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【摘要】：现代艺术设计是一个综合性极强的专业门类，涉及的学科相当广泛。作为一名优秀的设计师要有深厚的文化底蕴，需要以自身的艺术修养为基础，以自身的人格魅力传递作品的文化品位。还应立足于本国传统文化，吸取别国先进的经验，这样才能设计出具有国际性和民族风格的高品质作品。传统文化是实现设计作品民族化、国际化的必备养料，中国画作为传统艺术的符号，其笔墨语言、气韵、意境已被运用到平面设计中，而且收到了良好的效果。笔墨、意境是中国画的灵魂，这些不是一朝一夕就能够体会到的，需要对中国画有更深入的认识形成内涵的东西，这样才能自然流露于作品之中。由此看来，在艺术设计教育中开设中国画是非常必要的，而且起着至关重要的作用。
【关键词】：艺术设计教育;艺术设计;平面设计
前言：中国的设计教育是伴随着经济的发展逐渐发展起来的，以前的美术院校的专业多以中国画、油画、版画、壁画为主。随着人民的生活水平不断提高，人们对审美的要求越来越高，设计也开始成为人们的一大社会需求。上世纪90年代，以中央美院、中国美院为首的一些美术院校开始开设一批与设计相关的专业，如工业产品设计、视觉传达设计、建筑内外环境设计等。由于设计越来越被人们所关注，市场需要大批的设计人才，艺术设计类的毕业生在市场上倍受青睐，因而美术教育中艺术设计专业空前发展，成为目前我国高等艺术教育中最热门的专业之一，一些综合大学也纷纷设置艺术设计专业。
1.艺术设计教育现状
1.1 设计人才的需求
中国经济的飞速发展，给中国的艺术设计领域带来了无限的商机。艺术设计已成为世界各国提高产品竞争力的重要手段，市場所需求的设计人才越来越多。于是，报考各类设计类学科的考生逐年聚增。国家制定了扩大招生规模等一系列政策，艺术设计专业在一些综合大学、工科和师范院校中纷纷开设起来，许多考生将学习设计当做就业的捷径。它们的艺术功底薄弱，认为学习技术才是关键。
1.2 艺术设计教育现状
我国的艺术设计教育起步较晚，教学理论和方法都不是很成熟，在教学内容上基本上照搬国外的先进经验，以“三大构成”为设计理论的基础，三大构成可以使设计概念化，能够达到“速成”的目的。绘画艺术尤其是中国画就显得不那么重要了。在科學技术高速发展的今天，设计师的工具也大大改变，电脑成了设计者的必备工具。数码技术出现，多媒体技术开拓了设计师的视觉元素，增强了设计手段，所有这些使得艺术设计专业的学生更加注重技术的学习。中国画更是“无用武之地”了。所以目前艺术设计教育现状仍处在向学生传授设计技能之上，或者说是仅仅满足输送应对市场的毕业生的实用意义上。
2.中国画对学生艺术修养的影响
2.1 艺术修养是设计创意的根本
艺术修养是设计创意的根本，它决定着设计思路的深度和设计语言的广度。良好的艺术修养是设计者素质的体现，它不是一蹴而就的，需要借助长期的专业训练和有针对性的艺术欣赏才可能慢慢形成。了解相关的艺术知识，从而提高自身的艺术修养水平。通过训练可以培养美的创造力，通过欣赏优秀的艺术作品，可以给人带来美的享受，培养艺术精神。将知识融会贯通可以使设计得到创新。
中国的设计师需要了解中国的传统的文化，中国画便成了艺术设计教育中了解传统艺术的窗口。了解中国画可以将中国画的传统笔墨语言融入到设计中，这需要设计者将对中国画的理解变成自己的设计符号灵活运用。从设计上可以看出设计师的内涵、品性，以及当时的设计情感，这些都源于设计者的艺术修养，在艺术设计教育中学习中国画对于增加艺术设计修养是至关重要的。
2.2 辩证的美学观
中国的艺术设计教育要在设计教学中要用辩证的美学观进行教学，不能完全照搬国外设计理念，可以借鉴一些先进经验结合自己的情况进行传统绘画美学教育，将厚重的传统文化和艺术底蕴与国际时尚的设计相结合。只有这样，才能提高学生艺术修养，培养出高水平的、有中国特色的现代设计人才。
