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【内容摘要】选择音乐艺考的高中学生毕竟是少数，在高中三年时间中，他们不仅要提高声乐、视唱、器乐、练耳等专业课的学习能力，还要对专业考试进行准备。同时要掌握文化课的学习，虽然对艺考学生的高考成绩要求较低，但能用来学习的时间不足，所学的内容更多。音乐艺考学生中从小进行“专业学习”，专业基础优秀的学生只有极少的一部分，大多是高一开始，或者高三文化课成绩实在不能满足上大学的要求，从而开始准备艺考的学生，近些年，娱乐产业的快速发展，报考音乐艺考的学生越来越多。因此，为了提高高中生的音乐素养，为参加艺考进行准备，本文将从声乐教育的原则、方式等进行探究。
【关键词】艺考 高中音乐 声乐教学 模式分析
娱乐产业的发展，让越来越多的学生爱上音乐，参加音乐艺考的学生也逐年增加。但是，参加艺考的学生因学习基础的不同，在课堂中的表现也问题重重。声乐的学习是音乐学习中最困难的环节，也是教育的弱点。而当前声乐教育的理论和经验都无法和音乐教育的其他方面相比较，为了培养更多的艺术人才，为国家声乐艺术家的培养尽一些微薄的力量，声乐教育成为必须攻破的难点。而高中的音乐课堂教育，是艺考生学习音乐最简单的途径，因此，为了帮助学生掌握声乐学习的技巧，完成艺考，顺利进入专业的大学学习音乐。本文对于高中音乐课堂声乐教育的课堂教学进行探讨，以达到提高学生的学习效率和教师的教学能力，提高艺考生的升学率等目的。
一、问题
1.基础问题
在我国的教育现状下，从小学开始，都是文化课本位，音乐、体育、美术等课程的重视程度不高，学生对其热爱程度也不高，甚至更愿意上自习。因此，在高中之前，除却家长从小培养音乐特长的学生，大部分基本没有音乐基础，更遑论声乐。但当音乐声乐和高考联系到一起，就十分重要。无论学生和老师都想要在最短的时间取得最好的效果。但是，作为音乐的重要组成部分，声乐的学习从来不是可以速成，需要长期的练习，循序渐进，才能取得优异的成绩。但是，艺考的备考时间不足以用时间去慢慢练习，于是学生和教师追求速成，枉顾教学规律[1]，但并没有取得更好的成绩，没有良好的基础，不能理解其中的乐理知识，在学习过程中不能完美的演唱歌曲，严重打击学生的信心和兴趣，容易让学生放弃音乐，也无法在艺考中取得优异的成绩。即使有的学生经过突击，通过了艺考，但是没有坚固的基础知识作为积累，对于他们未来的学习也是极大的隐患。
2.教学方式问题
以通过艺考为目标是高中音乐声乐教育的目标，受到传统教育模式的影响，为了升学率，其教育产生严重误区。音乐的课程设置包括乐理知识，器乐、视唱练耳等课程，但为了艺考的顺利通过，在教学过程中无视音乐教育的教学规划，高中的教学内容忽视声乐、乐理基础知识的基础。根据艺考的内容进行教学针对性教学，这种教学模式更多把艺考作为高考进入更好的学校的捷径，忽视了文化课的学习，但是对音乐的专业知识也没有得到正确学习，忽视学生的未来发展。而这种教学方式，以传统的言传为主，教师演示，根据语调教会学生的唱法，学生自主练习，无法发挥学生的主动性，也会影响学生的学习积极性[2]，使其无法完全掌握接受教师教导的声乐知识。
3.教育角色问题
学生应该是学习的主体，教师是学习的合作者、组织者、引导者。但是高中的声乐教学中，教师是主体，有对课堂的绝对主导权，学生只能被动地接受知识。学生的主观能动性得不到发挥，让学生的认知、观点、特色等无法得到表达，创新能力无法展现，制约了学生的思维。而艺术应该是自由的、快乐的灵感的迸发，音乐是一门表达的艺术，传统的教学模式下，学生无法形成鲜明的个性，灵魂无法自由呼吸，对于被动接受的知识也无法完全掌握，因此，教学活动无法取得应有的效果[3]。
4.教学过程问题
