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和欧美剧场普遍以老年观众为主的景象不同，中国市场的主力军是朝气蓬勃的年轻白领们，“古典音乐的希望在中国”。
以人为本，上海东方艺术中心从了解观众出发，创造需求、满足需求，剧院不仅是雍容高雅的圣殿，也是志同道合者的人生课堂。“把票卖出去”只不过是艺术之旅的第一步，伴随着超值的体验、愉快的心情，东艺渐渐与忠实观众、铁杆会员之间，结成了牢不可破的心灵契约。
而东艺在数次进行对上海市民的大规模综合性观众调查，重要演出、讲座的专项调查，包括不断开展抽样调查、分类调查后，又将调查视角聚焦业已规模可观的东艺会员，希望借此深入了解这一部分观众的所思、所想、所求，以便提供更人性化的服务，并推动会员制营销向精准营销阶段转型。结果发现：会员主体年纪轻、学历高；半数以上为白领和教师；演出消费跨入自媒体时代；观看演出渐成社交新时尚；中低收入观众是观演主要人群；注重演出品质和演出品牌；注重自身权益和服务等。
和欧美剧场普遍以老年观众为主的景象不同，中国市场的主力军是朝气蓬勃的年轻白领们，“古典音乐的希望在中国”。这些大多受过高等教育的群体素养较高，收入稳定，重视精神文化生活，并愿意为之埋单。故此，留住年轻人，也是再许东艺一个新未来。
“我对交响乐的兴趣源于小时候的钢琴学习，枯燥乏味的基本功练习之余，唯一让人感觉有成就感的事就是演奏一首经典好听的乐曲了。当然，交响乐的复杂和奥妙是单架钢琴无法比拟的，整个乐队气势磅礴的演奏是任何单种乐器难以企及的，那些伟大艺术家们创作的经典作品，无一不让人沉浸其中，情不自禁感叹音乐的神奇。如今，越来越多的年轻人喜欢上古典乐，越来越多的年轻父母让孩子从小学习钢琴等古典乐器，可见我们对音乐素养的关注度普遍提高了，我相信古典音乐将在社会上获得更高的地位。”
上海交通大学毕业、青年白领小陈对记者的这番“剖白”，足证交响乐须从学生时代抓起。而东艺工作人员告诉《新民周刊》，学生会员目前占比超过7%，且有继续增长迹象，可喜可贺。一方面，吸引学生对艺术产生兴趣，其未来的发展空间是纵深的，是大有可为的；另一方面，现在的学生观众的数量，在很大程度上决定了未来市场主体的规模。东艺是全国第一个也是目前唯一一个所有演出均设学生票的剧场，从2007年8月首推学生票，到2012年2月学生票扩大规模首次升级，开演前一小时若有余票，至少一半以上会按学生票的价格出售给学生低至80元每张。即使票面为1000元的票子，凭学生证也只要80元。2014年年底起再度升级，他们将学生票范围扩大至全日制大学硕士研究生。今年荷兰皇家阿姆斯特丹管弦乐团的演出，两天就卖出了100多张学生票。
东艺的这一政策惠及了很多爱音乐的年轻人。青年音乐家沈洋就是买着东艺的学生票成长起来的。当年他在上海音乐学院学声乐，没钱买票，却喜爱音乐会，就经常到东艺等开场前的学生票。后来他考上了美国朱莉亚音乐学院，成为大都会歌剧院的低男中音。尽管现在满世界跑，但他总不忘东艺的恩情。
东艺“志在明朝”的温暖心意，得到了同学们更加温暖的回馈。不少东艺会员从学生时期开始就一直坚持在东艺看演出，踏上工作岗位后此情仍不渝。东艺“十周年庆”百场演出的首场，即杜达梅尔与洛杉矶爱乐乐团音乐会前，有不少大学生下午3点便匆匆赶往售票处，边做作业边排队，等待购买当场学生票。青春的热情“点燃”了杜达梅尔，他来到售票处，和排队的学生见面，瞬间引爆惊喜。
