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蒋霭《青碧丹林图》
[明末清初，高337厘米，宽107厘米，藏于西安市文物局。]
蒋霭，字志和(或致和)，华亭(今上海市松江)人。善山水，学沈士充，苍劲多用渴笔，规摹唐末皆能神合；陈继儒题其画卷云：“自唐、宋、元名家，皆撮其精微，染于毫端，岂惟气吞时流，即董宗伯(其昌)见之，几下卫夫人之叹。”在《明画录》，《陈召公集》均有记载。
《青碧丹林图》没色，绢本。全景式布局方式，高山突兀，重峦复嶂，矾台垒堆，峡间丛林茂密，雾气掩映树巅；画面左侧是山峦的主峰，右侧是高山的崖壁，主峰与岸壁山势互揖，此呼彼应，其间可以望见一座座耸立的峰峦，它是以淡彩没骨法渲染-使人感到雾遮云障，迷蒙变幻，深远不可测，其云由山谷间腾起，飘向四处，隐约地露出山巅树梢。主峰层层矾石，危峦险峻，突向天空、松杂树点散在谷峰顶，左边峡谷迷蒙处，泉水流出，曲折向下，汇成飞瀑倒挂悬岸，空谷回响，水珠飞溅变成雾气，掩映峡谷。山腰间突起的矾石嶙峋，山峰垒堆成群，其间生满长松杂木，盘根错节，展枝冲天而立。有的曲虬干枝，叶梢向上或作扭曲之势，或作迎风飞摇之态，松树翠绿苍润，染绿山壁，杂树秋风扫尽落叶，仅剩老干枯枝摇曳着，但是稀疏的红叶点缀山间，分外妖饶。四处奔腾的瀑布激起云雾，荡漾山谷，回音不绝-图的下部飞泉瀑布，曲折汇集成江水，直向下冲，其旁还有飞瀑直下，连成一片，是水是雾，迷蒙中飞瀑响，松涛吼，如万马奔腾，响彻山间，其间翠色环绕，红叶点染，雾气飘游，层层虚淡。在瀑布旁，上下各有山屋与茅亭。山屋内坐一高士，耳听松涛与泉水声，观看风景。图的左下角，山间松树内，有一老者遥指飞瀑，其后跟随一童子，步行去观赏飞泉瀑布景色。正如唐代诗人李白《望庐山瀑布》诗：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三干尺，疑是银河落九天。”全图画面高山峦峰，被绿松染翠，云雾弥漫，秋风扫红的枫叶点缀苍润林山、图右上角的题款“青山丹林”概括了秋天山林的景色。旁又书“癸卯(1663年)春日写”，说明作者于公元1663年所作，按癸卯为清初康熙二年。款下书名：“云间蒋霭”，关于文献，史料中没有记载作者的字或号称“云间”，仅记名为“蒋霭”，字“致和”，云间可能是号，以补史料文献，下钤印二方“蒋霭之印”、“致和”。
《青碧丹林图》画面上留天，但是山峰近顶，空隙很小，下不留地，为山景险峻的一段，把画面几乎占满。在虚实对比中，空白运用得非常巧妙，中间云雾空虚多处，实景繁，空虚处少，把山景的险峻与苍翠突出地表现出来。云雾、泉水与汇集的江水是流动无形物质，以“无墨求染”，生动展示在画面上，而且增加山势的宏伟气势与苍翠景色。当薄雾虚掩而过远山峡谷处，虚实相生，有无互补，使人感到山在移动，水在转，引起人们的丰富联想……笔墨的运用继承前人传统，披麻、折带互相并施，皴擦结合，侧重骨法刚劲，加施石青、石绿与赭色，近景墨与色浓，远景淡疏，笔笔清晰可见，一丝不苟。松杂树林错落偃仰，各种形态表现得惟妙惟肖。