目前的音乐教育中，多数教师对教学内容没有规划，上课过程随心所欲。以声乐为例，教师根据声乐课本，甚至是在上课之后确定要教学的歌曲，根据自身的心情，或者教导学生这本书中他们想学的内容。而少部分的教师不能自主设计课程内容，以专业艺术学校的声乐课程内容和教学目标作为参考，用于高中艺考生的声乐教学中。但是，艺考的音乐特长生和已经在读的专业艺术上的基础、学习目的、强度等差距较远，无法达到专业艺术学生的水平，容易打击学生的自信[4]。
5.评价问题
目前我国的教育评价体系极其单一，大多数时候分数作为唯一标准。而高中评价则是教师对所有同学演绎的同一首作品进行打分评价，这是应试教育的局限性。但是，声乐的打分是需要学生依据顺序进行演唱的，而教师最初和最后的评价标准不一定可以保持一致。刚开始的时候，教师的标准可能会定得较高，但当学生的演唱水平和标准不符时，在后面的打分中，对放低评分标准等情况的影响。当表演前列的同学演唱水平优秀，教师则可能会提高评价标准。而且评价的教师只有一个，且可能存在不公平因素。如评分标准、教师对唱法的喜好、欣赏类型等的不同，使评价结果比较片面，会让学生错误认识声乐的考核体系，在演唱中更多地考虑评价者的喜好、顺序的不同等外在因素，会对学生未来的发展造成不利因素。
二、原则
在声乐的教学中，要重视声乐教育的艺术性、形象直观性和启发性。培养艺考学生是为国家培养音乐声乐的人才，艺术性在于声乐本身是一门艺术，而声乐的演绎就该是艺术的、是美的。因此，在教育中，应该把声乐的艺术性放在最重要的位置[5]，引导学生认识追寻声乐中的艺术和美，最后，把艺术和美传递给观众。声乐的教育以声乐技巧和其基础知识为主，但理论知识是抽象的，学生不能理解则会影响到学生声乐的演绎学习。因此，教师在讲述声乐技巧和基础乐理知识的时候要遵从直观形象性，尽可能简单直接的表达，能够帮助学生理解知识，使学生的声乐水平得到提高，順利通过艺考。“学生是学习的主人翁”，因此，在教育过程中教师要注重对学生自主能力的培养。因此，在教学活动中，教师要以引导手段为主，让学生在自主学习中寻找、提出并解决问题，培养学生主动学习的意识，采取措施激起学生的学习积极性和乐趣，达到学生主动学习声乐技巧和知识，主动练习声乐演唱的目的。 三、措施
1.科学制定学习目标
在高中艺考的声乐培训中，要对学生的整体表演、视唱能力进行提高，教师必须根据学生的基本情况，设置教学目标，达到最大程度的开发学生潜能，在能够引发学生和声乐知识的共鸣，增强学生的理解能力。对高中声乐教学中教学目标和内容选择的随意和盲目性情况的预防避免，声乐教师要根据学生的发展情况、学习进度，科学合理的设计学习目标，符合学生的学习程度，不会对学生的理解能力造成压力，能够有效提高学生的演唱能力和舞台自信。
2.对声乐的发声进行专业训练
大多数决定参加艺考的高中学生，没有任何声乐基础，对声乐的学习处于基础阶段。教师应该从声乐学习的启蒙阶段开始，在教学过程中结合生活常识习惯，帮助学生理解，避免使用专业、抽象的概念。在学生对声乐的基础概念理解后，教师可以从声乐发声的分辨开始，教会学生正确和错误发声如何分辨，培养学生的声音分辨能力，锻炼学生的听觉系统，使其更加敏锐，为了之后学习发声培养良好的准备习惯。在发声习惯的培养过程中，主要对学生的呼吸方式进行正确纠正[6]，呼气与吸气既对抗又协作。练习吸气，可以在唱歌用气的过程中维持吸气，形成吸气和呼气的对抗，对抗的结束伴随着一个乐句的结束，重新开始吸气，形成习惯。
3.遵循学习规则
