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《花牛歌》是徐志摩创作的一首小诗，被选入统编教材四年级上册第一单元第三课《现代诗二首》，是一篇选读课文。细读与语文教材配套的《教师教学用书》对本诗的解读，发现有几处值得商榷。
《花牛歌》一诗采用的是歌谣体，一共四小节，每小节两句，分别写了花牛在草地里“坐”“眠”“走”和“做梦”。诗人朱湘在《评徐君〈志摩的诗〉》中评价道“平民风格的诗在下层民众生活中取材，用土白文体写成是饶有趣味的”，还认为其诗音节、情韵和想象都十分出彩。
这大概正是歌谣与小诗的不同之处，也显示了歌谣的特点。这也可能是它被选入小学语文教材的重要原因。但是，这首小诗真的只适合被看作为一首简单的写给孩童的歌谣吗？
首先，题目中的“花牛”不应被忽略，这是一只或黄白相间，或棕白相间，或黑白相间的牛，但是它的毛色中必然含有大片的白色，关于这一点后面的诗句有所暗示。
第一小节，“花牛在草地里坐”，按理说牛是不会有“坐”这种静态的姿态的，所以这里的“坐”，笔者理解为是一种动态，是牛从站到卧的一个瞬间。这个“坐”字有陌生化的效果，也简洁生动地传达出了花牛的动作感，是用得很妙的一个字。牛的体型是比较健硕的，尤其是相对于小花小草而言，所以第二句的“压”字，能够体现出牛的体型和力度感。但是，用得更妙的是“扁”这个字。因为只有饱满、球状的物体，我们才会用“压扁”来形容，而剪秋罗的一簇花像一个绣球，所以这里用“压扁”“一穗”来形容，恰到好处，能够让人联想到花牛和剪秋罗的形状。而柔软的剪秋罗并没有破碎，所以不是“压碎”，两个充满生命力的鲜活物体相互撞击，这样使整个画面更具鲜明的线条感。
这一节诗重在表现花牛一瞬间的动态，而不是缓慢僵硬的动作，体现出了花牛的灵活、自由和些许的调皮。相比而言，《教师教学用书》中的解读“‘压扁了一穗剪秋罗’可读得稍重些、慢些，表现花牛的沉重，以及花牛压扁剪秋罗的些许惋惜”，就显得毫无依据了。
承接第一小节，花牛“坐”下之后，自然就是卧倒“眠”了，那么第二句“白云霸占了半个天”所要表达的真的与《教师教学用书》所解读的“花牛在草地里睡觉，天上白云悠悠”相吻合吗？一般情况下，白云是占不到半个天的。这还提示了此时叙事者的视角是在地面上向上仰望。在蓝天白云之下，是草地，草地上有一只卧倒的花牛，那为什么诗人在这句诗里没有写到花牛呢？诗人其实巧妙地写到了——那“白云”并不单单指天上的白云，而是指天上的白云和花牛身上的白色斑块共同合成的“白云”。正因如此，此时的“白云”面积显得更大了，从天上到天地之间，一直延伸到草地上，而且叙事者的视角是仰视，这才感觉到“白云霸占了半个天”。另外，这也能让读者联想到这是一只庞大健硕的花牛，而不是一只瘦骨嶙峋、枯瘦如柴的病牛。由此观之，《教师教学用书》中“花牛在草地里睡觉，天上白云悠悠”的解读，显得苍白无力。
第三小节，“小尾巴甩得滴溜溜”使用了口头用语，自然显得活泼精彩，更可以显示出花牛的悠闲自在，因为牛在紧张的时候，尾巴是僵硬的。而且，一只被人驱使、受人奴役，居住在狭小简陋的牛棚里的牛，它的尾巴上很可能沾上了污浊干硬的粪便，既不美观，也不灵活。
最后一小节，写得更奇了，诗人说“花牛在草地里做梦”。也许从生物学的角度上讲，牛确实会做梦，但是这里诗人所运用的应该是拟人手法。“梦”代表了美好，花牛可以“做梦”，再次說明了它的悠闲自在，说明它生活得非常快乐。最后一句，“太阳偷渡了西山的青峰”，首先表示时间飞逝，说明花牛这一觉睡得非常长，非常安稳，非常痛快，再次说明它日子过得自在，既不被打扰，也不受拘束，甚至连主宰天空的太阳也悄悄地移动，不去干涉花牛的生活。以上皆说明，这是一头绝对自由、可以完全主宰自己命运的花牛。反观《教师教学用书》的解读“最后一节的‘偷渡’生动形象地写出了太阳慢慢落山的样子”，颇有望文生义之嫌。
《花牛歌》塑造了一头自由自在、幸福快乐的花牛，这头花牛的对立面是压迫、奴役、黑暗、痛苦……这何尝不让人想到陈梦家在《谈谈徐志摩的诗》[1]中对诗人的评价呢？徐志摩孜孜不倦地追求自由，痛恨一切黑暗、冷酷，对贫苦的劳动人民抱以极大的同情，这是他一生奉行的人道主义的彰显。这何尝不是诗人追求“爱、美、自由”[2]的表现呢？这又何尝不是诗人对理想人生的向往呢？所以，单纯地把这首小诗当作简单的童谣来理解，并不恰当。这头花牛，绝大部分出自诗人的想象，这是诗人的风格，也是屡受批评的一大原因，如茅盾曾在《徐志摩论》中尖锐指出其过分追求诗艺技巧而脱离了现实生活[3]。
综上分析，可以发现，如果从本单元的教学主题“自然之美”的视角看，这首小诗与之联系并非很紧密，安排在本单元未必是最合适的。
参考文献：
[1]陈梦家.谈谈徐志摩的诗[J].诗刊，1957（2）.
[2]胡适.追悼志摩[J].新月，1932，4（1）.