“我们怎么看待未来？”东艺总经理雷雯侃侃而谈，“以前选择的一些成功模式，我们继续，我很高兴自己继承了一笔精神层面、物质层面上都价值不菲的‘嫁妆’。将来，我们除了一如既往地推出学生票、公益票，每年也可依据10%-20%的比例，因时制宜引入新鲜的东西，我允许试错，关键是要多元、灵活的发展。我们是活在未来的，东艺需要考虑年轻人的市场、女性的市场，不要把古典音乐搞成中老年专属品，乃至非物质文化遗产、化石，不要让年轻人觉得进剧院听音乐和自己的生活格格不入。我们也要用年轻人适应的营销手段，在他们习惯的文化语境中，帮助他们一点点地提升自我，让古典音乐融入未来。”
今年，从“8·20二次元音乐会”（2017《幻奏盛宴》——幻想交响音乐会），到《行板如歌·秋思》名家名作朗诵音乐会，东艺“没指望赚得盆满钵满”，唯愿能让观众收获满足，最终探得市場容量，细分品类、细磨品牌，养成固定粉丝。“所谓‘未来’，有两个‘未来’，一是未来的大师，二是未来的观众。东艺的‘未来大师系列音乐会’是全国首创的室内乐系列演出品牌，扶持来自世界各地崭露头角的青年艺术家；东艺的学生朋友或将成为‘永恒的老友’，同学们越早和东艺接触，越早形成‘东艺情怀’。所以东艺一定先要了解学生们、年轻人们，以赤诚之心让大家对东艺的感情日久弥固。”解析“未来”，雷雯胸中自有丘壑。
“年轻”的一大特点是“脑子活络”，而东艺最新提出的“艺术 ”概念，就是一种非常活络、尤受年轻人欢迎的尝试。比如乘着今年柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团演出的东风，与上海自贸区国际艺术品交易中心合作，为音乐会专门定制配套艺术展。维也纳爱乐的定制展将以维也纳爱乐乐团成立175年周年的纪念图片展为主线，展出图片包括：1842年3月28日维也纳爱乐乐团第一张节目单、路德维希·范·贝多芬的第七交响曲乐谱、1864年第一张乐团合照等。而柏林爱乐的专属定制艺术展，将围绕“德国元素艺术家绘画及艺术作品展示”“德国设计展示及互动装置”“定制衍生产品及限量版纪念品”等三大板块展开。天籁之声与艺术之美交相辉映，观众焉能不乐？
东艺官网上的会员沙龙、三大系列讲座、会员专赏的《东方艺术》双月刊、制作精美的会员手册、演出时专设的会员服务处，以及每月首个周六下午举行的会员主题活动日等，长年坚持，全部免费，增值服务熨帖人心。文艺青年耳熟能详的林怀民、朱宗庆、艾夫曼们在东艺恭候观众大驾；蒋勋、马未都、李安这些艺术界大咖，亦非全无可能在东艺现身开讲……艺术是相通的，只要年轻人想得到，东艺就敢于往前迈一步，再迈一步。
《张士超你到底把我家钥匙放在哪里了》《感觉身体被掏空》《春节自救指南》等画风清奇的“神曲”，令上海彩虹室内合唱团名声大噪，同时成为了青年乐迷的一大谈资。“彩虹团”成立于2010年，最初由上海音乐学院指挥系学生自发组织成立，后吸收社会各界合唱爱好者，发展为一个快速成长、富有音乐冒险精神的青年音樂团体。虽然业内人士对“彩虹团”评价不一，但无可否认的是，他们确实对普及古典音乐，起到了不容忽视的作用。
越来越多的年轻人爱上了交响乐，当然是一个好苗头。东艺的老朋友、著名指挥家、最牛“90后”曹鹏，对此倍感欣慰。“我虽然不是特别了解彩虹室内合唱团，但我非常支持他们的做法。我希望我的音乐同行们多为艺术普及、公益服务贡献一己之力，不要仅仅盯着赢利不放。提高全民文化素养是音乐家的责任，我们应当尽量推动起国家的文化事业建设。”
