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摘 要：现在这个时代最需要培养的人才类型是拥有创造力、跳跃性思维和艺术美感创新思维的创造者和开拓者，随着素质教育背景下课程的不断改革和教育模式的变换，发现传统教育培养出的人才太过模式化，缺乏创造性，缺乏造梦寻梦的意识，这对于当今社会的发展和步入社会、走进生活后的个人发展都有很大的影响，所以当下教育开始愈发注重艺术教育和抽象思维培养，艺术类课程也随着教育体系的改变逐渐增加课程安排，艺术课肩负培养学生创新能力和跳跃性抽象思维的责任。而初中阶段是每个学生寻梦之旅中最重要的一程，初中美术课程的针对性教育需要做出与时代大环境相符合的规划。
关键词：课程改革;创新能力;抽象思维;初中美术
美术课程属于一门艺术课，新课改中对艺术课提出了新的要求，并强调艺术对学生日后工作生活的重要性，需要在初中时期加强对学生艺术兴趣的培养，发掘学生的审美和艺术潜能，帮助学生在初中这个重要的时期树立人生观，培养创新能力和的抽象思维，培养新型高素质人才。
一、向学生传递美术的具体意义和表现形式
美术是一种造型艺术，是一种可视性艺术，创作需要占据一定的平面或者空间。一般学生将美术课程简单理解为画画课程，这种理解不够全面和系统，美术的划分有很多种，一般可以分为四大类：雕塑、设计、建筑、绘画，现代经过重新规整，也有很多人将摄影和书法归为其中。美术的理念是：“让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。”
美术的入门很低，一个树枝木料、一块石头、一捧沙都可以塑造可视性视觉形象，都可称为美术，是用来反映社会现象和自然生活的一种艺术形式、艺术活动，具体可以分为观赏性艺术和实用性艺术，主要包括雕塑和绘画两大类，绘画又涵盖了水彩画、油画、水粉画、素描等多种。而借助一种艺术形式创造一种艺术氛围，传递一种艺术思想都会帮助观赏者建立一种思维模式，了解古代、现代中西方不同时期的创作流派都会帮助开发学生思维创造力。
二、明确初中美术课的现状和存在问题
初中美术课由于长期处于关注度低的状态，导致很多学生对该课程不在意，忽略了其重要性，初中美术课程教学涵盖水彩、国画、素描等，学生可以根据兴趣爱好进行选择学习，很多学校对美术课教育只是做表面工作，走形式，对课程安排、课程设计、资源设备配备都不注重，这导致很多学校的美术课程教学模式枯燥单一，内容缺乏，艺术形式和意义空洞，很难做到艺术理念和艺术形式的传递，这让教学工作很难展开，而且这种情况会造成恶性循环，学生很难作为课堂主导，不能通过艺术氛围感受艺术理念，导致很多学生对美术课程轻视甚至忽视。
同时由于课程安排不稳定，课程的衔接性差，教师在课程中扮演的角色对授课方式和学习效果有很大的影响，目前大部分初中美术课程缺乏实践性，大多数是理论知识占主体，缺乏实践教学，对美术而言这种教学模式存在很多不足，美术课程需要通过动手实践、实景实地采风、艺术理念赋予来培养艺术创造力和思维发散性，需要在动手过程中让教师更了解学生的思维和创作背景，更好地完成教育目的。
三、明确新课改对初中美术教学的要求并做出相应的教学
规划
新课改对文化课给予全新模式体系改革，对初中美术也做出了明确的要求，在美术课程中，教师需要引导学生学习美术，调动学生积极性和主动性，让学生参与到美术课堂学习中，树立审美能力，培养创新能力，通过不同的艺术风格、流派的展现将不同类型的作品展现并讲解，借此开阔学生的视野，营造课堂的艺术氛围，以此激发学生的学习兴趣，让学生在初中阶段更好地学习成长。
新课改中明确指出，通过艺术课程对学生进行思维开发和艺术培养，为学生赋予创造性思维，这是文化课所缺乏的，需要由艺术课程进行开发。人在步入社会后，大部分生活、工作会很枯燥单一，但是不能缺乏创造性思维和一双发现美的眼睛，这在以后的生活中弥足珍贵，这种能力可以让我们随时随处发现美、创造美、感受美、描绘美，所以，我们应该让学生在不缺乏艺术熏陶的环境中成长。
初中美术教学需要点燃学生学习热情，塑造创造性思维，创建兴趣课堂和创新思维模式，激发学生的求知欲，在传授理论知识的同时进行实践学习，鼓励学生发现艺术，拥有创造艺术的能力和习惯。教师也需要提升自身专业知识和专业素养，多进行资料分析和演示，起到艺术启蒙的效果。
初中美术由于长期的大环境影响，需要尽快做出调整，随着艺术课在教学体系中的地位提升，教师要制订相应的规划和课程安排，培养学生将艺术与学习生活相融合，力求培养创造力和假设性思维等这个时代这个社会急需的能力。在初中阶段，教师应注重思维开发和美术艺术启蒙，有针对性地对学生的潜力和艺术需求做出及时准确的反馈，才能更好地达到初中美术教育的目的。
參考文献：
[1]石显美.新课改下初中美术教学中学生创新能力的培养策略[J].科学咨询（科技·管理），2021（3）：264-265.
