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摘要：拜占庭艺术作为中世纪的文化瑰宝，以其脱离了西方具象审美同时拥有着极具东方特色的抽象审美风格，作为中世纪中，帝国与教会相交融的官方代表艺术，同时也是西方古典艺术苑中一朵不容忽视的瑰丽花朵。其充满象征意义的内涵特点，抽象而脱离实际的意象对象，迷离又夸张的表现形式，流传于世。
即使是现代还有很多过去遗留下来的非常具有拜占庭艺术代表特色的艺术作品。如在政治方面：中央圆顶结构的圣索菲亚大教堂，以及教堂华丽奢侈的装饰品都反映了当时社会在政教合一的制度中所受到的一种精神约束。在欧洲服装的历史中，礼服设计的地位举足轻重，不仅是在崇尚贵族骑士精神与上流社会礼仪的古欧洲，甚至已经成为精神文明代表的一种，并被全世界所接受并喜爱。虽然如今的礼服的地位已经不再像是过去——作为特定场合所正式必需且极度繁琐的尊严象征;隨着人们审美喜好的变迁，现代的礼服更多时候是作为穿着者个人气质的陪衬品，为了满足各种工作和社交场合的需求：款式变化相对更加简洁，也更加多样化，现代设计师们在设计礼服时，在满足人们基本的穿着需求之外，在款式与设计内涵的艺术性方向倾注更多心血——于是我们就看见了很多“看起来并不适合穿出去的礼服”，尽管这些礼服看起来“怪异，不和谐，千奇百怪”，但是它们也都一样寄托着设计师的设计理念和灵感，默默诉说着设计中的丰富精神内涵。本文将着重介绍拜占庭艺术在现代礼服中的创新体现，走近拜占庭艺术影响之下的服装世界。
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：（2020）-49-422
引言
拜占庭艺术不似洛可可和巴洛克风格风靡于世，拜占庭经历了历史的沧桑变迁，几乎要在时间的冲刷中和人们的记忆中淡去。东罗马帝国作为战败国，其文化瑰宝四散各地，无人问津。
幸运的是，拜占庭艺术以其独特的艺术魅力和历史沉淀。终于在19世纪被奥地利的艺术史学家们—以李格尔为代表的一众史家重拾，拜占庭艺术风格则再次被世人所推崇。拜占庭艺术的再次兴起是在二战时期，美国有一个专门从事于拜占庭艺术的研究机构，而且越来越多的参与者壮大了拜占庭研究的力量也帮助其宣传。正是因为拜占庭艺术本身的魅力和史学家们的挖掘，才有如今我们看到了拜占庭艺术瑰宝。
本篇论文基于对拜占庭艺术风格的研究以及拜占庭艺术风格的应用—建筑，服装，工艺制品等等的分析，对拜占庭艺术进行总结和分析;同时把拜占庭艺术风格与服装设计相结合，将拜占庭艺术与服装的结合作为研究的落脚点，从服装的廓形，布料，制作工艺和肌理多个角度的研究，把理论成果与实践高度融合，运用到现代礼服的设计中。
拜占庭具有鲜明的艺术风格和浓厚的历史底蕴，风行了欧洲乃至全世界，伴随着拜占庭艺术的再次兴起，以及拜占庭深厚底蕴和艺术特点，因此拜占庭的研究极具价值。但不得不说，拜占庭艺术风格毕竟小众，运用到服饰中更是鲜有。
本论文通过对拜占庭艺术的深入研究，从拜占庭艺术中发掘与现代礼服设计的结合点，随着我国经济发展迅速，物质文化需求不断提升，如何满足当前人民群众日益增长的需求已经成为服装设计师面临的一个重要问题。是在这样一个强调个性的时代，传统服装已逐渐无法满足人们的需求，所以我们有必要对各类元素进行深入探究，以满足日益增长的个性化需求。
第一章：拜占庭艺术历史的研究
1.1拜占庭艺术的起源
拜占庭艺术起源于中世纪的东罗马帝国，帝国的中心城市是君士坦丁堡，拜占庭即是其在东罗马时期的名，故东罗马帝国也被称为拜占庭帝国。由于宗教的种种影响，东罗马帝国处于政治和宗教合一的背景下，所以拜占庭艺术是作为教会影响下拜占庭帝国的官方艺术。
1.2“政教合一”对拜占庭艺术的影响及其体现
