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摘 要：艺术元素在我们的生活中随处可见，而最直观表达艺术的形式就是美术。素描就是美术中最基础的绘画形式之一，素描是人们最早表达自己想法的表达形式。在高中生涯中，素描作为三大基础之一，不仅仅只是勾勾画画，更是关系着色彩、速写的学习质量。总的来说，素描作为高中美术必不可少的学科，学生学习素描的水平也就成了问题。本文以现实情况高中生的素描教学为话题，为高中美术教学作出研究。
关键词：高中美术;素描教学;研究
素描，顾名思义就是不加任何色彩的单色线条，而且要严格规定素描的比例和大小，可以说练好素描，就是画好美术的基本功。但是在现在的高中美术素描教学中，学生只能简单地临摹老师的排线和构图，根本就没有深入地进行学习。很少有学生能够将自己的情感表达在素面中，只是机械地在照搬照抄，这样就导致学生画出来的素描都是千篇一律。其实美术本身就是人要表达的一种方式，需要人视觉传达的过程中，就能感受到这副素描带来的画面感。美术生不仅仅只是要掌握基本功就可以，更主要的是在创作的过程中激发自己的灵感，创造属于自己的艺术特色。所以当高中教师在进行美术素描教学的时候就要注意以下一些方面。
一、 影响高中美术素描教学的原因
（一） 为了考试而学习
在现在中国的教育中，越来越多的学生为了考上大学而学习美术，因为美术生的精力不在文化课上，所以越来越多的不想学习的学生选择了学习美术，这也就加大了在高中美术素描教学方面的难度。还有一些是家长和老师为了学生能得到好成绩考上理想大学，而严格要求学生。学生在每天固定的模式中学习美术素描，就使得学生的素描水平根本就得不到提升，学校和老师没有树立正确教学观念，也就会导致高中美术素描无法向前发展。
（二） 教师水平没达到标准
虽然现在越来越多的学校开展美术生的培训，但是相对于基本学科——语文、数学、英语来说，学校对于美术的重视程度还不够，在人们的潜意识里美术生的文化水平都很低，所以学校就会忽略对于美术生的培养，大多数的美术教师的专业素养都不高，而学校又很少专门请关于素描方面的专家来展开素描教学，这样对于高中美术素描教学就有着直接影响，教师素描能力低下就直接影响着学生美术素描的发展。
（三） 领会不到素描的意义
在现在高中学校还是存在着很多在美术方面迷茫的学生，这些学生不知道应该学什么、怎么学和为什么学习素描，还有一些学生是因为想要考取大学而学习素描，对于素描兴趣是微乎其微的，那么如何培养学生学习兴趣就成为重中之重，还有学校也没有跟紧当代的新理念进行素描教学，并没有真正地认识“实践教学”，就导致素描课程还是老套俗旧的，学生根本就接触不到关于素描的新理念，就无法真正地学习到素描的技巧和知识，也就无法将素描运用到生活中去感受生活。长期的常规教学下学生变得麻木，枯燥无味，对素描失去了兴趣。
（四） 死板的教学理念
在现在的许多学校为了提升学生的成绩和升学率，对于学生的教学变得千篇一律，在课堂上所有教学内容都是完全一样的，给学生布置的素描作业都要在课堂上完成，并不给学生提供思考和创作时间。这样就会导致高中生的素描水平、创作灵感和素描知识被这种教学理念慢慢蚕食了。这样的教学更是在加重学生学习素描压力的同时，降低高中学生对于素描学习的兴趣。
二、 高中美术素描教学的原则
（一） 坚持以生为本
以生为本作为我国新概念下素质教育下的新型教学方式，这种教学方式改变了传统教学的理念，不再以课本教材为主，而是转为培养高中学生素描水平，在教学的过程中，根据学生的自身情况，为学生制订素描教学计划。学生根据自身的水平稳步向前发展。在以生为本的原则下，教师就要根据学生不同的想法来进行教学。例如，在高中素描教学中，有一些学生不喜欢课上的硬性作业布置，那就让学生自由发挥，根据自己的想法进行素描;而有一些学生喜欢课上的严格，那就对这部分学生的课上要求有所提高，这样在有针对性的教学过程中，不仅仅能提高学生素描水平，还能使得学生的素描创作有显著提高，为学生未来在美术素描学习打下良好基础。