从该幅绘画看，中国的山水画发展到明末，已形成了自己的特征并取得很大成就。《青碧丹林图》结构以繁密见长，撑满画面，工整而不呆板，明丽而不俗媚，内容丰富而不复杂，人物虽小，动态栩栩如生，给画面增加活力-笔墨施色含蓄厚重，秀润明快，精致劲利，技巧十分娴熟。
黄慎《老翁云游图》
[清，高138厘米，宽73厘米，现藏于西安市文物局。]
此图是一幅带有道教色彩的人物画，画面绘一老翁，身着长袍，侧身站立，持折枝花，置在面前，聚精会神观赏。从款题画诗看，老翁孤独一人，云游天涯，衣衫褴褛，脚穿芒鞋。显然看出笔触带有浓厚感情，表达对老翁的关心和同情。作者本人幼年丧父，一介布衣，生活清贫，寄身萧寺，常在佛光明灯下读书、学画，以后卖画为生，在绘画中常常流露出对贫苦者的同情心。他曾绘有《渔父图》、《群乞图入》、《纤夫图》等，均有此类含意。此图人物形象简练，老翁背所带的东西，是他的全部家当，除葫芦、布袋与手杖是他云游行走在路途的生活必须品外，一无所有。经过长途跋涉身体微曲，显得劳累，但是手中持的花却引起他的兴趣。背景空白，没有绘任何东西，似使观者感到四海为家，对他来说“天下皆空”。左边是作者的题诗，旁有“瘿瓢”二字，下钤两印、瘿瓢是作者号，作者字躬懋，又字恭寿，福建宁化人。工草书，法怀素。画人物多取神仙故事题材，初学上官周，后用狂草笔法作画，笔姿放纵，气象雄伟，深入古法，亦偶有笔过伤韵者。间作山水、花鸟，亦能诗，著有《蛟湖诗钞》。
此图用笔具有草书的意味，笔法粗扩，勾画渲染渗透着笔墨情趣，别有风味，在“骨法用笔”与“施墨渲染”上均有较高的技巧。用笔简洁，线条概括，仅在老翁身上就可以看出用线的虚、实、长、短、轻、重、浓、淡等技法，勾勒自然流畅，顿挫有力，用墨变化丰富，皴、擦、渲、染，比例准确，形神具备，使衣着各部位的阴阳向背达到完美，具有立体效果-以笔取形，以墨随笔，笔墨互用，正如沈宗骞在《芥舟学画篇》说：“笔者墨之帅，墨者笔之先也，且笔非墨无以和，墨非笔无以附，墨以随笔之一言，可渭尽汇用墨之秘也。”作者在描绘人物时，特别注重人物的神态——“传神写照”。在笔墨技巧上，注意到形与神的刻化，老翁静立，面目接近手持的花，眼睛大睁，目不转睛。面部施淡赭色，有较淡与淡的差异，增加面部的变化。肩略耸起，持花的手仅可能放在眼前，其内心思想活动都在外形各部位，特别在面容的表情反映出来，达到形具而神生。手中持的花形虽小，但是绘画技艺很高，作者采用没骨写意手法，红花、白花相间，叶点染，笔疏简，施色酣畅，行笔速疾，纵横涂沫，一气呵成，色形具备，形象逼真。仅从这幅画的人物神态与形态，就能使人看到他的经历，性格、生活状况与他的追求。这里也看到作者在绘画的生涯中，描绘人物时，非常注意各阶层人物个性、生活习惯、社会地位等，如实地反映人物形象。这幅《老翁云游图》是一幅作者的代表作品。