[2]许蕴汝.新课改下初中美术教学中学生创新能力的培养策略[J].美术教育研究，2020（12）：108-109.
关键词：课程改革;创新能力;抽象思维;初中美术
美术课程属于一门艺术课，新课改中对艺术课提出了新的要求，并强调艺术对学生日后工作生活的重要性，需要在初中时期加强对学生艺术兴趣的培养，发掘学生的审美和艺术潜能，帮助学生在初中这个重要的时期树立人生观，培养创新能力和的抽象思维，培养新型高素质人才。
一、向学生传递美术的具体意义和表现形式
美术是一种造型艺术，是一种可视性艺术，创作需要占据一定的平面或者空间。一般学生将美术课程简单理解为画画课程，这种理解不够全面和系统，美术的划分有很多种，一般可以分为四大类：雕塑、设计、建筑、绘画，现代经过重新规整，也有很多人将摄影和书法归为其中。美术的理念是：“让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。”
美术的入门很低，一个树枝木料、一块石头、一捧沙都可以塑造可视性视觉形象，都可称为美术，是用来反映社会现象和自然生活的一种艺术形式、艺术活动，具体可以分为观赏性艺术和实用性艺术，主要包括雕塑和绘画两大类，绘画又涵盖了水彩画、油画、水粉画、素描等多种。而借助一种艺术形式创造一种艺术氛围，传递一种艺术思想都会帮助观赏者建立一种思维模式，了解古代、现代中西方不同时期的创作流派都会帮助开发学生思维创造力。
二、明确初中美术课的现状和存在问题
初中美术课由于长期处于关注度低的状态，导致很多学生对该课程不在意，忽略了其重要性，初中美术课程教学涵盖水彩、国画、素描等，学生可以根据兴趣爱好进行选择学习，很多学校对美术课教育只是做表面工作，走形式，对课程安排、课程设计、资源设备配备都不注重，这导致很多学校的美术课程教学模式枯燥单一，内容缺乏，艺术形式和意义空洞，很难做到艺术理念和艺术形式的传递，这让教学工作很难展开，而且这种情况会造成恶性循环，学生很难作为课堂主导，不能通过艺术氛围感受艺术理念，导致很多学生对美术课程轻视甚至忽视。
同时由于课程安排不稳定，课程的衔接性差，教师在课程中扮演的角色对授课方式和学习效果有很大的影响，目前大部分初中美术课程缺乏实践性，大多数是理论知识占主体，缺乏实践教学，对美术而言这种教学模式存在很多不足，美术课程需要通过动手实践、实景实地采风、艺术理念赋予来培养艺术创造力和思维发散性，需要在动手过程中让教师更了解学生的思维和创作背景，更好地完成教育目的。
三、明确新课改对初中美术教学的要求并做出相应的教学
规划
新课改对文化课给予全新模式体系改革，对初中美术也做出了明确的要求，在美术课程中，教师需要引导学生学习美术，调动学生积极性和主动性，让学生参与到美术课堂学习中，树立审美能力，培养创新能力，通过不同的艺术风格、流派的展现将不同类型的作品展现并讲解，借此开阔学生的视野，营造课堂的艺术氛围，以此激发学生的学习兴趣，让学生在初中阶段更好地学习成长。
新课改中明确指出，通过艺术课程对学生进行思维开发和艺术培养，为学生赋予创造性思维，这是文化课所缺乏的，需要由艺术课程进行开发。人在步入社会后，大部分生活、工作会很枯燥单一，但是不能缺乏创造性思维和一双发现美的眼睛，这在以后的生活中弥足珍贵，这种能力可以让我们随时随处发现美、创造美、感受美、描绘美，所以，我们应该让学生在不缺乏艺术熏陶的环境中成长。
初中美术教学需要点燃学生学习热情，塑造创造性思维，创建兴趣课堂和创新思维模式，激发学生的求知欲，在传授理论知识的同时进行实践学习，鼓励学生发现艺术，拥有创造艺术的能力和习惯。教师也需要提升自身专业知识和专业素养，多进行资料分析和演示，起到艺术启蒙的效果。
初中美术由于长期的大环境影响，需要尽快做出调整，随着艺术课在教学体系中的地位提升，教师要制订相应的规划和课程安排，培养学生将艺术与学习生活相融合，力求培养创造力和假设性思维等这个时代这个社会急需的能力。在初中阶段，教师应注重思维开发和美术艺术启蒙，有针对性地对学生的潜力和艺术需求做出及时准确的反馈，才能更好地达到初中美术教育的目的。
參考文献：
[1]石显美.新课改下初中美术教学中学生创新能力的培养策略[J].科学咨询（科技·管理），2021（3）：264-265.
[2]许蕴汝.新课改下初中美术教学中学生创新能力的培养策略[J].美术教育研究，2020（12）：108-109.