（二） 以学生为主体
高中教师在美术素描教学的过程中，要保证学生的主体地位，让学生主动探索素描，成为研究素描的主体，让学生在不断创新探索过程中，获得感悟。例如，在课堂上《阳光下的向日葵》物体构图时，老师不固定框架，让学生自由发揮，不能直接规定要求，要鼓励学生自行想象，要让学生说出创作的灵感来促使高中生成为素描知识的认知者，这样就让学生在这过程中具有了一定的创作能力，在美术素描中的发展走得越来越远。
（三） 开放性教学
高中美术专业课程中的素描课程是与其他文化课所不同的，素描主要强调的是学生的造型能力和创新能力，所以高中教师在素描教学的时候要注意开放性，大胆地让学生进行创新设计，让学生按照自己的想法进行创作，充分展开自己的想象，形成开放性课堂。当然教师也要在旁观察和指导，要训练学生观察事物和对事物造型的理解，来帮助学生快速掌握素描的精髓。
在了解和分析了现在高中美术素描教学的现况和在素描教学中要遵循的原则以后，在高中美术素描教学中我们可以通过这些方面来为学生展现一幅单色勾勒的唯美世界，让学生在这些学习中真正能够了解美术素描，慢慢深入到美术素描的世界中。
三、 高中美术素描教学的方法
（一） 培养学生良好的观察方法
教师在进行美术素描教学的时候，在物体的观察方面一定要深入教学。现在的一些学生在进行美术素描的时候，喜欢从物体的局部开始，这样就对物体整体的结构性、完整性和透视表达模糊或者错误。如果在素描的过程中，物体的结构透视发生错误，那将是致命的。所以教师就要引导学生学习观察物体的整体性，培养学生的素描表现能力。正确的观察方法是学好一张素描的前提。正确的观察方式，首先要了解学生自身所在物体角度的透视，根据透视的原则进行构图。在进行透视构图的时候也要注意，要由简到深，简单地表达出物体的构架，再进行深入刻画。教师在刚进行素描教学的时候，要从简单的物体来开始，锻炼学生的观察力、判断力，让学生在简单的物体上慢慢了解透视和构图，来处理物体的明暗、画面的空间关系和物体的细节等。然后再逐渐过渡到复杂的组合体，多方面地训练学生的观察能力，提高学生构图能力，提升对于画面中主题的塑造，突出画面的整体感。这样循序渐进的过程，让学生在素描过程中避免乱画，找不到重点，顺利地学习到素描的知识和技巧。 （二） 注重素描的表现手法
素描有两种表现形式，分别是结构素描和明暗素描。结构素描顾名思义，就是在物体的表达上采取排线的方式来表达物体，主要是线的排列和构成关系，在排线过程中来表达自己想要突出的特点;而明暗素描就是采用强烈的明暗关系来表达物体，根据物体明暗来表现物体的整体感和特点。这两种素描没有本质上的差别，只不过是表达方式不同而已，目的都是突出素描中物体的表达。而素描是不能没有结构的艺术形式，需要从点、线、面各方面来进行绘画，所以就出现了不同的素描表现形式。高中素描专业教学的教学流程一般都是：静物开始，到几何物体，再到图片人像最后到真人肖像。在这个过程中，不能省略也不能错过，素描世界就是循序渐进的一个过程。在教学手段上有临摹、写生、默写这几种方法，一般学生都是从临摹开始，逐渐到写生，在写生中形成自己的思维熟记于心，最后到默写，在这过程中形成正确的观察方式，来完成对于素描的学习。
（三） 尊重学生个性发展
个性发展对高中美术素描可以有着独特的见解和感悟，没有绝对的素描想法，所以不要禁锢学生的个性发展。在学习过程中，学生可以进行临摹，临摹并不是错误的，在临摹的过程中学生能够学到作品的技巧和构图，也能感受到作者的创作想法，但是不能把临摹当成习惯，要勇于表现自己的想法，自己的创作是灵感的源泉，不能不加感情地进行素描学习。