3.艺术设计教育中的中国画教学
3.1 中国画特有的造型形式与设计的融合
中国画造型形式和技法的教学内容是必不可少的。这一部分的教学主要了解中国画的笔墨语言以及特有的存在方式。中国画的画幅形式有：卷轴画、扇面、屏风等，画面内容包括诗、书、画、印等元素。这些都可以为设计提供灵感。最典型的如：2008年奥运会开幕式的中就成功运用了卷轴画的设计形式，还有奥运会标志“中国印”也是中国画的特有要素。另外，笔墨语言也是设计的常用符号，现在众所周知的中国移动的“G3引领3G生活”中的“G3”标志就是运用了中国画的笔墨元素，既传统又现代，极富形式美感。中国画的布局与平面设计的构成方法有着本质的相通之处，即利用形式美的法则对点线面进行编排。
3.2 创造性思维的培养
在艺术设计教学中，教学必须始终贯穿对学生的创造思维训练，培养学生的创造力，创造力的根本就在于可以发现与众不同的事物。中国画的笔墨语言千变万化，中国画的意境回味无穷，本身就是一种创造性的活动。在中国画教学中我们在构图形式上要求学生充分利用构成形式，并作出各种肌理，使画面更具设计感。“设计”本身是运用西方构成原理进行创作的思维活动，中国画的独特形式为设计提供了不同语言符号，将中西元素结合在一起是设计形式上的创新。各专业都可以以中国画为切入点，寻找新的设计视角，通过中国画与艺术设计的结合让学生的艺术潜能和审美个性得到充分发展，有利于创造性思维的培养。
结语：
中国画是我国千百年来的传统艺术精华，是我们中华民族的宝贵财富，代表了中国审美文化的精神性格。而如今的艺术设计教育中却只注重学生的设计技能培养而忽视了中国画在艺术设计教育中的作用。中国画与设计是相辅相成的，好的设计是需要艺术修养作为根基的，中国画是中国传统艺术的典范，对于增加学生的艺术修养是必不可少的。中国画在平面设计中的应用，为设计提供了具有民族特色的要素，并将其意境抽象为图形和文字运用到设计中，使设计具有一定的文化意义。由此看来，中国画在艺术设计教育中的作用是不可忽视的。
参考文献：
[1]李龙生.艺术设计概论[M].安徽：安徽美术出版社，2003：1.
[2]陈望衡.艺术设计美学[M].湖北：武汉大学出版社2000：2-4、7，299-300.
[3]尹定邦.设计学概论[M].湖南：湖南科学技术出版2001：43.
【关键词】：艺术设计教育;艺术设计;平面设计
前言：中国的设计教育是伴随着经济的发展逐渐发展起来的，以前的美术院校的专业多以中国画、油画、版画、壁画为主。随着人民的生活水平不断提高，人们对审美的要求越来越高，设计也开始成为人们的一大社会需求。上世纪90年代，以中央美院、中国美院为首的一些美术院校开始开设一批与设计相关的专业，如工业产品设计、视觉传达设计、建筑内外环境设计等。由于设计越来越被人们所关注，市场需要大批的设计人才，艺术设计类的毕业生在市场上倍受青睐，因而美术教育中艺术设计专业空前发展，成为目前我国高等艺术教育中最热门的专业之一，一些综合大学也纷纷设置艺术设计专业。
1.艺术设计教育现状
1.1 设计人才的需求
中国经济的飞速发展，给中国的艺术设计领域带来了无限的商机。艺术设计已成为世界各国提高产品竞争力的重要手段，市場所需求的设计人才越来越多。于是，报考各类设计类学科的考生逐年聚增。国家制定了扩大招生规模等一系列政策，艺术设计专业在一些综合大学、工科和师范院校中纷纷开设起来，许多考生将学习设计当做就业的捷径。它们的艺术功底薄弱，认为学习技术才是关键。
1.2 艺术设计教育现状
