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摘 要： 装饰图案设计是一项创意性活动，是集感觉感悟、构思创意于一体的过程，需要不断学习。教师不仅要更新知识和参加设计的实践，而且要研究怎样设计一些有益、有趣的课题，使学生的图案能力得以巩固提高。
关键词： 图案基础教学 装饰图案 写生素材
装饰图案关系到社会生活的各个领域，从精神上和物质上妆点美化人们的生活。严格地讲，装饰图案不是一门独立的艺术，它分属实用美术、装饰美术、商业美术、建筑美术，等等。“装饰图案”一词中的“图案”二字，是外来语，是日文的译音。在西欧称作Ornament或de-Coration，即装饰之意。它属于装饰性美术设计的范畴。我国传统称打扮、修饰。“人靠衣装，马靠鞍装，佛靠金装”。这说明装饰图案在人们日常的衣、食、住、行、用等社会生活中的重要性。
现在是知识经济一体化的时代，社会经济的发展呼唤着设计时代的到来，图案基础教学的发展也应该与时俱进，满足社会对于设计的需求，注重知能统一、全面发展，培养具有较强的创新能力和社会适应能力的学生。搞好图案基础教学，首先应该对图案基础课有新的认识。
1.对装饰图案与写生素材的新认识
1.1生活是源泉。艺术作品的素材应该，而且必须从生活中去取得，这样才能显示其旺盛的生命活力。生活是丰富多彩的，是取之不尽的艺术创作的源泉，在自然界这一浩瀚的海洋中，无论是有机的和无机的，无论有生命的和无生命的，都包含着自然美的因素，诸如我们在装饰图案造型和构成法则中的变化统一、对比调和、平衡均齐，乃至音乐中节奏、旋律等优美而动人的规律，只要你去追求、去探索、去分析和研究，都能将这些美的因素揭示出来。罗丹曾经说：“美到处都有。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”［１］
1.2写生素材。写生素材分直接素材和间接素材。直接素材：直接来自生活，以写生手段所取得的创作素材。间接素材：（1）借鉴古今中外优秀作品，以“临摹”手段采取写生手段所得，是“源”。（2）观摩、欣赏、背诵、默记，通过“记忆”的方式积累素材，是“流”。
1.3写生和变形。摄取生活和大自然中的美，还取决作者审美观的支配，必须加强艺术素养，否则会将象形与奇形、常态与变态、美与丑混为一气。在写生和搜集素材中的过程，应该健美、向上、具有生命活力，避免病态、颓废、离奇、消沉、恐惧等现象的出现。
1.4观察与感受。观察感受的程度如何，取决于对写生对象的描绘的程度。所谓：“绕树三周，静观终日。”说明作者对所描写的对象，不是浮光掠影，而是认真细致观察和研究的态度。
1.5整体与局部。从写生中收集图案素材，要从大处着眼小处着手，要以小观大，要小而全，要拣芝麻更要抓西瓜。不要包罗万象，但必须有整体观念。
1.6写生与写意。写生就要写意，在写生中求得写意，只有这样艺术才有生命力。追本求源、抓形求神是必不可少的。“形”是可见的具象，“神”是内在琢磨不定的。“抽象”容易写“形”难。所谓“要‘离’而得似”，“离形”的“形”是指外表而言，但“离形”不能“离神”，而“离神”正是为了达到“神似”。［２］在装饰图案写生变形中也强调这一点。苏东坡诗云：“论画以形似，见与儿童邻。”齐白石曾说：“贵在似与不似之间。”［3］
1.7移花接木和张冠李戴。从构图出发，求全着想。根据装饰的目的要求，在收集素材的写生过程中，可采取、挪用、接用、拼凑等手段，如可任意将花冠、花蕾、叶片乃至枝干蔓滕相互挪用和拼凑使用。但必须在条件相近和不违背客观规律的情况下进行。在装饰图案写生过程中，要讲实用主义，只要为己所用，就可以“不择其手段”，移花接木和张冠李戴就是方法之一。
2.在图案基础教学中的研究
2.1图案基础课的教学，就是要让学生通过创意、采集、变形、着色等手段掌握传达主题的方法。首先应该加强“秩序化”的训练。这是因为自然界本身就是按秩序排列的，“秩序”同时也存在于人的意识之中（它包括规则、平衡、对称、节奏、韵律等）。当我们把人为的混乱作整齐序列的处理以后，同样的事物或现象，就会由复杂变得简略，由困难变得方便。所以秩序化地概括归纳我们眼中的世界，有时成为一种美感的需要。