声乐的学习是有规律的，由浅及深，循序渐进，对于声乐基础知识的学习掌握熟练之后才能开始下一阶段的学习。因此，教师在艺考生的声乐教学过程要有耐心，不能着急，根据学生的学习情况，来进行学习进度的设计。不能因为备考时间和学习内容众多的原因，在教学过程中忽视学生的学习效果，加快教学进度，打破教学计划，提前让学生对难度较高的作品进行练习。这样会对学生的声乐学习产生不好的影响，比如极易让学生在后续的学习中养成重视学习进度，而忽略基础的凝练和对演唱效果和歌唱方式的追求。
4.对考试作品进行合理选择，对声乐表演能力进行锻炼
对于艺考学生来说，成绩直接决定他们进入高校的水平，因此，在考试作品的选择中，不能一味重视作品难度，要更重视自身演唱的优势作品。选择自己最适合，表现、演唱最完美的作品，才能发挥出最好的舞台掌控力和取得最好的成绩。在学习过程中，要自觉主动地进行练习，适度练习，劳逸结合，才能取得最好的成绩。
结语
声乐能够促进学生的终身发展，独立人格的塑造，鲜明个性的形成和终生追求的确定，是教育的最高成就和理想目的。声乐是一门能够让人用一生去追求、去感悟的艺术和事业，对学生的审美情趣、高尚情操、人格魅力和优雅修养的形成等方面有着潜移默化的作用，帮助学生的全面发展，成为更好的自己。对于大多数艺考生来说，高中是他们学习声乐的启蒙阶段，高中声乐的学习效果，学习过程等对学生是仅仅把音乐作为升学手段，还是作为终生奋斗的事业产生重大影响。因此，作为教育工作者，在教育过程中，要做到学生本位，注意学生上课的情绪和上课过程中发生的问题等，注意到会影响学生学习和前途的种种问题。在学校活动的安排中，要注意和生活实际相结合，尽可能考虑到每个同学的发展，给每个学生展示自己的舞台，让他们的才艺得到发挥和展示，让学生爱上音乐，在未来可以在音乐的殿堂中展示自己的光彩。
【参考文献】
[1]刘国林.艺考视角下的高中声乐课堂教学初探[J].文学少年，2019（11）：1.
[2]林颖.高中音乐特长生的声乐教学指导分析[J].北方音乐，2020（7）：174，176.
[3]周良.高中音樂特长生声乐教学模式多样化探索[J].读天下（综合），2020（3）：1.
[4]祝璐娅.关于高中音乐特长生的声乐教学探析[J].当代家庭教育， 2020（2）：108.
[5]陈新枝.解析高中艺术生声乐教学策略[J].高考，2020（13）.
[6]袁媛.艺考生的高中声乐课堂教学探讨[J].试题与研究，2020（24）.
（作者单位：山东省邹平市第一中学）
【关键词】艺考 高中音乐 声乐教学 模式分析
娱乐产业的发展，让越来越多的学生爱上音乐，参加音乐艺考的学生也逐年增加。但是，参加艺考的学生因学习基础的不同，在课堂中的表现也问题重重。声乐的学习是音乐学习中最困难的环节，也是教育的弱点。而当前声乐教育的理论和经验都无法和音乐教育的其他方面相比较，为了培养更多的艺术人才，为国家声乐艺术家的培养尽一些微薄的力量，声乐教育成为必须攻破的难点。而高中的音乐课堂教育，是艺考生学习音乐最简单的途径，因此，为了帮助学生掌握声乐学习的技巧，完成艺考，顺利进入专业的大学学习音乐。本文对于高中音乐课堂声乐教育的课堂教学进行探讨，以达到提高学生的学习效率和教师的教学能力，提高艺考生的升学率等目的。
一、问题
1.基础问题
在我国的教育现状下，从小学开始，都是文化课本位，音乐、体育、美术等课程的重视程度不高，学生对其热爱程度也不高，甚至更愿意上自习。因此，在高中之前，除却家长从小培养音乐特长的学生，大部分基本没有音乐基础，更遑论声乐。但当音乐声乐和高考联系到一起，就十分重要。无论学生和老师都想要在最短的时间取得最好的效果。但是，作为音乐的重要组成部分，声乐的学习从来不是可以速成，需要长期的练习，循序渐进，才能取得优异的成绩。但是，艺考的备考时间不足以用时间去慢慢练习，于是学生和教师追求速成，枉顾教学规律[1]，但并没有取得更好的成绩，没有良好的基础，不能理解其中的乐理知识，在学习过程中不能完美的演唱歌曲，严重打击学生的信心和兴趣，容易让学生放弃音乐，也无法在艺考中取得优异的成绩。即使有的学生经过突击，通过了艺考，但是没有坚固的基础知识作为积累，对于他们未来的学习也是极大的隐患。