黄慎为清代绘画界中“扬州八怪”之一-在当时属于“革新派”，在山水花鸟，人物画中均是同样。强调个性的解放，要求“陶咏乎我”，提出“借古开今”，反对陈陈相囚，临摹古人自辟蹊径，有创新精神。对正统的娄东、虞山派，即“四王”(王时敏、王鉴、王翠，王原祁)持反对态度：黄慎早年多工笔人物，中年以后粗笔挥写，常取材于民间生活，用笔奇峭，有“异端特质”。所画人物，用笔流畅，未见秀俊，花，鸟、虫、草颇能逸趣横生?“扬州八怪”主要活动于扬州地区，他们的观点、绘画风格，都有共同的地方，在生活作风上也相似， 因此形成这个流派。形成此派的原因是当时社会民族矛盾、阶级矛盾尖锐，不满清政府残酷剥削，反抗情绪极大，表现在思想界、艺术界也较为强烈。另外扬州商业经济繁荣，商品经济发展，富户人家可以买画，以附风雅，在野的文人画家因此有一定的经济基础。“八怪”中的画家多是“布衣”或举人进士，也有小县官，对社会下层人物的生活疾苦了解，以借此寄情遣兴，也发泄自己的不满。在艺术上继承文人画的艺术传统，重视文学，书法的修养，突破陈套俗制，涌现很多优秀作品。黄慎的这幅《老翁云游图》就是一个例证。
汪廷儒《高山飞瀑图》
[清(1804～1852)，高132．5厘米，宽32厘米，现藏于西安市文物局。]
汪廷儒，字醇乡，又字莼青，江苏仪徽人，道光二十四年(1884)翰林官编修，二十六年(1814)江西副主考，书法山水极得董其昌用笔、用墨之妙，皴减而有法。墨晕骀宕，尤长画册扇，用笔沉着苍润，极似查士标。在《扬州画苑录》、《墨林今语》均有记载。
是图水墨，纸本。山峦层叠，高峰环绕，草木繁茂，采用全景式的布局，山腰间烟云飘移，掩映峡谷，山顶间飞瀑直下，玉珠雾气腾起，与峡谷间烟云汇集，若似轻纱缠绕，慢慢浮动。画面下部丘陵、坡堤，几株大树挺立于岗巅之上，松林随山势环绕起伏，林木中有一茅屋，坐落在突出部位，屋内有贤士观景谈叙，云雾山中有人家，给画面带来了活力。此水墨绘画是在洒金纸上所作，由于纸带灰赭色加洒金色，增加了画的意趣。图的左上角有作者的题款：“己酉(1849)秋日仿梅道人，应小江仁兄大人属即正，弟汪廷儒”，下钤一印“莼青书画”、此图是1849所作，作者已是45岁。
作者在题款上自称仿梅道人，梅道人是元代四大画家(王蒙、黄公望、倪瓒、吴镇)之一。吴镇，字仲圭，号称之梅花道人，尝自署梅道人，浙江嘉兴人。工词翰，山水师巨然，是元代著名画家，善于用墨，淋漓雄厚为元人之冠，以《高山飞瀑图》与元代吴镇的山水画对照，吴镇的山水绘画一般是师宗巨然、董源以后自成面目，其特征是用笔严正，笔笔有力，用墨讲究，细微处有层次，山水皴笔拉得长直，硬直中有婉有收，显得自然劲爽，具有幽趣闲逸的风格。该画构图布局繁密，把山水置于整个画面，空间结构平稳中富有生活情趣，追求的是“幽趣”。其分为远景与近景，高山飞瀑直下的水口，腾起水雾为界。下为近景，山石丘陵，以披麻长皴为之，上施苔点，泉水曲折流出，围绕其间，上面的两三枝老树，高干盘根，而一枝曲虬向上，浓墨点前叶，淡墨点后叶，前面的一排松树浓墨为主，后向的杂树，淡黑为主，繁密中有层次。远景山峦层层，以长披麻皴表现。皴擦交融，由重而轻，由实而虚，一气联贯，流露出一种疏朗松秀的笔趣。山巅松林荒草，枯笔淡墨，而焦笔浓墨苔点山岗，山腰云雾“无墨求染”。远山的深远处仍然是山山岭岭，作者是用重墨一抹衬出，形象有趣。从此图看出作者笔趣而少用晕染技法。作者白题“仿梅道人”，在很多笔墨处相似，同时反映当时摹古的时代风尚。在明清很多名画家的自题款中，常有“某某笔意”、“仿某某”、“摹某某”等，但细审这些画面，其风格不是摹或仿，而是自己的特征风貌。《高山飞瀑图》实际上有写实意味与自己的特点。