2.2在教学中还要注意加强观念性造型原理的训练，唤醒学生心灵中的“内在视觉”，用心画画，启发他们以“知性的眼光”去观察、想象和创作。人们都希望追求艺术之中的理想境界，民间艺人剪动物，在很大程度上不取决于眼睛，而是取决于内心，即大脑中积蓄的有关动物的知识，换言之，他们不是“看着剪”而是“想着剪”，是心灵创造的过程。
2.3在教学中，兴趣相当重要。要一开始就把学生的积极性调动起来，力争使课堂气氛活跃起来，将课题设置立足于理论联系实际，把相关的知识、内容都包含在课题中的目标要求、方法程序、体裁、技能效果等方面，融入到每一个具体细节中，并根据学生的不同情况，以及其他课程配合的情况，设定若干随堂或课下的图案训练项目，每次课程学习都在愉快繁忙的动脑、动手的过程中渡过，每一项训练都有明确的命题、训练目的、完成时间，等等。
2.4我在教学中还利用大量的课件，分析有创意、有突破的优秀作品，提高学生的鉴赏能力，同时还将图案设计的基本方法结合实例讲述给学生，并鼓励学生想办法“求异”，讲求创新。培养创造想象能力,创造离不开想象。学会抽象，意味着学会概括。抽象到极致或许成为符号，任何自然的再造的传统的现代的，通过整合都将在人们的脑海中呈现出新的形式，创造出美的图案。学生体会到了综合创造联想，从此就不再受对象的限制，走上自由设计之路，会用一双审美的眼睛审视周围的一切，体会精彩的世界。启迪性的课题训练，创造了联想的可能，改变了长期以来模仿、僵硬、单调的图案教学，走进了全新的创作空间，摆脱了图案教学中令师生尴尬的处境。
3.结语
装饰图案与写生素材在图案基础教学有相对完善的教学体系，但并不等于一成不变，图案设计内容、形式、风格要符合当今时代人们的欣赏水平，甚至于应领导时代的潮流。
装饰图案设计是一项创意性活动，是集感觉感悟、构思创意于一体的过程，需要不断学习。教师不仅要更新知识和参加设计的实践，而且要研究怎样设计一些有益、有趣的课题，使学生的图案能力得以巩固提高。
参考文献：
［1］周至禹.从自然形态到抽象形态过渡.黑龙江出版社出版，1997.
［2］陈楠.图案设计教学.江西美术出版社，1999.
关键词： 图案基础教学 装饰图案 写生素材
装饰图案关系到社会生活的各个领域，从精神上和物质上妆点美化人们的生活。严格地讲，装饰图案不是一门独立的艺术，它分属实用美术、装饰美术、商业美术、建筑美术，等等。“装饰图案”一词中的“图案”二字，是外来语，是日文的译音。在西欧称作Ornament或de-Coration，即装饰之意。它属于装饰性美术设计的范畴。我国传统称打扮、修饰。“人靠衣装，马靠鞍装，佛靠金装”。这说明装饰图案在人们日常的衣、食、住、行、用等社会生活中的重要性。
现在是知识经济一体化的时代，社会经济的发展呼唤着设计时代的到来，图案基础教学的发展也应该与时俱进，满足社会对于设计的需求，注重知能统一、全面发展，培养具有较强的创新能力和社会适应能力的学生。搞好图案基础教学，首先应该对图案基础课有新的认识。
1.对装饰图案与写生素材的新认识
1.1生活是源泉。艺术作品的素材应该，而且必须从生活中去取得，这样才能显示其旺盛的生命活力。生活是丰富多彩的，是取之不尽的艺术创作的源泉，在自然界这一浩瀚的海洋中，无论是有机的和无机的，无论有生命的和无生命的，都包含着自然美的因素，诸如我们在装饰图案造型和构成法则中的变化统一、对比调和、平衡均齐，乃至音乐中节奏、旋律等优美而动人的规律，只要你去追求、去探索、去分析和研究，都能将这些美的因素揭示出来。罗丹曾经说：“美到处都有。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”［１］
1.2写生素材。写生素材分直接素材和间接素材。直接素材：直接来自生活，以写生手段所取得的创作素材。间接素材：（1）借鉴古今中外优秀作品，以“临摹”手段采取写生手段所得，是“源”。（2）观摩、欣赏、背诵、默记，通过“记忆”的方式积累素材，是“流”。