作为今年东方市民音乐会“一带一路”板块中的亮点演出，10月13日，上海城市交响乐团与四川音乐学院交响乐团联合献演，倾力诠释意大利作曲大师雷斯皮基与小提琴鬼才帕格尼尼的代表作，耄耋之年的曹鹏压轴演出，执棒两支乐团，共谱佳话传奇。而《新民周刊》记者在彩排后台采访曹老师时，他思路清晰，精神状态饱满，根本看不出已经92岁高龄了。
“能够参加第600场东方市民音乐会，我很高兴。在普及交响乐上，市民音乐会是非常有意义的。一个城市，最重要的是文化，文化兴则国家兴，文化强则国家强。每次出席市民音乐会，我都感觉到上海听众素质越来越高，对音乐的评价越来越‘懂行’。普及交响乐，是植树、造林、铺路，指挥家有责任。我们不要孤芳自赏，要让观众听懂，观众不断加深对交响乐的理解，就是对我最大的鼓励。”曹鹏认为，交响乐不是听不懂的，有些不知所云、神神叨叨的曲谱，他也不喜欢，“说明还是没写好，好的作品怎么会听不懂呢。曾有听众问我：曹老师，我还是搞不清楚交响乐，但我喜欢听。我回答，你喜欢，就是一定程度上的‘听懂’。比如一幅画作，你可能不知道作者用了哪些专业技法，但如果你受到了触动，那便捕捉到了艺术的一星半点。”
在普及交响乐、栽培年轻人上，曹鹏居功至伟。“我现在指挥很多业余交响乐团，23年了，从来不休息，双休日、假期基本‘送’给孩子们。比如南模中学的小朋友，乐队打造得非常好。另外，上海组织了一个学生交响乐团，我又是他们的总监，每年开音乐会，每年出国和上海友好城市轮番交流。还有上海城市青少年交响乐团，孩子们很可爱，演奏得也很好，排练我基本都参加。”
曹鹏打趣，学好交响乐，老板也欢喜。他经常给学生们悉心讲解音乐的内容、曲式、结构，并把意大利文翻译成中文，让孩子们跟着自己念，学音乐术语，学意大利文，提高他们的兴趣。“这样，将来工作以后，你可以跟老板讲：我会三国语言，中文、英文、意大利文，老板一听，这人好！懂音乐、有文化、有修养，不用你用谁？”在“对音乐顶真，做事计划先行”的曹鹏看来，年轻人要多接触交响乐，它内含温度、热情似火、丰满生动、力量强大；让人得到爱，得到享受。而一旦介入学习，就不要放松，因为“交响乐无业余”。
“我感谢年轻人，他们给了我青春、力量、朝气，让我还能站着指挥、还能这么年轻。”曹鹏感慨，自己过生日的时候，乐团常常出其不意，准备惊喜，有突然不对音站起来朗诵的，有瞬间灭灯推出大蛋糕的。还有一次恰是在东艺，加演环节乐队没有服从指挥的手势，取而代之的是一曲生日快乐歌，音乐厅两侧的LED滚屏也赫然跳出“上海东方艺术中心恭祝曹鹏老师90华诞”的横幅。曹鹏一时“惊呆”在原地，表情相当复杂——只因幸福来得“猝不及防”。随后，下台口6名自闭症儿童拉着小提琴、吹着铜管乐粉墨登场，乐队一起全场演奏生日快乐变奏曲，舞台两侧，孩子们推着两个大蛋糕、捧着鲜花上台。
音乐人永远是年轻。曹鹏表示，贝多芬57岁就全聋了，黄贻钧70多岁听不出了，这是遗憾。万幸，自己的耳朵还很灵敏，身体状况也还不错，假如上天允许，他还想多指挥几年。谈及东艺的学生票、公益票，曹鹏高度肯定那份独有的“亲切感”，并以自己的亲身经历举例：“我有次在国内某音乐厅，看到散场后一位家长牵着孩子的小手游览走廊，轻声细语地告诉他这是什么，那是什么。但工作人员打断了这宁静的一幕——哎，我们下班了，观众快点离开哦！我觉得有些难过，请勿粗暴阻止人们欣赏艺术、品味文化的权利。音乐剧场一要爱音乐，二要爱音乐家，三要爱音乐听众；在这点上，东艺做得越来越好，软件、硬件都跟得上。”