2.教学方式问题
以通过艺考为目标是高中音乐声乐教育的目标，受到传统教育模式的影响，为了升学率，其教育产生严重误区。音乐的课程设置包括乐理知识，器乐、视唱练耳等课程，但为了艺考的顺利通过，在教学过程中无视音乐教育的教学规划，高中的教学内容忽视声乐、乐理基础知识的基础。根据艺考的内容进行教学针对性教学，这种教学模式更多把艺考作为高考进入更好的学校的捷径，忽视了文化课的学习，但是对音乐的专业知识也没有得到正确学习，忽视学生的未来发展。而这种教学方式，以传统的言传为主，教师演示，根据语调教会学生的唱法，学生自主练习，无法发挥学生的主动性，也会影响学生的学习积极性[2]，使其无法完全掌握接受教师教导的声乐知识。
3.教育角色问题
学生应该是学习的主体，教师是学习的合作者、组织者、引导者。但是高中的声乐教学中，教师是主体，有对课堂的绝对主导权，学生只能被动地接受知识。学生的主观能动性得不到发挥，让学生的认知、观点、特色等无法得到表达，创新能力无法展现，制约了学生的思维。而艺术应该是自由的、快乐的灵感的迸发，音乐是一门表达的艺术，传统的教学模式下，学生无法形成鲜明的个性，灵魂无法自由呼吸，对于被动接受的知识也无法完全掌握，因此，教学活动无法取得应有的效果[3]。
4.教学过程问题
目前的音乐教育中，多数教师对教学内容没有规划，上课过程随心所欲。以声乐为例，教师根据声乐课本，甚至是在上课之后确定要教学的歌曲，根据自身的心情，或者教导学生这本书中他们想学的内容。而少部分的教师不能自主设计课程内容，以专业艺术学校的声乐课程内容和教学目标作为参考，用于高中艺考生的声乐教学中。但是，艺考的音乐特长生和已经在读的专业艺术上的基础、学习目的、强度等差距较远，无法达到专业艺术学生的水平，容易打击学生的自信[4]。
5.评价问题
目前我国的教育评价体系极其单一，大多数时候分数作为唯一标准。而高中评价则是教师对所有同学演绎的同一首作品进行打分评价，这是应试教育的局限性。但是，声乐的打分是需要学生依据顺序进行演唱的，而教师最初和最后的评价标准不一定可以保持一致。刚开始的时候，教师的标准可能会定得较高，但当学生的演唱水平和标准不符时，在后面的打分中，对放低评分标准等情况的影响。当表演前列的同学演唱水平优秀，教师则可能会提高评价标准。而且评价的教师只有一个，且可能存在不公平因素。如评分标准、教师对唱法的喜好、欣赏类型等的不同，使评价结果比较片面，会让学生错误认识声乐的考核体系，在演唱中更多地考虑评价者的喜好、顺序的不同等外在因素，会对学生未来的发展造成不利因素。
二、原则
在声乐的教学中，要重视声乐教育的艺术性、形象直观性和启发性。培养艺考学生是为国家培养音乐声乐的人才，艺术性在于声乐本身是一门艺术，而声乐的演绎就该是艺术的、是美的。因此，在教育中，应该把声乐的艺术性放在最重要的位置[5]，引导学生认识追寻声乐中的艺术和美，最后，把艺术和美传递给观众。声乐的教育以声乐技巧和其基础知识为主，但理论知识是抽象的，学生不能理解则会影响到学生声乐的演绎学习。因此，教师在讲述声乐技巧和基础乐理知识的时候要遵从直观形象性，尽可能简单直接的表达，能够帮助学生理解知识，使学生的声乐水平得到提高，順利通过艺考。“学生是学习的主人翁”，因此，在教育过程中教师要注重对学生自主能力的培养。因此，在教学活动中，教师要以引导手段为主，让学生在自主学习中寻找、提出并解决问题，培养学生主动学习的意识，采取措施激起学生的学习积极性和乐趣，达到学生主动学习声乐技巧和知识，主动练习声乐演唱的目的。 三、措施