在东罗马帝国早期，由于当时“政教合一”政治环境，以及宗教与皇室实力不相上下的社会环境，宗教艺术与拜占庭艺术之间区别并不明显。拜占庭艺术时期，当时的艺术作品，包括服饰，绘画等都相差无几，最典型的是建筑，该时期相当多的建筑同时兼具宗教艺术与拜占庭艺术。
查士丁尼一世（527-565年），在他的统治期间拜占庭艺术发展到了第一个巅峰时期。这一时期有很多兼具宗教风格与拜占庭艺术风格的作品流存下来，其中的代表作就是我们现在所看到的圣索菲亚大教堂。这座由皇帝亲自下令建造的建筑，诞生目的就是为了筑成当时最高建筑物的教堂，象征着皇权至上，高贵。在这个时期，我们看到了精致的工艺画作和风格代表作。
此后欧洲艺术文化领域经历了一段时间的“偶像摧毁运动”，该时期人们反对神学偶像观念，人文思想开始觉醒，宗教宣扬的神学论因而受到冷遇。
到公元九世纪，拜占庭艺术迎来了历史上第二个黄金时期。艺术家们将拜占庭艺术中原有的抽象神秘主义与具象写实主义各自延伸：将写实主义融入帝国宫廷艺术，所以我们今天所看见的拜占庭风格宫廷艺术作品大多华丽而精致，形象且奢华;同时将神秘主义引进宗教艺术，彻底将“神学意义”从人文精神中抽出，用平面覆盖形体的立体感，用线条来取代五官与表情等。同时将“象征意义”发挥到极致，不同的颜色拥有了不同的精神象征与宗教意义。
在公元13到15世纪中期这一时期是拜占庭艺术的最后辉煌;也被称为“拜占庭复兴”。而这个时候由于欧洲正在经历着史上最大规模的思想解放运动——文艺复兴运动，艺术家们不再愿意再被僵化死板的宗教神学思想所束缚，开始走向以人性刻画神性的方式来自我表达。所以人文立场的觉醒，促使宗教兼顾到情感的表达和自然的立场。
由于教会的控制。后期风格趋于平淡和统一，被提炼为概念化的表述。拜占庭艺术对于中世纪的欧洲列国有着深厚的影响。随着拜占庭帝国在战争中的沦陷，也意味着拜占庭艺术的终结，但由于其丰富的内涵和久远的历史，就一直被东正教会选择保留，这便有了拜占庭艺术的流传。
1.3辉煌的消亡与传承及代表作 当奥斯曼土耳其战争的号角吹袭拜占庭帝国，帝国的研究学者和能工巧匠只能移居他国避难，这就从侧面推动了拜占庭的文化交流和传播，甚至引起了意大利的古典文化热潮。拜占庭对文艺复兴的影响极为深远。14世纪西欧早期资本主义者已经开始新文化运动，但是此时的拜占庭帝国正在遭受侵略战争。因此很多知识分子和宗教教徒前往意大利，同时也带去了拜占庭文化的艺术精华，直接影响了人文主义者，并助推了文艺复兴的发展。
简单看一些拜占庭风格作品：
第二章：现代礼服的特点及现状
2.1现代礼服的变迁
婚礼上的婚纱，红毯上的礼服，晚宴上优雅的敬酒服都让我们看到了女士的身材曲线之美，礼服的风靡不仅仅表现的是女性自我意识的觉醒，自信和大方，同时也象征着一种尊重。对应不同的场合有相应不同的礼服，但是所有礼服都应当正式庄重。
2.2现代礼服的现状
如今的礼服的地位已经不再像是过去——作为特定场合所正式必需且极度繁琐的尊严象征;随着人们审美喜好的变迁，现代的礼服更多时候是作为穿着者个人气质的陪衬品，为了满足各种工作和社交场合的需求：款式变化相对更加简洁，也更加多样化。但是这也并不妨碍现代设计师们在设计礼服时，在满足人们基本的穿着需求之外，在款式与设计内涵的艺术性方向倾注更多心血。
2.3研究现代礼服的意义
人的审美意识往往来源于视觉在脑中的映照，心中所想与眼中之物结合就是美的。所以，我们所看见的每一件作品，都可以说是设计师内心和精神世界的写照。
第三章：拜占庭艺术在现代礼服中的表现元素运用
3.1色彩