“盯着观众的脑袋，而不是口袋。”
以人为本，上海东方艺术中心从了解观众出发，创造需求、满足需求，剧院不仅是雍容高雅的圣殿，也是志同道合者的人生课堂。“把票卖出去”只不过是艺术之旅的第一步，伴随着超值的体验、愉快的心情，东艺渐渐与忠实观众、铁杆会员之间，结成了牢不可破的心灵契约。
而东艺在数次进行对上海市民的大规模综合性观众调查，重要演出、讲座的专项调查，包括不断开展抽样调查、分类调查后，又将调查视角聚焦业已规模可观的东艺会员，希望借此深入了解这一部分观众的所思、所想、所求，以便提供更人性化的服务，并推动会员制营销向精准营销阶段转型。结果发现：会员主体年纪轻、学历高；半数以上为白领和教师；演出消费跨入自媒体时代；观看演出渐成社交新时尚；中低收入观众是观演主要人群；注重演出品质和演出品牌；注重自身权益和服务等。
和欧美剧场普遍以老年观众为主的景象不同，中国市场的主力军是朝气蓬勃的年轻白领们，“古典音乐的希望在中国”。这些大多受过高等教育的群体素养较高，收入稳定，重视精神文化生活，并愿意为之埋单。故此，留住年轻人，也是再许东艺一个新未来。
用真心，让年轻人的东艺情日久弥固
“我对交响乐的兴趣源于小时候的钢琴学习，枯燥乏味的基本功练习之余，唯一让人感觉有成就感的事就是演奏一首经典好听的乐曲了。当然，交响乐的复杂和奥妙是单架钢琴无法比拟的，整个乐队气势磅礴的演奏是任何单种乐器难以企及的，那些伟大艺术家们创作的经典作品，无一不让人沉浸其中，情不自禁感叹音乐的神奇。如今，越来越多的年轻人喜欢上古典乐，越来越多的年轻父母让孩子从小学习钢琴等古典乐器，可见我们对音乐素养的关注度普遍提高了，我相信古典音乐将在社会上获得更高的地位。”
上海交通大学毕业、青年白领小陈对记者的这番“剖白”，足证交响乐须从学生时代抓起。而东艺工作人员告诉《新民周刊》，学生会员目前占比超过7%，且有继续增长迹象，可喜可贺。一方面，吸引学生对艺术产生兴趣，其未来的发展空间是纵深的，是大有可为的；另一方面，现在的学生观众的数量，在很大程度上决定了未来市场主体的规模。东艺是全国第一个也是目前唯一一个所有演出均设学生票的剧场，从2007年8月首推学生票，到2012年2月学生票扩大规模首次升级，开演前一小时若有余票，至少一半以上会按学生票的价格出售给学生低至80元每张。即使票面为1000元的票子，凭学生证也只要80元。2014年年底起再度升级，他们将学生票范围扩大至全日制大学硕士研究生。今年荷兰皇家阿姆斯特丹管弦乐团的演出，两天就卖出了100多张学生票。
东艺的这一政策惠及了很多爱音乐的年轻人。青年音乐家沈洋就是买着东艺的学生票成长起来的。当年他在上海音乐学院学声乐，没钱买票，却喜爱音乐会，就经常到东艺等开场前的学生票。后来他考上了美国朱莉亚音乐学院，成为大都会歌剧院的低男中音。尽管现在满世界跑，但他总不忘东艺的恩情。
东艺“志在明朝”的温暖心意，得到了同学们更加温暖的回馈。不少东艺会员从学生时期开始就一直坚持在东艺看演出，踏上工作岗位后此情仍不渝。东艺“十周年庆”百场演出的首场，即杜达梅尔与洛杉矶爱乐乐团音乐会前，有不少大学生下午3点便匆匆赶往售票处，边做作业边排队，等待购买当场学生票。青春的热情“点燃”了杜达梅尔，他来到售票处，和排队的学生见面，瞬间引爆惊喜。