[明末清初，高337厘米，宽107厘米，藏于西安市文物局。]
蒋霭，字志和(或致和)，华亭(今上海市松江)人。善山水，学沈士充，苍劲多用渴笔，规摹唐末皆能神合；陈继儒题其画卷云：“自唐、宋、元名家，皆撮其精微，染于毫端，岂惟气吞时流，即董宗伯(其昌)见之，几下卫夫人之叹。”在《明画录》，《陈召公集》均有记载。
《青碧丹林图》没色，绢本。全景式布局方式，高山突兀，重峦复嶂，矾台垒堆，峡间丛林茂密，雾气掩映树巅；画面左侧是山峦的主峰，右侧是高山的崖壁，主峰与岸壁山势互揖，此呼彼应，其间可以望见一座座耸立的峰峦，它是以淡彩没骨法渲染-使人感到雾遮云障，迷蒙变幻，深远不可测，其云由山谷间腾起，飘向四处，隐约地露出山巅树梢。主峰层层矾石，危峦险峻，突向天空、松杂树点散在谷峰顶，左边峡谷迷蒙处，泉水流出，曲折向下，汇成飞瀑倒挂悬岸，空谷回响，水珠飞溅变成雾气，掩映峡谷。山腰间突起的矾石嶙峋，山峰垒堆成群，其间生满长松杂木，盘根错节，展枝冲天而立。有的曲虬干枝，叶梢向上或作扭曲之势，或作迎风飞摇之态，松树翠绿苍润，染绿山壁，杂树秋风扫尽落叶，仅剩老干枯枝摇曳着，但是稀疏的红叶点缀山间，分外妖饶。四处奔腾的瀑布激起云雾，荡漾山谷，回音不绝-图的下部飞泉瀑布，曲折汇集成江水，直向下冲，其旁还有飞瀑直下，连成一片，是水是雾，迷蒙中飞瀑响，松涛吼，如万马奔腾，响彻山间，其间翠色环绕，红叶点染，雾气飘游，层层虚淡。在瀑布旁，上下各有山屋与茅亭。山屋内坐一高士，耳听松涛与泉水声，观看风景。图的左下角，山间松树内，有一老者遥指飞瀑，其后跟随一童子，步行去观赏飞泉瀑布景色。正如唐代诗人李白《望庐山瀑布》诗：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三干尺，疑是银河落九天。”全图画面高山峦峰，被绿松染翠，云雾弥漫，秋风扫红的枫叶点缀苍润林山、图右上角的题款“青山丹林”概括了秋天山林的景色。旁又书“癸卯(1663年)春日写”，说明作者于公元1663年所作，按癸卯为清初康熙二年。款下书名：“云间蒋霭”，关于文献，史料中没有记载作者的字或号称“云间”，仅记名为“蒋霭”，字“致和”，云间可能是号，以补史料文献，下钤印二方“蒋霭之印”、“致和”。
《青碧丹林图》画面上留天，但是山峰近顶，空隙很小，下不留地，为山景险峻的一段，把画面几乎占满。在虚实对比中，空白运用得非常巧妙，中间云雾空虚多处，实景繁，空虚处少，把山景的险峻与苍翠突出地表现出来。云雾、泉水与汇集的江水是流动无形物质，以“无墨求染”，生动展示在画面上，而且增加山势的宏伟气势与苍翠景色。当薄雾虚掩而过远山峡谷处，虚实相生，有无互补，使人感到山在移动，水在转，引起人们的丰富联想……笔墨的运用继承前人传统，披麻、折带互相并施，皴擦结合，侧重骨法刚劲，加施石青、石绿与赭色，近景墨与色浓，远景淡疏，笔笔清晰可见，一丝不苟。松杂树林错落偃仰，各种形态表现得惟妙惟肖。
