真简单，现在有一道深不可测的社会鸿沟把它们隔断。她的人生观也因为那次教训而完全改变了。此时，工匠刻下的“你，犯，罪，的，惩，罚，正，眼，睁，睁，地，瞅，着，你。”“那几个刺眼的鲜红大字，衬着那片寂静的景物、田边上蔚蓝的空气、颜色灰淡枯槁的矮树林壑长着藓苔的篱阶，显得分外鲜明。它们好像在那儿大声疾呼，叫空气都跟着震荡。”这些文字，可以证明哈代的确是一位擅长着色的画师，他又一次运用色彩这一绘画手段，诠释了他的伦理道德观。红色的大字和灰暗的背景形成了鲜明对比，给读者以强烈的心灵撞击。红色充满宗教气氛，象征罪恶，苔丝看到这些字感觉很羞耻，在她看来，这些字很可怕，好像是指责她的罪过似的。
正如以上所述，哈代对色彩极其敏感。正是通过对色彩的描写，哈代成功地把一幅幅如画场景展现在读者面前。
三、光的描写
色彩的表现离不开光照。这部小说里描述了各种各样的光，有阳光、月光、火光、灯光和烛光，甚至还描写了萤火虫的光。哈代娴熟地运用了光的描写来加强场景对读者造成的视觉效应，光线的明暗对照可以使读者获得立体、深度的空间感，同时使景物描写与对人物命运的描写紧密相连，带上了象征意味，适时地烘托了情感、渲染了气氛，从而把客观场景变成了对人物形象的补充说明，甚至变成了人物性格和心理的外化形式。
苔丝第一次在游行会时出现时，我们能看到她和其他的女孩都沐浴在阳光中，哈代很清楚光的作用，他描写到她们的头发在阳光中发射出不同的颜色。“她们满头蓬松的云髻，在日光下，掩映出各式各样的金色、黑色和褐色”。而且“她们每一个人心里，也都有一个个人独有的小太阳，晒着她们的灵魂。”（哈代，2005：20）她们都是在阳光下生活的人，被阳光温暖着，滋润着。苔丝刚出场时也是受到太阳庇佑的。
在牛奶场时，阳光处于最活跃状态，向太阳汲取养分的自然万物也生机勃勃。“朝阳射出来的光线，把幼芽嫩蕾抽出，使它们舒展为纤梗长条；使汁液不声不响川流涌泉那样滋长，使花瓣展放，使芬香无影无踪喷雾吐气那样散发。”（哈代，2005：157）苔丝，尽管在思想上还不是那么坚定，就是在这样美的气氛中绽放得亭亭玉立。这里哈代在一天时间的处理上也有所暗示，苔丝和克莱总是在晨光中早早地起床，他们自己觉得，他们就是全世界上起得最早的人了。这是种明暗混合的特殊光景，这时万物的一切都还没有开始。
在《德伯家的苔丝》序言中，哈代阐述了他的写作原则：“一部小说，只是一种印象，不是一篇辩论”（哈代，2005：4）。印象派作家主要都是景色绘画家，他们作品中人物行为许多发生在户外，在充足的日光下，因而他们的画视觉感很强。小说大部分情节都是在户外并且阳光充分的地方发生的，明暗法几乎无处不在，从“紫罗兰色或粉红色的黎明”（哈代，2005：158）到“西方天空最后几道红色光线”，布蕾谷处处充满了阳光。
苔丝的孩子出生后，开割麦子那天，“太阳刚出来，烟雾迷腾腾的”。当被指为“阳性代名词”时，“这个光芒四射的物体，简直就是一个活东西，有金黄的头发，有和蔼的目光，神采焕发，仿佛上帝正在年富力强的时期，看着下面包罗万象的世界，觉得那儿满是富有趣味的事物。”（哈代，2005：104）
