摄影与绘画，从来都不乏互相模仿与挑剔，构图、光影、色彩，似乎彼此各有各的特点与优势，而当一位兴趣驳杂又熟悉数码后期制作的摄影师，钟爱上了一两个时代之前的充满古旧气息的绘画艺术大师的作品之后，会发生什么呢？Richard Tuschman的《霍珀冥想》即是它们的反应产物。
　　霍珀和Richard的隔代之缘
　　美国中产阶级的文化中，总绕不过孤独一词，而作为孤独文化的先驱者，爱德华-霍珀不可不提。霍珀，美国二十世纪上半期一位著名的写实派画家，以描绘当地生活景致闻名，尤其是美国城镇乡野的生活。在那样一个抽象绘画意气风发的时代，他却以深刻的写实风格，记录了美国风景下深沉的精神面貌，引人驻足深思。
　　初次见霍珀的油画，Richard就为其画面中的光影以及色彩变化所强烈吸引。在深入研究之后，作品中那些自然的本质以及沉寂中的孤独感更是让他深陷不已。Richard说，霍珀的油画，具备诠释人类社会心理上的神秘与复杂的能力。那些作品对人文的感觉、唤醒的主旋律：孤独感、疏离感、憧憬与渴望、是无论任何时代都永恒且普世的。
　　他好像是找到了一位知己一般，虽然中间隔了一个世纪，但是那种精神共鸣却不会受时间限制。他将霍铂的画挂在墙壁上，当他心烦意乱，找不到方向的时候，就会像画中的人物一样，面朝窗户而坐，久久沉思，与霍珀进行一次心神的对话。
　　背离先驱展现自我独特风格
　　一个艺术家是不会对自己的感受置若罔闻的。在成为摄影师之前，Richard学习的是绘画，他一直都想着能做出一组作品能将摄影与绘画结合。对霍珀油画的认识是个契机，同时也是—个动力。
　　霍珀以简约的笔法来表达人的神秘与复杂。他常将人物置于低调私密的环境中，安静的场景与开放的叙述手法相结合，给人以强烈的心理冲击，展现出丰富的情感寓意。Richard对于霍珀的作品，像幼时看家族影集一样的感觉，那是一种非常恰到好处的陌生与熟悉的平衡。这一切就像是霍珀对Richard的感召，他策划了一系列的具备戏剧舞台效果、寓意丰富且叙事性手法的作品，并将自己的摄影、平面设计、数码制作等各方面功力相糅合，加进自己对精神世界的另一番感悟，形成了自我独特的影像风格。
　　Richard坦言：“我的作品虽在很多方面借鉴霍珀的画作风格，但与其也有相背离之处。相比之下，我的作品中情绪更加忧郁，光线相对柔和，我更倾向于达到伦勃朗的明暗对比效果，他是我十分敬佩的另一位画家。我希望将伦勃朗的夸张和霍珀的谦逊相结合，把每一张作品视为一个小小的戏剧舞台，人物作为演员登场。”
　　艺术家多元背景打造精致影像
　　而完成这类特色风格的作品，场景布置、拍摄、后期制作，一样都不能马虎。在场景布置，Richard得益于上世纪八十年代毕业初期的工作，那会他在一家建筑材料供应单位上班，在那里他学会了制作一系列的微型场景道具。后来，Richard作品中的场景完全是在自己的工作室中打造成玩偶之家的的实景模型并拍摄。
　　这组作品的诞生，得益于偶然，但其实也是必然。Richard对于霍珀油画的钟爱以及所经历兴趣的结合，才最终有了这组摄影、绘画、数码的视觉和亲盛宴。
　　摄影师访谈
　　摄影之友：关于兴趣和职业，你是如何权衡的？
　　Richard：拍摄、制作图片就是我生活中的一部分，某些程度上来说，我以它为生。但是在生活中，我也会有很多其他的兴趣，我做过雕塑，画过画，但是最终我发现摄影才是最能表达自我的工具。而我所感兴趣的东西则成了我的灵感之源。
　　摄影之友：这套作品是因为何种原因诞生的？
　　Richard：我一直希望做一个叙事丰富，可以连结过去的艺术又拥有现代意识的作品。谁是霍珀？首先他是一个用光来表现主题的大师，特别是透过窗户的阳光。我一直都很喜欢他的画，用非常简单的手法就表现出一些心理的奥秘以及人类状况的复杂性。我喜欢这种简单、自然的作品以及它所传达出的安静。而很多人物的设定地方似乎是纽约，一个我居住且喜爱的城市。这使得我们更加有共鸣。
　　摄影之友：在做这组作品的时候，你有什么特别的乐趣吗？
　　Richard：制作立体模型，我知道了制造一个全尺寸的模型需要注意很多细节，也是一件非常复杂的事情。而拍摄人物让我知道了我还有很多需要学习的的地方，灯光的布置，人物的拍摄等。
　　在经历过25年，一直都是客户在告诉你要拍摄什么的商业世界中，我发现自己可以从开始到结束，创建一个如此复杂的项目，这让我感觉到非常欣慰。