1.科学制定学习目标
在高中艺考的声乐培训中，要对学生的整体表演、视唱能力进行提高，教师必须根据学生的基本情况，设置教学目标，达到最大程度的开发学生潜能，在能够引发学生和声乐知识的共鸣，增强学生的理解能力。对高中声乐教学中教学目标和内容选择的随意和盲目性情况的预防避免，声乐教师要根据学生的发展情况、学习进度，科学合理的设计学习目标，符合学生的学习程度，不会对学生的理解能力造成压力，能够有效提高学生的演唱能力和舞台自信。
2.对声乐的发声进行专业训练
大多数决定参加艺考的高中学生，没有任何声乐基础，对声乐的学习处于基础阶段。教师应该从声乐学习的启蒙阶段开始，在教学过程中结合生活常识习惯，帮助学生理解，避免使用专业、抽象的概念。在学生对声乐的基础概念理解后，教师可以从声乐发声的分辨开始，教会学生正确和错误发声如何分辨，培养学生的声音分辨能力，锻炼学生的听觉系统，使其更加敏锐，为了之后学习发声培养良好的准备习惯。在发声习惯的培养过程中，主要对学生的呼吸方式进行正确纠正[6]，呼气与吸气既对抗又协作。练习吸气，可以在唱歌用气的过程中维持吸气，形成吸气和呼气的对抗，对抗的结束伴随着一个乐句的结束，重新开始吸气，形成习惯。
3.遵循学习规则
声乐的学习是有规律的，由浅及深，循序渐进，对于声乐基础知识的学习掌握熟练之后才能开始下一阶段的学习。因此，教师在艺考生的声乐教学过程要有耐心，不能着急，根据学生的学习情况，来进行学习进度的设计。不能因为备考时间和学习内容众多的原因，在教学过程中忽视学生的学习效果，加快教学进度，打破教学计划，提前让学生对难度较高的作品进行练习。这样会对学生的声乐学习产生不好的影响，比如极易让学生在后续的学习中养成重视学习进度，而忽略基础的凝练和对演唱效果和歌唱方式的追求。
4.对考试作品进行合理选择，对声乐表演能力进行锻炼
对于艺考学生来说，成绩直接决定他们进入高校的水平，因此，在考试作品的选择中，不能一味重视作品难度，要更重视自身演唱的优势作品。选择自己最适合，表现、演唱最完美的作品，才能发挥出最好的舞台掌控力和取得最好的成绩。在学习过程中，要自觉主动地进行练习，适度练习，劳逸结合，才能取得最好的成绩。
结语
声乐能够促进学生的终身发展，独立人格的塑造，鲜明个性的形成和终生追求的确定，是教育的最高成就和理想目的。声乐是一门能够让人用一生去追求、去感悟的艺术和事业，对学生的审美情趣、高尚情操、人格魅力和优雅修养的形成等方面有着潜移默化的作用，帮助学生的全面发展，成为更好的自己。对于大多数艺考生来说，高中是他们学习声乐的启蒙阶段，高中声乐的学习效果，学习过程等对学生是仅仅把音乐作为升学手段，还是作为终生奋斗的事业产生重大影响。因此，作为教育工作者，在教育过程中，要做到学生本位，注意学生上课的情绪和上课过程中发生的问题等，注意到会影响学生学习和前途的种种问题。在学校活动的安排中，要注意和生活实际相结合，尽可能考虑到每个同学的发展，给每个学生展示自己的舞台，让他们的才艺得到发挥和展示，让学生爱上音乐，在未来可以在音乐的殿堂中展示自己的光彩。
【参考文献】
[1]刘国林.艺考视角下的高中声乐课堂教学初探[J].文学少年，2019（11）：1.
[2]林颖.高中音乐特长生的声乐教学指导分析[J].北方音乐，2020（7）：174，176.
[3]周良.高中音樂特长生声乐教学模式多样化探索[J].读天下（综合），2020（3）：1.
[4]祝璐娅.关于高中音乐特长生的声乐教学探析[J].当代家庭教育， 2020（2）：108.
[5]陈新枝.解析高中艺术生声乐教学策略[J].高考，2020（13）.
[6]袁媛.艺考生的高中声乐课堂教学探讨[J].试题与研究，2020（24）.
（作者单位：山东省邹平市第一中学）