拜占庭艺术通过以罗马艺术为基础，同时吸纳融入了东方或神秘或华丽的艺术特色，东方艺术风格在服装上的造诣是指华美的金线刺绣作为装饰，加以镶嵌珍珠宝石作为点缀。拜占庭的服饰色彩丰富又协调，服装颜色寓意多，黄色一直以来作为皇室的用色，其象征着辉煌和富足，绿色代表着平和安静，灰色象征着冷静，红色代表了爱……色彩对于服装的整体感至关重要。然而，在拜占庭帝国有严格的等级之分，这种纲常伦理也延续到服饰中，例如只有皇室家才能着紫色，红色的服饰。拜占庭时期的服饰文化十分的兴起，当时的女子都掌握了纺织技艺，精致细腻的手工，都推动了拜占庭时期纺织业的欣欣向荣。
另一方面，女性服装相比男性服装有更加明显的东方艺术感。面料多由真丝与金线织合而成，华丽精美，缀以珍珠宝石等。但是由于阶级差距非常大，所以实际上只有达官显贵和教皇等上层社会的人才能穿华丽的织金服装，而普通的教徒和平民只能穿厚重呆板的粗麻布。
3.2廓型
在人们的印象中，拜占庭服饰大概可以用“宽衣文化”来概述，其实也并不无道理，拜占庭文化发迹之初大体上沿用了古罗马时期的服装廓形，然而随着拜占庭文化的积累和其日益扩大的文化影响力以及文化交流的深入以及人文，环境等等因素，慢慢拜占庭也形成了自我的服装廓形。上文提到的“宽衣文化”其实是西方文明对于身材的赞誉与肯定，拜占庭地处地中海半岛，气候没有爱琴海地区炎热，这也是导致服装整体廓形保守，宽大的重要因素。拜占庭的服装廓形往往是宽大袍子，斗篷配上四边形单色的面纱。
随着流行趋势的变迁，如今这种廓形，宽大的服装越来越多的被大众所喜爱。
拜占庭艺术所影响的服装廓形趋向于A型和H型，通过衣长和局部线条的叠加与人体工学之美更好的贴合。我的毕业设计便沿袭了拜占庭廓形的手法，通过超大的裙摆与极细的腰身形成一种对比，宽大的廓形展现出女性的贵族气息，加上厚重的面料和皮革的拼接，威严感不言而喻。
3.3符号元素：
符号元素在服装设计中具有深层的含义，而在拜占庭的艺术风格的演变中更是留下了许多关于符号元素的历史。
符号元素往往受宗教的影响，人们将其作为一种个人的精神寄托，更是将把这样的符号元素运用到服装中，作为一种虔诚的顶礼膜拜。
第四章：总结
作为宫廷艺术的拜占庭艺术一向以奢华精致出名，除此之外，在经历皇室的奢华，宗教的桎梏，战火的摧残之后，再看拜占庭留下的更多的是他内涵中所带有的象征意义。伴随着东西方贸易与战争的相互交流，传统的古希腊具象写实注重外形塑造的艺术风格与东方抽象写意注重情感表达的艺术风格相交融，最终演变成为兼具东西方艺术特色的拜占庭风格艺术。虽说拜占庭艺术本体的历史早已终结，但仍深深地影响了后世文化艺术的发展和进步。精致典雅，高贵奢华，同时又空洞抽象，充满抽离感与象征感，如同基因一样，根植在欧洲后世几乎所有的文艺流派和思潮中。
在后世长达数千年的欧洲艺术历史中，它是血缘与纽带，即使强大的罗马帝国消亡了，它仍如影随形的传承在后世欧洲文化与艺术的历史中。任何政权在变革与历史中都会被颠覆，但艺术不会消亡，即使存在形式与表现方法会被改变，但风格永存。
而随着人们审美喜好的变迁，现代的礼服更多时候是作为穿着者个人气质的陪衬品，为了满足各种工作和社交场合的需求：款式变化相对更加简洁，也更加多样化。设计师们为了更好地满足人们的需要，更多的是心灵需求，开始逐渐赋予礼服更加深邃的内在意义。
本文的研究目的是建立在大量拜占庭艺术的理论基础上，试图运用创意的方法从拜占庭艺术中提取元素运用到服装设计中去，应用到创意礼服中去。从Gareth pugh的成功经验中，我们看到了拜占庭与现代服装设计的创新结合的成功。同时，拜占庭艺术的博大精深，源远流长，还留给我们后世太多太多值得挖掘的设计元素与风格。