我国的艺术设计教育起步较晚，教学理论和方法都不是很成熟，在教学内容上基本上照搬国外的先进经验，以“三大构成”为设计理论的基础，三大构成可以使设计概念化，能够达到“速成”的目的。绘画艺术尤其是中国画就显得不那么重要了。在科學技术高速发展的今天，设计师的工具也大大改变，电脑成了设计者的必备工具。数码技术出现，多媒体技术开拓了设计师的视觉元素，增强了设计手段，所有这些使得艺术设计专业的学生更加注重技术的学习。中国画更是“无用武之地”了。所以目前艺术设计教育现状仍处在向学生传授设计技能之上，或者说是仅仅满足输送应对市场的毕业生的实用意义上。
2.中国画对学生艺术修养的影响
2.1 艺术修养是设计创意的根本
艺术修养是设计创意的根本，它决定着设计思路的深度和设计语言的广度。良好的艺术修养是设计者素质的体现，它不是一蹴而就的，需要借助长期的专业训练和有针对性的艺术欣赏才可能慢慢形成。了解相关的艺术知识，从而提高自身的艺术修养水平。通过训练可以培养美的创造力，通过欣赏优秀的艺术作品，可以给人带来美的享受，培养艺术精神。将知识融会贯通可以使设计得到创新。
中国的设计师需要了解中国的传统的文化，中国画便成了艺术设计教育中了解传统艺术的窗口。了解中国画可以将中国画的传统笔墨语言融入到设计中，这需要设计者将对中国画的理解变成自己的设计符号灵活运用。从设计上可以看出设计师的内涵、品性，以及当时的设计情感，这些都源于设计者的艺术修养，在艺术设计教育中学习中国画对于增加艺术设计修养是至关重要的。
2.2 辩证的美学观
中国的艺术设计教育要在设计教学中要用辩证的美学观进行教学，不能完全照搬国外设计理念，可以借鉴一些先进经验结合自己的情况进行传统绘画美学教育，将厚重的传统文化和艺术底蕴与国际时尚的设计相结合。只有这样，才能提高学生艺术修养，培养出高水平的、有中国特色的现代设计人才。
3.艺术设计教育中的中国画教学
3.1 中国画特有的造型形式与设计的融合
中国画造型形式和技法的教学内容是必不可少的。这一部分的教学主要了解中国画的笔墨语言以及特有的存在方式。中国画的画幅形式有：卷轴画、扇面、屏风等，画面内容包括诗、书、画、印等元素。这些都可以为设计提供灵感。最典型的如：2008年奥运会开幕式的中就成功运用了卷轴画的设计形式，还有奥运会标志“中国印”也是中国画的特有要素。另外，笔墨语言也是设计的常用符号，现在众所周知的中国移动的“G3引领3G生活”中的“G3”标志就是运用了中国画的笔墨元素，既传统又现代，极富形式美感。中国画的布局与平面设计的构成方法有着本质的相通之处，即利用形式美的法则对点线面进行编排。
3.2 创造性思维的培养
在艺术设计教学中，教学必须始终贯穿对学生的创造思维训练，培养学生的创造力，创造力的根本就在于可以发现与众不同的事物。中国画的笔墨语言千变万化，中国画的意境回味无穷，本身就是一种创造性的活动。在中国画教学中我们在构图形式上要求学生充分利用构成形式，并作出各种肌理，使画面更具设计感。“设计”本身是运用西方构成原理进行创作的思维活动，中国画的独特形式为设计提供了不同语言符号，将中西元素结合在一起是设计形式上的创新。各专业都可以以中国画为切入点，寻找新的设计视角，通过中国画与艺术设计的结合让学生的艺术潜能和审美个性得到充分发展，有利于创造性思维的培养。
结语：
中国画是我国千百年来的传统艺术精华，是我们中华民族的宝贵财富，代表了中国审美文化的精神性格。而如今的艺术设计教育中却只注重学生的设计技能培养而忽视了中国画在艺术设计教育中的作用。中国画与设计是相辅相成的，好的设计是需要艺术修养作为根基的，中国画是中国传统艺术的典范，对于增加学生的艺术修养是必不可少的。中国画在平面设计中的应用，为设计提供了具有民族特色的要素，并将其意境抽象为图形和文字运用到设计中，使设计具有一定的文化意义。由此看来，中国画在艺术设计教育中的作用是不可忽视的。
参考文献：
[1]李龙生.艺术设计概论[M].安徽：安徽美术出版社，2003：1.
[2]陈望衡.艺术设计美学[M].湖北：武汉大学出版社2000：2-4、7，299-300.
[3]尹定邦.设计学概论[M].湖南：湖南科学技术出版2001：43.