高中的美术生在学习素描时虽然注重的是写实性，但是却往往受到教师的影响，没有形成自己的风格，所以在美术素描教学时，教师不能固定模式，要让学生画出自己的画风，要更多重视的是学生个性化的表达，而不是固定化的风格。还有就是在现在的高中美术素描教学中，教师为了提高学生的升学率，就将素描的风格固定化。例如，在画瓦罐的时候，瓦罐的罐口罐体都按照老师的要求画成一样，这样就压制了学生自我发展。但是也不要强制让学生进行改变，学生个性要培养而不是改变，教师在教学过程中要灵活运用，教师要积极培养学生个性化思维表达，让课堂素描都能各具风格，这样才能让学生在未来的发展中独树一帜，形成自己独特的风格。
在学习素描的时候，学生自己本身也不能受环境影响，要坚持自己想法去进行创作，不能被动刻画，要在刻画上加入自己的理解，老师在学生的想法上鼓励学生，在给学生布置作业的同时，要让学生将自身想象力发挥到最大，在不断锻炼中培养学生对于画面表现的能力。教师在高中素描基础教学中，要根据实际情况开发学生能力，在提高学生素描扎实基本功时，教师也要把自身爱好融入平时教学中。
四、 结语
总而言之，在高中美术素描的世界里，单色并不代表单调，反而在素描的描绘下会给我们呈现不一样的视觉体验。素描也是高中美术专业不可缺少的，素描的发展是每个美术生进步的基础，在高中美术素描教学中，学生要严格要求自己的专业知识能力，保证自己在素描的世界中不是被动学习，而每一位美术教师都要不断提高自身的专业素养，学习素描知识，以超高的素描水平来对学生进行培养，让高中学生在艺术的海洋里遨游。
参考文献：
[1]董安良.试论高中美术素描有效教学的理论分析[J].美与时代（中），2018（3）：120-121.
[2]王淑静.探讨高中美术素描教学的方式及艺术[J].华夏教师，2018（4）：44-45.
[3]云丽.提高高中美術课素描教学的质量[J].华夏教师，2017（22）：61.
[4]叶冰峰.高中美术素描系列化教学模式初探[J].美术教育研究，2017（3）：156-157.
[5]马建明.论高中美术班素描教学的创新[J].西部素质教育，2016，2（23）：153 155.
[6]刘金兰.静物素描教学在高中美术教学中的重要性及教学策略探析[J].美术教育研究，2014（16）：151.
作者简介：
常强，甘肃省定西市，甘肃省陇西县第三中学。
关键词：高中美术;素描教学;研究
素描，顾名思义就是不加任何色彩的单色线条，而且要严格规定素描的比例和大小，可以说练好素描，就是画好美术的基本功。但是在现在的高中美术素描教学中，学生只能简单地临摹老师的排线和构图，根本就没有深入地进行学习。很少有学生能够将自己的情感表达在素面中，只是机械地在照搬照抄，这样就导致学生画出来的素描都是千篇一律。其实美术本身就是人要表达的一种方式，需要人视觉传达的过程中，就能感受到这副素描带来的画面感。美术生不仅仅只是要掌握基本功就可以，更主要的是在创作的过程中激发自己的灵感，创造属于自己的艺术特色。所以当高中教师在进行美术素描教学的时候就要注意以下一些方面。
一、 影响高中美术素描教学的原因
（一） 为了考试而学习
在现在中国的教育中，越来越多的学生为了考上大学而学习美术，因为美术生的精力不在文化课上，所以越来越多的不想学习的学生选择了学习美术，这也就加大了在高中美术素描教学方面的难度。还有一些是家长和老师为了学生能得到好成绩考上理想大学，而严格要求学生。学生在每天固定的模式中学习美术素描，就使得学生的素描水平根本就得不到提升，学校和老师没有树立正确教学观念，也就会导致高中美术素描无法向前发展。
（二） 教师水平没达到标准
虽然现在越来越多的学校开展美术生的培训，但是相对于基本学科——语文、数学、英语来说，学校对于美术的重视程度还不够，在人们的潜意识里美术生的文化水平都很低，所以学校就会忽略对于美术生的培养，大多数的美术教师的专业素养都不高，而学校又很少专门请关于素描方面的专家来展开素描教学，这样对于高中美术素描教学就有着直接影响，教师素描能力低下就直接影响着学生美术素描的发展。