[3]茅盾.徐志摩论[J].现代，1933，2（4）.
（天津市北塘学校
《花牛歌》一诗采用的是歌谣体，一共四小节，每小节两句，分别写了花牛在草地里“坐”“眠”“走”和“做梦”。诗人朱湘在《评徐君〈志摩的诗〉》中评价道“平民风格的诗在下层民众生活中取材，用土白文体写成是饶有趣味的”，还认为其诗音节、情韵和想象都十分出彩。
这大概正是歌谣与小诗的不同之处，也显示了歌谣的特点。这也可能是它被选入小学语文教材的重要原因。但是，这首小诗真的只适合被看作为一首简单的写给孩童的歌谣吗？
首先，题目中的“花牛”不应被忽略，这是一只或黄白相间，或棕白相间，或黑白相间的牛，但是它的毛色中必然含有大片的白色，关于这一点后面的诗句有所暗示。
第一小节，“花牛在草地里坐”，按理说牛是不会有“坐”这种静态的姿态的，所以这里的“坐”，笔者理解为是一种动态，是牛从站到卧的一个瞬间。这个“坐”字有陌生化的效果，也简洁生动地传达出了花牛的动作感，是用得很妙的一个字。牛的体型是比较健硕的，尤其是相对于小花小草而言，所以第二句的“压”字，能够体现出牛的体型和力度感。但是，用得更妙的是“扁”这个字。因为只有饱满、球状的物体，我们才会用“压扁”来形容，而剪秋罗的一簇花像一个绣球，所以这里用“压扁”“一穗”来形容，恰到好处，能够让人联想到花牛和剪秋罗的形状。而柔软的剪秋罗并没有破碎，所以不是“压碎”，两个充满生命力的鲜活物体相互撞击，这样使整个画面更具鲜明的线条感。
这一节诗重在表现花牛一瞬间的动态，而不是缓慢僵硬的动作，体现出了花牛的灵活、自由和些许的调皮。相比而言，《教师教学用书》中的解读“‘压扁了一穗剪秋罗’可读得稍重些、慢些，表现花牛的沉重，以及花牛压扁剪秋罗的些许惋惜”，就显得毫无依据了。
承接第一小节，花牛“坐”下之后，自然就是卧倒“眠”了，那么第二句“白云霸占了半个天”所要表达的真的与《教师教学用书》所解读的“花牛在草地里睡觉，天上白云悠悠”相吻合吗？一般情况下，白云是占不到半个天的。这还提示了此时叙事者的视角是在地面上向上仰望。在蓝天白云之下，是草地，草地上有一只卧倒的花牛，那为什么诗人在这句诗里没有写到花牛呢？诗人其实巧妙地写到了——那“白云”并不单单指天上的白云，而是指天上的白云和花牛身上的白色斑块共同合成的“白云”。正因如此，此时的“白云”面积显得更大了，从天上到天地之间，一直延伸到草地上，而且叙事者的视角是仰视，这才感觉到“白云霸占了半个天”。另外，这也能让读者联想到这是一只庞大健硕的花牛，而不是一只瘦骨嶙峋、枯瘦如柴的病牛。由此观之，《教师教学用书》中“花牛在草地里睡觉，天上白云悠悠”的解读，显得苍白无力。
第三小节，“小尾巴甩得滴溜溜”使用了口头用语，自然显得活泼精彩，更可以显示出花牛的悠闲自在，因为牛在紧张的时候，尾巴是僵硬的。而且，一只被人驱使、受人奴役，居住在狭小简陋的牛棚里的牛，它的尾巴上很可能沾上了污浊干硬的粪便，既不美观，也不灵活。
最后一小节，写得更奇了，诗人说“花牛在草地里做梦”。也许从生物学的角度上讲，牛确实会做梦，但是这里诗人所运用的应该是拟人手法。“梦”代表了美好，花牛可以“做梦”，再次說明了它的悠闲自在，说明它生活得非常快乐。最后一句，“太阳偷渡了西山的青峰”，首先表示时间飞逝，说明花牛这一觉睡得非常长，非常安稳，非常痛快，再次说明它日子过得自在，既不被打扰，也不受拘束，甚至连主宰天空的太阳也悄悄地移动，不去干涉花牛的生活。以上皆说明，这是一头绝对自由、可以完全主宰自己命运的花牛。反观《教师教学用书》的解读“最后一节的‘偷渡’生动形象地写出了太阳慢慢落山的样子”，颇有望文生义之嫌。
《花牛歌》塑造了一头自由自在、幸福快乐的花牛，这头花牛的对立面是压迫、奴役、黑暗、痛苦……这何尝不让人想到陈梦家在《谈谈徐志摩的诗》[1]中对诗人的评价呢？徐志摩孜孜不倦地追求自由，痛恨一切黑暗、冷酷，对贫苦的劳动人民抱以极大的同情，这是他一生奉行的人道主义的彰显。这何尝不是诗人追求“爱、美、自由”[2]的表现呢？这又何尝不是诗人对理想人生的向往呢？所以，单纯地把这首小诗当作简单的童谣来理解，并不恰当。这头花牛，绝大部分出自诗人的想象，这是诗人的风格，也是屡受批评的一大原因，如茅盾曾在《徐志摩论》中尖锐指出其过分追求诗艺技巧而脱离了现实生活[3]。
综上分析，可以发现，如果从本单元的教学主题“自然之美”的视角看，这首小诗与之联系并非很紧密，安排在本单元未必是最合适的。
参考文献：
[1]陈梦家.谈谈徐志摩的诗[J].诗刊，1957（2）.
[2]胡适.追悼志摩[J].新月，1932，4（1）.
[3]茅盾.徐志摩论[J].现代，1933，2（4）.
（天津市北塘学校