更早些时候，“九月傍晚的时候，天气很好，太阳刚要落”，苔丝去纯瑞脊，这次出行改变了她一生的命运，“黄色的亮光和蓝色的暮霭，正一丝一丝地互相斗争，大气自己本身，就成了一番异景，不用别的实体东西帮忙，除了那无数在空中乱舞的小小飞虫。”（哈代，2005：76）这里光线描写读起来仿佛是印象派画家的绘画：蓝色的暮霭尤其值得注意，因为蓝色暮霭是印象派画家常用的特征。
在纯瑞脊草棚舞会上，人造光代替了太阳光。苔丝从花园外看到，“从敞着的门里面冒出一股黄迷迷、亮晃晃的雾气，一直冒到门外的暗处”。当她走上前去才看出，“一些模模糊糊的人影，按照跳舞的步调，一来一往地回旋。”（哈代，2005：77）后来，苔丝走进去，一个青年过来打招呼，他头上的草帽就好像是圣像头上的一圈祥光。所有这些特写，包括黄迷迷的雾气、模模糊糊的人影和戴草帽的青年，组成一幅乡村图画，从整体上看，这是一幅描写狂饮作乐的图画。
到后来十月的下午，苔丝和克莱在“散出一层像花粉似的光辉”中漫步，“虽然到处都是阳光辉煌，但是在树荫和篱影下面，却能看见小小片儿、小小团儿的蓝色浓雾”。（哈代，2005：233）这里色彩和光线同时呈现在读者面前，作者将画家的表现对象表现成了文字，那么逼真。哈代就是一位“胜过直接临摹自然的画家”的“前者”。（莱辛，1979：66）值得一提的是“在树荫和篱影下面”的“蓝色浓雾”，这一描述是对秋天的实景和回忆都是真实的。“蓝色”、“花粉”、“雾”、“光辉”，完全是印象派画家的技法。
新婚之夜，苔丝和克莱坐在壁炉旁，“她戴的珠宝钻石，也好像爱儿代巴伦或者西锐厄，在火光里闪烁辉煌，成了一座时红、时绿、时白的星座”（哈代，2005：266）。苔丝向克莱坦白她的过去后，她向前弯腰的时候，“脖子上的钻石都跟着闪烁了一下，好像毒蛤蟆”（哈代，2005：269）。
很少会有作家像哈代这样接近自然，对于哈代，自然处处充满生命力。他笔下的高山河流，树木花草以及小鸟和野兔，不仅具有生命，而且还有灵性和情感，不然怎会有如下精彩的描写：“这个光芒四射的物体，简直就是一个活东西，有金黄的头发，有和蔼的目光，神采焕发，仿佛上帝正在年富力强的时期，看着下面包罗万象的世界，觉得那儿满是富有趣味的事物。”（哈代，2005：104）
从以上分析可以看出，哈代既是现实主义作家又是诗人作家。只有那些对自然界观察入微的人才能如此真实地反映生活，只有那些具有诗人想象力的作家才能把景色描写得如此富有神气和生机，能把色彩与光线作一点夸大作一点调配而又不失真实、协调。
总之，绘画艺术的运用对气氛的烘托、主体的阐发、读者的心理接受都产生着重要的影响。《德伯家的苔丝》浸透了哈代对于他所描绘的对象的本质的洞察，堪称作者心灵的产物。绘画艺术的魅力使《德伯家的苔丝》体现了哈代独特的创作个性，不仅为后者开创了更新的创作手段，而且以丰富的艺术感染力吸引着一代又一代的读者。
参考文献：
［1］莱辛.拉奥孔［M］.北京：人民文学出版社，1979：66.
［2］托马斯·哈代.德伯家的苔丝［M］.北京：人民文学出版社，2005.
［3］章慧娟.破碎的美丽：《苔丝》导读［M］.成都：四川教育出版社，1997：82-90.
［4］张世君.《德伯家的苔丝》鉴赏［M］.重庆：重庆出版社，1986：106-116.
［5］Grundy，Joan. Hardy and the Sister Arts［M］. London and Basingstoke：the Macmillan Press Ltd，1979：50-51.