1.3写生和变形。摄取生活和大自然中的美，还取决作者审美观的支配，必须加强艺术素养，否则会将象形与奇形、常态与变态、美与丑混为一气。在写生和搜集素材中的过程，应该健美、向上、具有生命活力，避免病态、颓废、离奇、消沉、恐惧等现象的出现。
1.4观察与感受。观察感受的程度如何，取决于对写生对象的描绘的程度。所谓：“绕树三周，静观终日。”说明作者对所描写的对象，不是浮光掠影，而是认真细致观察和研究的态度。
1.5整体与局部。从写生中收集图案素材，要从大处着眼小处着手，要以小观大，要小而全，要拣芝麻更要抓西瓜。不要包罗万象，但必须有整体观念。
1.6写生与写意。写生就要写意，在写生中求得写意，只有这样艺术才有生命力。追本求源、抓形求神是必不可少的。“形”是可见的具象，“神”是内在琢磨不定的。“抽象”容易写“形”难。所谓“要‘离’而得似”，“离形”的“形”是指外表而言，但“离形”不能“离神”，而“离神”正是为了达到“神似”。［２］在装饰图案写生变形中也强调这一点。苏东坡诗云：“论画以形似，见与儿童邻。”齐白石曾说：“贵在似与不似之间。”［3］
1.7移花接木和张冠李戴。从构图出发，求全着想。根据装饰的目的要求，在收集素材的写生过程中，可采取、挪用、接用、拼凑等手段，如可任意将花冠、花蕾、叶片乃至枝干蔓滕相互挪用和拼凑使用。但必须在条件相近和不违背客观规律的情况下进行。在装饰图案写生过程中，要讲实用主义，只要为己所用，就可以“不择其手段”，移花接木和张冠李戴就是方法之一。
2.在图案基础教学中的研究
2.1图案基础课的教学，就是要让学生通过创意、采集、变形、着色等手段掌握传达主题的方法。首先应该加强“秩序化”的训练。这是因为自然界本身就是按秩序排列的，“秩序”同时也存在于人的意识之中（它包括规则、平衡、对称、节奏、韵律等）。当我们把人为的混乱作整齐序列的处理以后，同样的事物或现象，就会由复杂变得简略，由困难变得方便。所以秩序化地概括归纳我们眼中的世界，有时成为一种美感的需要。
2.2在教学中还要注意加强观念性造型原理的训练，唤醒学生心灵中的“内在视觉”，用心画画，启发他们以“知性的眼光”去观察、想象和创作。人们都希望追求艺术之中的理想境界，民间艺人剪动物，在很大程度上不取决于眼睛，而是取决于内心，即大脑中积蓄的有关动物的知识，换言之，他们不是“看着剪”而是“想着剪”，是心灵创造的过程。
2.3在教学中，兴趣相当重要。要一开始就把学生的积极性调动起来，力争使课堂气氛活跃起来，将课题设置立足于理论联系实际，把相关的知识、内容都包含在课题中的目标要求、方法程序、体裁、技能效果等方面，融入到每一个具体细节中，并根据学生的不同情况，以及其他课程配合的情况，设定若干随堂或课下的图案训练项目，每次课程学习都在愉快繁忙的动脑、动手的过程中渡过，每一项训练都有明确的命题、训练目的、完成时间，等等。
2.4我在教学中还利用大量的课件，分析有创意、有突破的优秀作品，提高学生的鉴赏能力，同时还将图案设计的基本方法结合实例讲述给学生，并鼓励学生想办法“求异”，讲求创新。培养创造想象能力,创造离不开想象。学会抽象，意味着学会概括。抽象到极致或许成为符号，任何自然的再造的传统的现代的，通过整合都将在人们的脑海中呈现出新的形式，创造出美的图案。学生体会到了综合创造联想，从此就不再受对象的限制，走上自由设计之路，会用一双审美的眼睛审视周围的一切，体会精彩的世界。启迪性的课题训练，创造了联想的可能，改变了长期以来模仿、僵硬、单调的图案教学，走进了全新的创作空间，摆脱了图案教学中令师生尴尬的处境。
3.结语
装饰图案与写生素材在图案基础教学有相对完善的教学体系，但并不等于一成不变，图案设计内容、形式、风格要符合当今时代人们的欣赏水平，甚至于应领导时代的潮流。
装饰图案设计是一项创意性活动，是集感觉感悟、构思创意于一体的过程，需要不断学习。教师不仅要更新知识和参加设计的实践，而且要研究怎样设计一些有益、有趣的课题，使学生的图案能力得以巩固提高。
参考文献：
［1］周至禹.从自然形态到抽象形态过渡.黑龙江出版社出版，1997.
［2］陈楠.图案设计教学.江西美术出版社，1999.