（三） 领会不到素描的意义
在现在高中学校还是存在着很多在美术方面迷茫的学生，这些学生不知道应该学什么、怎么学和为什么学习素描，还有一些学生是因为想要考取大学而学习素描，对于素描兴趣是微乎其微的，那么如何培养学生学习兴趣就成为重中之重，还有学校也没有跟紧当代的新理念进行素描教学，并没有真正地认识“实践教学”，就导致素描课程还是老套俗旧的，学生根本就接触不到关于素描的新理念，就无法真正地学习到素描的技巧和知识，也就无法将素描运用到生活中去感受生活。长期的常规教学下学生变得麻木，枯燥无味，对素描失去了兴趣。
（四） 死板的教学理念
在现在的许多学校为了提升学生的成绩和升学率，对于学生的教学变得千篇一律，在课堂上所有教学内容都是完全一样的，给学生布置的素描作业都要在课堂上完成，并不给学生提供思考和创作时间。这样就会导致高中生的素描水平、创作灵感和素描知识被这种教学理念慢慢蚕食了。这样的教学更是在加重学生学习素描压力的同时，降低高中学生对于素描学习的兴趣。
二、 高中美术素描教学的原则
（一） 坚持以生为本
以生为本作为我国新概念下素质教育下的新型教学方式，这种教学方式改变了传统教学的理念，不再以课本教材为主，而是转为培养高中学生素描水平，在教学的过程中，根据学生的自身情况，为学生制订素描教学计划。学生根据自身的水平稳步向前发展。在以生为本的原则下，教师就要根据学生不同的想法来进行教学。例如，在高中素描教学中，有一些学生不喜欢课上的硬性作业布置，那就让学生自由发挥，根据自己的想法进行素描;而有一些学生喜欢课上的严格，那就对这部分学生的课上要求有所提高，这样在有针对性的教学过程中，不仅仅能提高学生素描水平，还能使得学生的素描创作有显著提高，为学生未来在美术素描学习打下良好基础。
（二） 以学生为主体
高中教师在美术素描教学的过程中，要保证学生的主体地位，让学生主动探索素描，成为研究素描的主体，让学生在不断创新探索过程中，获得感悟。例如，在课堂上《阳光下的向日葵》物体构图时，老师不固定框架，让学生自由发揮，不能直接规定要求，要鼓励学生自行想象，要让学生说出创作的灵感来促使高中生成为素描知识的认知者，这样就让学生在这过程中具有了一定的创作能力，在美术素描中的发展走得越来越远。
（三） 开放性教学
高中美术专业课程中的素描课程是与其他文化课所不同的，素描主要强调的是学生的造型能力和创新能力，所以高中教师在素描教学的时候要注意开放性，大胆地让学生进行创新设计，让学生按照自己的想法进行创作，充分展开自己的想象，形成开放性课堂。当然教师也要在旁观察和指导，要训练学生观察事物和对事物造型的理解，来帮助学生快速掌握素描的精髓。
在了解和分析了现在高中美术素描教学的现况和在素描教学中要遵循的原则以后，在高中美术素描教学中我们可以通过这些方面来为学生展现一幅单色勾勒的唯美世界，让学生在这些学习中真正能够了解美术素描，慢慢深入到美术素描的世界中。
三、 高中美术素描教学的方法
（一） 培养学生良好的观察方法
教师在进行美术素描教学的时候，在物体的观察方面一定要深入教学。现在的一些学生在进行美术素描的时候，喜欢从物体的局部开始，这样就对物体整体的结构性、完整性和透视表达模糊或者错误。如果在素描的过程中，物体的结构透视发生错误，那将是致命的。所以教师就要引导学生学习观察物体的整体性，培养学生的素描表现能力。正确的观察方法是学好一张素描的前提。正确的观察方式，首先要了解学生自身所在物体角度的透视，根据透视的原则进行构图。在进行透视构图的时候也要注意，要由简到深，简单地表达出物体的构架，再进行深入刻画。教师在刚进行素描教学的时候，要从简单的物体来开始，锻炼学生的观察力、判断力，让学生在简单的物体上慢慢了解透视和构图，来处理物体的明暗、画面的空间关系和物体的细节等。然后再逐渐过渡到复杂的组合体，多方面地训练学生的观察能力，提高学生构图能力，提升对于画面中主题的塑造，突出画面的整体感。这样循序渐进的过程，让学生在素描过程中避免乱画，找不到重点，顺利地学习到素描的知识和技巧。 （二） 注重素描的表现手法