服装是人类文明进步的一个标志，随着时代进步发展，服装不仅仅只是一个御寒的工具，人们对服装的要求越来越高，不仅要满足实用、舒适，还要满足个性化需求。解构主义作为一种充满现代主义气息的设计风格，在提出之时就充满了“个性、反叛、自由”，其在服装中的应用是符合时代发展趋势的。而基于拜占庭艺术元素的非常規服装设计作为一种不同于常规的设计手法也逐渐被人们了解、接受，并慢慢形成一种流行趋势。
即使是现代还有很多过去遗留下来的非常具有拜占庭艺术代表特色的艺术作品。如在政治方面：中央圆顶结构的圣索菲亚大教堂，以及教堂华丽奢侈的装饰品都反映了当时社会在政教合一的制度中所受到的一种精神约束。在欧洲服装的历史中，礼服设计的地位举足轻重，不仅是在崇尚贵族骑士精神与上流社会礼仪的古欧洲，甚至已经成为精神文明代表的一种，并被全世界所接受并喜爱。虽然如今的礼服的地位已经不再像是过去——作为特定场合所正式必需且极度繁琐的尊严象征;隨着人们审美喜好的变迁，现代的礼服更多时候是作为穿着者个人气质的陪衬品，为了满足各种工作和社交场合的需求：款式变化相对更加简洁，也更加多样化，现代设计师们在设计礼服时，在满足人们基本的穿着需求之外，在款式与设计内涵的艺术性方向倾注更多心血——于是我们就看见了很多“看起来并不适合穿出去的礼服”，尽管这些礼服看起来“怪异，不和谐，千奇百怪”，但是它们也都一样寄托着设计师的设计理念和灵感，默默诉说着设计中的丰富精神内涵。本文将着重介绍拜占庭艺术在现代礼服中的创新体现，走近拜占庭艺术影响之下的服装世界。
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：（2020）-49-422
引言
拜占庭艺术不似洛可可和巴洛克风格风靡于世，拜占庭经历了历史的沧桑变迁，几乎要在时间的冲刷中和人们的记忆中淡去。东罗马帝国作为战败国，其文化瑰宝四散各地，无人问津。
幸运的是，拜占庭艺术以其独特的艺术魅力和历史沉淀。终于在19世纪被奥地利的艺术史学家们—以李格尔为代表的一众史家重拾，拜占庭艺术风格则再次被世人所推崇。拜占庭艺术的再次兴起是在二战时期，美国有一个专门从事于拜占庭艺术的研究机构，而且越来越多的参与者壮大了拜占庭研究的力量也帮助其宣传。正是因为拜占庭艺术本身的魅力和史学家们的挖掘，才有如今我们看到了拜占庭艺术瑰宝。
本篇论文基于对拜占庭艺术风格的研究以及拜占庭艺术风格的应用—建筑，服装，工艺制品等等的分析，对拜占庭艺术进行总结和分析;同时把拜占庭艺术风格与服装设计相结合，将拜占庭艺术与服装的结合作为研究的落脚点，从服装的廓形，布料，制作工艺和肌理多个角度的研究，把理论成果与实践高度融合，运用到现代礼服的设计中。
拜占庭具有鲜明的艺术风格和浓厚的历史底蕴，风行了欧洲乃至全世界，伴随着拜占庭艺术的再次兴起，以及拜占庭深厚底蕴和艺术特点，因此拜占庭的研究极具价值。但不得不说，拜占庭艺术风格毕竟小众，运用到服饰中更是鲜有。
本论文通过对拜占庭艺术的深入研究，从拜占庭艺术中发掘与现代礼服设计的结合点，随着我国经济发展迅速，物质文化需求不断提升，如何满足当前人民群众日益增长的需求已经成为服装设计师面临的一个重要问题。是在这样一个强调个性的时代，传统服装已逐渐无法满足人们的需求，所以我们有必要对各类元素进行深入探究，以满足日益增长的个性化需求。
第一章：拜占庭艺术历史的研究
1.1拜占庭艺术的起源
拜占庭艺术起源于中世纪的东罗马帝国，帝国的中心城市是君士坦丁堡，拜占庭即是其在东罗马时期的名，故东罗马帝国也被称为拜占庭帝国。由于宗教的种种影响，东罗马帝国处于政治和宗教合一的背景下，所以拜占庭艺术是作为教会影响下拜占庭帝国的官方艺术。
1.2“政教合一”对拜占庭艺术的影响及其体现
在东罗马帝国早期，由于当时“政教合一”政治环境，以及宗教与皇室实力不相上下的社会环境，宗教艺术与拜占庭艺术之间区别并不明显。拜占庭艺术时期，当时的艺术作品，包括服饰，绘画等都相差无几，最典型的是建筑，该时期相当多的建筑同时兼具宗教艺术与拜占庭艺术。