从该幅绘画看，中国的山水画发展到明末，已形成了自己的特征并取得很大成就。《青碧丹林图》结构以繁密见长，撑满画面，工整而不呆板，明丽而不俗媚，内容丰富而不复杂，人物虽小，动态栩栩如生，给画面增加活力-笔墨施色含蓄厚重，秀润明快，精致劲利，技巧十分娴熟。
黄慎《老翁云游图》
[清，高138厘米，宽73厘米，现藏于西安市文物局。]
此图是一幅带有道教色彩的人物画，画面绘一老翁，身着长袍，侧身站立，持折枝花，置在面前，聚精会神观赏。从款题画诗看，老翁孤独一人，云游天涯，衣衫褴褛，脚穿芒鞋。显然看出笔触带有浓厚感情，表达对老翁的关心和同情。作者本人幼年丧父，一介布衣，生活清贫，寄身萧寺，常在佛光明灯下读书、学画，以后卖画为生，在绘画中常常流露出对贫苦者的同情心。他曾绘有《渔父图》、《群乞图入》、《纤夫图》等，均有此类含意。此图人物形象简练，老翁背所带的东西，是他的全部家当，除葫芦、布袋与手杖是他云游行走在路途的生活必须品外，一无所有。经过长途跋涉身体微曲，显得劳累，但是手中持的花却引起他的兴趣。背景空白，没有绘任何东西，似使观者感到四海为家，对他来说“天下皆空”。左边是作者的题诗，旁有“瘿瓢”二字，下钤两印、瘿瓢是作者号，作者字躬懋，又字恭寿，福建宁化人。工草书，法怀素。画人物多取神仙故事题材，初学上官周，后用狂草笔法作画，笔姿放纵，气象雄伟，深入古法，亦偶有笔过伤韵者。间作山水、花鸟，亦能诗，著有《蛟湖诗钞》。
此图用笔具有草书的意味，笔法粗扩，勾画渲染渗透着笔墨情趣，别有风味，在“骨法用笔”与“施墨渲染”上均有较高的技巧。用笔简洁，线条概括，仅在老翁身上就可以看出用线的虚、实、长、短、轻、重、浓、淡等技法，勾勒自然流畅，顿挫有力，用墨变化丰富，皴、擦、渲、染，比例准确，形神具备，使衣着各部位的阴阳向背达到完美，具有立体效果-以笔取形，以墨随笔，笔墨互用，正如沈宗骞在《芥舟学画篇》说：“笔者墨之帅，墨者笔之先也，且笔非墨无以和，墨非笔无以附，墨以随笔之一言，可渭尽汇用墨之秘也。”作者在描绘人物时，特别注重人物的神态——“传神写照”。在笔墨技巧上，注意到形与神的刻化，老翁静立，面目接近手持的花，眼睛大睁，目不转睛。面部施淡赭色，有较淡与淡的差异，增加面部的变化。肩略耸起，持花的手仅可能放在眼前，其内心思想活动都在外形各部位，特别在面容的表情反映出来，达到形具而神生。手中持的花形虽小，但是绘画技艺很高，作者采用没骨写意手法，红花、白花相间，叶点染，笔疏简，施色酣畅，行笔速疾，纵横涂沫，一气呵成，色形具备，形象逼真。仅从这幅画的人物神态与形态，就能使人看到他的经历，性格、生活状况与他的追求。这里也看到作者在绘画的生涯中，描绘人物时，非常注意各阶层人物个性、生活习惯、社会地位等，如实地反映人物形象。这幅《老翁云游图》是一幅作者的代表作品。
黄慎为清代绘画界中“扬州八怪”之一-在当时属于“革新派”，在山水花鸟，人物画中均是同样。强调个性的解放，要求“陶咏乎我”，提出“借古开今”，反对陈陈相囚，临摹古人自辟蹊径，有创新精神。对正统的娄东、虞山派，即“四王”(王时敏、王鉴、王翠，王原祁)持反对态度：黄慎早年多工笔人物，中年以后粗笔挥写，常取材于民间生活，用笔奇峭，有“异端特质”。所画人物，用笔流畅，未见秀俊，花，鸟、虫、草颇能逸趣横生?