“我们怎么看待未来？”东艺总经理雷雯侃侃而谈，“以前选择的一些成功模式，我们继续，我很高兴自己继承了一笔精神层面、物质层面上都价值不菲的‘嫁妆’。将来，我们除了一如既往地推出学生票、公益票，每年也可依据10%-20%的比例，因时制宜引入新鲜的东西，我允许试错，关键是要多元、灵活的发展。我们是活在未来的，东艺需要考虑年轻人的市场、女性的市场，不要把古典音乐搞成中老年专属品，乃至非物质文化遗产、化石，不要让年轻人觉得进剧院听音乐和自己的生活格格不入。我们也要用年轻人适应的营销手段，在他们习惯的文化语境中，帮助他们一点点地提升自我，让古典音乐融入未来。”
今年，从“8·20二次元音乐会”（2017《幻奏盛宴》——幻想交响音乐会），到《行板如歌·秋思》名家名作朗诵音乐会，东艺“没指望赚得盆满钵满”，唯愿能让观众收获满足，最终探得市場容量，细分品类、细磨品牌，养成固定粉丝。“所谓‘未来’，有两个‘未来’，一是未来的大师，二是未来的观众。东艺的‘未来大师系列音乐会’是全国首创的室内乐系列演出品牌，扶持来自世界各地崭露头角的青年艺术家；东艺的学生朋友或将成为‘永恒的老友’，同学们越早和东艺接触，越早形成‘东艺情怀’。所以东艺一定先要了解学生们、年轻人们，以赤诚之心让大家对东艺的感情日久弥固。”解析“未来”，雷雯胸中自有丘壑。
“年轻”的一大特点是“脑子活络”，而东艺最新提出的“艺术 ”概念，就是一种非常活络、尤受年轻人欢迎的尝试。比如乘着今年柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团演出的东风，与上海自贸区国际艺术品交易中心合作，为音乐会专门定制配套艺术展。维也纳爱乐的定制展将以维也纳爱乐乐团成立175年周年的纪念图片展为主线，展出图片包括：1842年3月28日维也纳爱乐乐团第一张节目单、路德维希·范·贝多芬的第七交响曲乐谱、1864年第一张乐团合照等。而柏林爱乐的专属定制艺术展，将围绕“德国元素艺术家绘画及艺术作品展示”“德国设计展示及互动装置”“定制衍生产品及限量版纪念品”等三大板块展开。天籁之声与艺术之美交相辉映，观众焉能不乐？
东艺官网上的会员沙龙、三大系列讲座、会员专赏的《东方艺术》双月刊、制作精美的会员手册、演出时专设的会员服务处，以及每月首个周六下午举行的会员主题活动日等，长年坚持，全部免费，增值服务熨帖人心。文艺青年耳熟能详的林怀民、朱宗庆、艾夫曼们在东艺恭候观众大驾；蒋勋、马未都、李安这些艺术界大咖，亦非全无可能在东艺现身开讲……艺术是相通的，只要年轻人想得到，东艺就敢于往前迈一步，再迈一步。
越来越多的年轻人爱上了交响乐
《张士超你到底把我家钥匙放在哪里了》《感觉身体被掏空》《春节自救指南》等画风清奇的“神曲”，令上海彩虹室内合唱团名声大噪，同时成为了青年乐迷的一大谈资。“彩虹团”成立于2010年，最初由上海音乐学院指挥系学生自发组织成立，后吸收社会各界合唱爱好者，发展为一个快速成长、富有音乐冒险精神的青年音樂团体。虽然业内人士对“彩虹团”评价不一，但无可否认的是，他们确实对普及古典音乐，起到了不容忽视的作用。
越来越多的年轻人爱上了交响乐，当然是一个好苗头。东艺的老朋友、著名指挥家、最牛“90后”曹鹏，对此倍感欣慰。“我虽然不是特别了解彩虹室内合唱团，但我非常支持他们的做法。我希望我的音乐同行们多为艺术普及、公益服务贡献一己之力，不要仅仅盯着赢利不放。提高全民文化素养是音乐家的责任，我们应当尽量推动起国家的文化事业建设。”