查士丁尼一世（527-565年），在他的统治期间拜占庭艺术发展到了第一个巅峰时期。这一时期有很多兼具宗教风格与拜占庭艺术风格的作品流存下来，其中的代表作就是我们现在所看到的圣索菲亚大教堂。这座由皇帝亲自下令建造的建筑，诞生目的就是为了筑成当时最高建筑物的教堂，象征着皇权至上，高贵。在这个时期，我们看到了精致的工艺画作和风格代表作。
此后欧洲艺术文化领域经历了一段时间的“偶像摧毁运动”，该时期人们反对神学偶像观念，人文思想开始觉醒，宗教宣扬的神学论因而受到冷遇。
到公元九世纪，拜占庭艺术迎来了历史上第二个黄金时期。艺术家们将拜占庭艺术中原有的抽象神秘主义与具象写实主义各自延伸：将写实主义融入帝国宫廷艺术，所以我们今天所看见的拜占庭风格宫廷艺术作品大多华丽而精致，形象且奢华;同时将神秘主义引进宗教艺术，彻底将“神学意义”从人文精神中抽出，用平面覆盖形体的立体感，用线条来取代五官与表情等。同时将“象征意义”发挥到极致，不同的颜色拥有了不同的精神象征与宗教意义。
在公元13到15世纪中期这一时期是拜占庭艺术的最后辉煌;也被称为“拜占庭复兴”。而这个时候由于欧洲正在经历着史上最大规模的思想解放运动——文艺复兴运动，艺术家们不再愿意再被僵化死板的宗教神学思想所束缚，开始走向以人性刻画神性的方式来自我表达。所以人文立场的觉醒，促使宗教兼顾到情感的表达和自然的立场。
由于教会的控制。后期风格趋于平淡和统一，被提炼为概念化的表述。拜占庭艺术对于中世纪的欧洲列国有着深厚的影响。随着拜占庭帝国在战争中的沦陷，也意味着拜占庭艺术的终结，但由于其丰富的内涵和久远的历史，就一直被东正教会选择保留，这便有了拜占庭艺术的流传。
1.3辉煌的消亡与传承及代表作 当奥斯曼土耳其战争的号角吹袭拜占庭帝国，帝国的研究学者和能工巧匠只能移居他国避难，这就从侧面推动了拜占庭的文化交流和传播，甚至引起了意大利的古典文化热潮。拜占庭对文艺复兴的影响极为深远。14世纪西欧早期资本主义者已经开始新文化运动，但是此时的拜占庭帝国正在遭受侵略战争。因此很多知识分子和宗教教徒前往意大利，同时也带去了拜占庭文化的艺术精华，直接影响了人文主义者，并助推了文艺复兴的发展。
简单看一些拜占庭风格作品：
第二章：现代礼服的特点及现状
2.1现代礼服的变迁
婚礼上的婚纱，红毯上的礼服，晚宴上优雅的敬酒服都让我们看到了女士的身材曲线之美，礼服的风靡不仅仅表现的是女性自我意识的觉醒，自信和大方，同时也象征着一种尊重。对应不同的场合有相应不同的礼服，但是所有礼服都应当正式庄重。
2.2现代礼服的现状
如今的礼服的地位已经不再像是过去——作为特定场合所正式必需且极度繁琐的尊严象征;随着人们审美喜好的变迁，现代的礼服更多时候是作为穿着者个人气质的陪衬品，为了满足各种工作和社交场合的需求：款式变化相对更加简洁，也更加多样化。但是这也并不妨碍现代设计师们在设计礼服时，在满足人们基本的穿着需求之外，在款式与设计内涵的艺术性方向倾注更多心血。
2.3研究现代礼服的意义
人的审美意识往往来源于视觉在脑中的映照，心中所想与眼中之物结合就是美的。所以，我们所看见的每一件作品，都可以说是设计师内心和精神世界的写照。
第三章：拜占庭艺术在现代礼服中的表现元素运用
3.1色彩
拜占庭艺术通过以罗马艺术为基础，同时吸纳融入了东方或神秘或华丽的艺术特色，东方艺术风格在服装上的造诣是指华美的金线刺绣作为装饰，加以镶嵌珍珠宝石作为点缀。拜占庭的服饰色彩丰富又协调，服装颜色寓意多，黄色一直以来作为皇室的用色，其象征着辉煌和富足，绿色代表着平和安静，灰色象征着冷静，红色代表了爱……色彩对于服装的整体感至关重要。然而，在拜占庭帝国有严格的等级之分，这种纲常伦理也延续到服饰中，例如只有皇室家才能着紫色，红色的服饰。拜占庭时期的服饰文化十分的兴起，当时的女子都掌握了纺织技艺，精致细腻的手工，都推动了拜占庭时期纺织业的欣欣向荣。