素描有两种表现形式，分别是结构素描和明暗素描。结构素描顾名思义，就是在物体的表达上采取排线的方式来表达物体，主要是线的排列和构成关系，在排线过程中来表达自己想要突出的特点;而明暗素描就是采用强烈的明暗关系来表达物体，根据物体明暗来表现物体的整体感和特点。这两种素描没有本质上的差别，只不过是表达方式不同而已，目的都是突出素描中物体的表达。而素描是不能没有结构的艺术形式，需要从点、线、面各方面来进行绘画，所以就出现了不同的素描表现形式。高中素描专业教学的教学流程一般都是：静物开始，到几何物体，再到图片人像最后到真人肖像。在这个过程中，不能省略也不能错过，素描世界就是循序渐进的一个过程。在教学手段上有临摹、写生、默写这几种方法，一般学生都是从临摹开始，逐渐到写生，在写生中形成自己的思维熟记于心，最后到默写，在这过程中形成正确的观察方式，来完成对于素描的学习。
（三） 尊重学生个性发展
个性发展对高中美术素描可以有着独特的见解和感悟，没有绝对的素描想法，所以不要禁锢学生的个性发展。在学习过程中，学生可以进行临摹，临摹并不是错误的，在临摹的过程中学生能够学到作品的技巧和构图，也能感受到作者的创作想法，但是不能把临摹当成习惯，要勇于表现自己的想法，自己的创作是灵感的源泉，不能不加感情地进行素描学习。
高中的美术生在学习素描时虽然注重的是写实性，但是却往往受到教师的影响，没有形成自己的风格，所以在美术素描教学时，教师不能固定模式，要让学生画出自己的画风，要更多重视的是学生个性化的表达，而不是固定化的风格。还有就是在现在的高中美术素描教学中，教师为了提高学生的升学率，就将素描的风格固定化。例如，在画瓦罐的时候，瓦罐的罐口罐体都按照老师的要求画成一样，这样就压制了学生自我发展。但是也不要强制让学生进行改变，学生个性要培养而不是改变，教师在教学过程中要灵活运用，教师要积极培养学生个性化思维表达，让课堂素描都能各具风格，这样才能让学生在未来的发展中独树一帜，形成自己独特的风格。
在学习素描的时候，学生自己本身也不能受环境影响，要坚持自己想法去进行创作，不能被动刻画，要在刻画上加入自己的理解，老师在学生的想法上鼓励学生，在给学生布置作业的同时，要让学生将自身想象力发挥到最大，在不断锻炼中培养学生对于画面表现的能力。教师在高中素描基础教学中，要根据实际情况开发学生能力，在提高学生素描扎实基本功时，教师也要把自身爱好融入平时教学中。
四、 结语
总而言之，在高中美术素描的世界里，单色并不代表单调，反而在素描的描绘下会给我们呈现不一样的视觉体验。素描也是高中美术专业不可缺少的，素描的发展是每个美术生进步的基础，在高中美术素描教学中，学生要严格要求自己的专业知识能力，保证自己在素描的世界中不是被动学习，而每一位美术教师都要不断提高自身的专业素养，学习素描知识，以超高的素描水平来对学生进行培养，让高中学生在艺术的海洋里遨游。
参考文献：
[1]董安良.试论高中美术素描有效教学的理论分析[J].美与时代（中），2018（3）：120-121.
[2]王淑静.探讨高中美术素描教学的方式及艺术[J].华夏教师，2018（4）：44-45.
[3]云丽.提高高中美術课素描教学的质量[J].华夏教师，2017（22）：61.
[4]叶冰峰.高中美术素描系列化教学模式初探[J].美术教育研究，2017（3）：156-157.
[5]马建明.论高中美术班素描教学的创新[J].西部素质教育，2016，2（23）：153 155.
[6]刘金兰.静物素描教学在高中美术教学中的重要性及教学策略探析[J].美术教育研究，2014（16）：151.
作者简介：
常强，甘肃省定西市，甘肃省陇西县第三中学。