作为今年东方市民音乐会“一带一路”板块中的亮点演出，10月13日，上海城市交响乐团与四川音乐学院交响乐团联合献演，倾力诠释意大利作曲大师雷斯皮基与小提琴鬼才帕格尼尼的代表作，耄耋之年的曹鹏压轴演出，执棒两支乐团，共谱佳话传奇。而《新民周刊》记者在彩排后台采访曹老师时，他思路清晰，精神状态饱满，根本看不出已经92岁高龄了。
“能够参加第600场东方市民音乐会，我很高兴。在普及交响乐上，市民音乐会是非常有意义的。一个城市，最重要的是文化，文化兴则国家兴，文化强则国家强。每次出席市民音乐会，我都感觉到上海听众素质越来越高，对音乐的评价越来越‘懂行’。普及交响乐，是植树、造林、铺路，指挥家有责任。我们不要孤芳自赏，要让观众听懂，观众不断加深对交响乐的理解，就是对我最大的鼓励。”曹鹏认为，交响乐不是听不懂的，有些不知所云、神神叨叨的曲谱，他也不喜欢，“说明还是没写好，好的作品怎么会听不懂呢。曾有听众问我：曹老师，我还是搞不清楚交响乐，但我喜欢听。我回答，你喜欢，就是一定程度上的‘听懂’。比如一幅画作，你可能不知道作者用了哪些专业技法，但如果你受到了触动，那便捕捉到了艺术的一星半点。”
在普及交响乐、栽培年轻人上，曹鹏居功至伟。“我现在指挥很多业余交响乐团，23年了，从来不休息，双休日、假期基本‘送’给孩子们。比如南模中学的小朋友，乐队打造得非常好。另外，上海组织了一个学生交响乐团，我又是他们的总监，每年开音乐会，每年出国和上海友好城市轮番交流。还有上海城市青少年交响乐团，孩子们很可爱，演奏得也很好，排练我基本都参加。”
曹鹏打趣，学好交响乐，老板也欢喜。他经常给学生们悉心讲解音乐的内容、曲式、结构，并把意大利文翻译成中文，让孩子们跟着自己念，学音乐术语，学意大利文，提高他们的兴趣。“这样，将来工作以后，你可以跟老板讲：我会三国语言，中文、英文、意大利文，老板一听，这人好！懂音乐、有文化、有修养，不用你用谁？”在“对音乐顶真，做事计划先行”的曹鹏看来，年轻人要多接触交响乐，它内含温度、热情似火、丰满生动、力量强大；让人得到爱，得到享受。而一旦介入学习，就不要放松，因为“交响乐无业余”。
“我感谢年轻人，他们给了我青春、力量、朝气，让我还能站着指挥、还能这么年轻。”曹鹏感慨，自己过生日的时候，乐团常常出其不意，准备惊喜，有突然不对音站起来朗诵的，有瞬间灭灯推出大蛋糕的。还有一次恰是在东艺，加演环节乐队没有服从指挥的手势，取而代之的是一曲生日快乐歌，音乐厅两侧的LED滚屏也赫然跳出“上海东方艺术中心恭祝曹鹏老师90华诞”的横幅。曹鹏一时“惊呆”在原地，表情相当复杂——只因幸福来得“猝不及防”。随后，下台口6名自闭症儿童拉着小提琴、吹着铜管乐粉墨登场，乐队一起全场演奏生日快乐变奏曲，舞台两侧，孩子们推着两个大蛋糕、捧着鲜花上台。
音乐人永远是年轻。曹鹏表示，贝多芬57岁就全聋了，黄贻钧70多岁听不出了，这是遗憾。万幸，自己的耳朵还很灵敏，身体状况也还不错，假如上天允许，他还想多指挥几年。谈及东艺的学生票、公益票，曹鹏高度肯定那份独有的“亲切感”，并以自己的亲身经历举例：“我有次在国内某音乐厅，看到散场后一位家长牵着孩子的小手游览走廊，轻声细语地告诉他这是什么，那是什么。但工作人员打断了这宁静的一幕——哎，我们下班了，观众快点离开哦！我觉得有些难过，请勿粗暴阻止人们欣赏艺术、品味文化的权利。音乐剧场一要爱音乐，二要爱音乐家，三要爱音乐听众；在这点上，东艺做得越来越好，软件、硬件都跟得上。”