“扬州八怪”主要活动于扬州地区，他们的观点、绘画风格，都有共同的地方，在生活作风上也相似， 因此形成这个流派。形成此派的原因是当时社会民族矛盾、阶级矛盾尖锐，不满清政府残酷剥削，反抗情绪极大，表现在思想界、艺术界也较为强烈。另外扬州商业经济繁荣，商品经济发展，富户人家可以买画，以附风雅，在野的文人画家因此有一定的经济基础。“八怪”中的画家多是“布衣”或举人进士，也有小县官，对社会下层人物的生活疾苦了解，以借此寄情遣兴，也发泄自己的不满。在艺术上继承文人画的艺术传统，重视文学，书法的修养，突破陈套俗制，涌现很多优秀作品。黄慎的这幅《老翁云游图》就是一个例证。
汪廷儒《高山飞瀑图》
[清(1804～1852)，高132．5厘米，宽32厘米，现藏于西安市文物局。]
汪廷儒，字醇乡，又字莼青，江苏仪徽人，道光二十四年(1884)翰林官编修，二十六年(1814)江西副主考，书法山水极得董其昌用笔、用墨之妙，皴减而有法。墨晕骀宕，尤长画册扇，用笔沉着苍润，极似查士标。在《扬州画苑录》、《墨林今语》均有记载。
是图水墨，纸本。山峦层叠，高峰环绕，草木繁茂，采用全景式的布局，山腰间烟云飘移，掩映峡谷，山顶间飞瀑直下，玉珠雾气腾起，与峡谷间烟云汇集，若似轻纱缠绕，慢慢浮动。画面下部丘陵、坡堤，几株大树挺立于岗巅之上，松林随山势环绕起伏，林木中有一茅屋，坐落在突出部位，屋内有贤士观景谈叙，云雾山中有人家，给画面带来了活力。此水墨绘画是在洒金纸上所作，由于纸带灰赭色加洒金色，增加了画的意趣。图的左上角有作者的题款：“己酉(1849)秋日仿梅道人，应小江仁兄大人属即正，弟汪廷儒”，下钤一印“莼青书画”、此图是1849所作，作者已是45岁。
作者在题款上自称仿梅道人，梅道人是元代四大画家(王蒙、黄公望、倪瓒、吴镇)之一。吴镇，字仲圭，号称之梅花道人，尝自署梅道人，浙江嘉兴人。工词翰，山水师巨然，是元代著名画家，善于用墨，淋漓雄厚为元人之冠，以《高山飞瀑图》与元代吴镇的山水画对照，吴镇的山水绘画一般是师宗巨然、董源以后自成面目，其特征是用笔严正，笔笔有力，用墨讲究，细微处有层次，山水皴笔拉得长直，硬直中有婉有收，显得自然劲爽，具有幽趣闲逸的风格。该画构图布局繁密，把山水置于整个画面，空间结构平稳中富有生活情趣，追求的是“幽趣”。其分为远景与近景，高山飞瀑直下的水口，腾起水雾为界。下为近景，山石丘陵，以披麻长皴为之，上施苔点，泉水曲折流出，围绕其间，上面的两三枝老树，高干盘根，而一枝曲虬向上，浓墨点前叶，淡墨点后叶，前面的一排松树浓墨为主，后向的杂树，淡黑为主，繁密中有层次。远景山峦层层，以长披麻皴表现。皴擦交融，由重而轻，由实而虚，一气联贯，流露出一种疏朗松秀的笔趣。山巅松林荒草，枯笔淡墨，而焦笔浓墨苔点山岗，山腰云雾“无墨求染”。远山的深远处仍然是山山岭岭，作者是用重墨一抹衬出，形象有趣。从此图看出作者笔趣而少用晕染技法。作者白题“仿梅道人”，在很多笔墨处相似，同时反映当时摹古的时代风尚。在明清很多名画家的自题款中，常有“某某笔意”、“仿某某”、“摹某某”等，但细审这些画面，其风格不是摹或仿，而是自己的特征风貌。《高山飞瀑图》实际上有写实意味与自己的特点。