另一方面，女性服装相比男性服装有更加明显的东方艺术感。面料多由真丝与金线织合而成，华丽精美，缀以珍珠宝石等。但是由于阶级差距非常大，所以实际上只有达官显贵和教皇等上层社会的人才能穿华丽的织金服装，而普通的教徒和平民只能穿厚重呆板的粗麻布。
3.2廓型
在人们的印象中，拜占庭服饰大概可以用“宽衣文化”来概述，其实也并不无道理，拜占庭文化发迹之初大体上沿用了古罗马时期的服装廓形，然而随着拜占庭文化的积累和其日益扩大的文化影响力以及文化交流的深入以及人文，环境等等因素，慢慢拜占庭也形成了自我的服装廓形。上文提到的“宽衣文化”其实是西方文明对于身材的赞誉与肯定，拜占庭地处地中海半岛，气候没有爱琴海地区炎热，这也是导致服装整体廓形保守，宽大的重要因素。拜占庭的服装廓形往往是宽大袍子，斗篷配上四边形单色的面纱。
随着流行趋势的变迁，如今这种廓形，宽大的服装越来越多的被大众所喜爱。
拜占庭艺术所影响的服装廓形趋向于A型和H型，通过衣长和局部线条的叠加与人体工学之美更好的贴合。我的毕业设计便沿袭了拜占庭廓形的手法，通过超大的裙摆与极细的腰身形成一种对比，宽大的廓形展现出女性的贵族气息，加上厚重的面料和皮革的拼接，威严感不言而喻。
3.3符号元素：
符号元素在服装设计中具有深层的含义，而在拜占庭的艺术风格的演变中更是留下了许多关于符号元素的历史。
符号元素往往受宗教的影响，人们将其作为一种个人的精神寄托，更是将把这样的符号元素运用到服装中，作为一种虔诚的顶礼膜拜。
第四章：总结
作为宫廷艺术的拜占庭艺术一向以奢华精致出名，除此之外，在经历皇室的奢华，宗教的桎梏，战火的摧残之后，再看拜占庭留下的更多的是他内涵中所带有的象征意义。伴随着东西方贸易与战争的相互交流，传统的古希腊具象写实注重外形塑造的艺术风格与东方抽象写意注重情感表达的艺术风格相交融，最终演变成为兼具东西方艺术特色的拜占庭风格艺术。虽说拜占庭艺术本体的历史早已终结，但仍深深地影响了后世文化艺术的发展和进步。精致典雅，高贵奢华，同时又空洞抽象，充满抽离感与象征感，如同基因一样，根植在欧洲后世几乎所有的文艺流派和思潮中。
在后世长达数千年的欧洲艺术历史中，它是血缘与纽带，即使强大的罗马帝国消亡了，它仍如影随形的传承在后世欧洲文化与艺术的历史中。任何政权在变革与历史中都会被颠覆，但艺术不会消亡，即使存在形式与表现方法会被改变，但风格永存。
而随着人们审美喜好的变迁，现代的礼服更多时候是作为穿着者个人气质的陪衬品，为了满足各种工作和社交场合的需求：款式变化相对更加简洁，也更加多样化。设计师们为了更好地满足人们的需要，更多的是心灵需求，开始逐渐赋予礼服更加深邃的内在意义。
本文的研究目的是建立在大量拜占庭艺术的理论基础上，试图运用创意的方法从拜占庭艺术中提取元素运用到服装设计中去，应用到创意礼服中去。从Gareth pugh的成功经验中，我们看到了拜占庭与现代服装设计的创新结合的成功。同时，拜占庭艺术的博大精深，源远流长，还留给我们后世太多太多值得挖掘的设计元素与风格。
服装是人类文明进步的一个标志，随着时代进步发展，服装不仅仅只是一个御寒的工具，人们对服装的要求越来越高，不仅要满足实用、舒适，还要满足个性化需求。解构主义作为一种充满现代主义气息的设计风格，在提出之时就充满了“个性、反叛、自由”，其在服装中的应用是符合时代发展趋势的。而基于拜占庭艺术元素的非常規服装设计作为一种不同于常规的设计手法也逐渐被人们了解、接受，并慢慢形成一种流行趋势。