摘  要  自古以来，大俗大雅的艺术沿着文化的大道从历史深处缓缓走来，紫砂文化艺术伴随着时代的步伐不断前行。凭借着与文化的深入融合，紫砂壶不仅是物质外观的直观呈现，还是装饰技艺绚丽的展示舞台，更表达出众多的创作者对于文化的理解、热爱、呈现，在紫砂的世界，一把给予视觉冲击力的作品应该是得体大方的，这呈现出一种视觉上的美，同时也蕴含着精神文化上的无穷享受。
　　关键词  紫砂;造型装饰;文化;创意
　　 紫砂壶作为我国传统手工艺术制作中的一朵奇葩，拥有万千造型的同时却又不失各自单独的风韵，一把小小的茶壶蕴含丰富而深厚的文化元素，承载着一代又一代制作者的创作热情和美好的祝愿。有的壶雄浑神起，有的壶秀气可人，还有的壶逸趣横生，在这种种不断变化的人类情感之上，紫砂用自身独特的形体语言诉说着一个又一个美好的故事，让越来越多的人感悟生活的真谛，一件优秀的紫砂艺术作品必能充分展示出自身的美学价值，同时也将是艺术语言的完美载体。
　　 呈现美首先要有一双发现美的眼睛，在传统紫砂壶的装饰上，先辈艺人们为我们构建了紫砂艺术的框架，在此基础上紫砂壶的外在表现可以在这个框架结构之内自由发挥。对于壶体的装饰常见的就有陶刻、堆贴等等的手法，作品“逸趣横生壶”（见图1）正是采用了贴塑的制作表现手法，并在贴塑的基础上融入了紫砂雕塑的一些技艺技法，以此来再现出自然的肌理纹路。贴塑的题材是“梅”，与过去有关于梅题材的作品不同，这把壶通过细致入微的塑造表现将一整棵梅花完整地呈现在壶面之上。
　　 在过去很多作品上，“梅”题材的紫砂壶并不少见，不过无论是在紫砂壶局部贴塑的梅花，还是作为紫砂壶整体轮廓的梅桩，这类茶壶造型所展现的都是带有“梅”这一属性特点的局部形态，通过紧扣“梅”的外形文化特点来进行重点的装饰塑造。作品“逸趣横生壶”与这些作品所不同之处在于，其整体的壶形结构以及“梅”这一题材的装饰被尽可能多地呈现出来，我们可以通过茶壶来一睹完整的“梅花盛开”时的景象，并通过茶壶外形与装饰之间的联系产生额外的联想，从而在内心深处呈现出一片真实的自然景象，这在创作理念上来说与过去是有所不同的。这种不同除了视觉上的特点还兼有触觉上的感受，在实际的使用过程中能够给人一种别出心裁的艺术趣味。
　　 为了产生逼真形象的艺术效果，梅花树的装饰形态首先就要尽可能地自然、流畅，这就涉及到梅花树与壶体结构的搭配，在作品“逸趣横生壶”的壶身塑造上，壶体腹鼓平肩，与“井栏壶”所不同的是，壶面形成一个S形曲线，这样的壶面形态作为梅花树贴塑装饰的承载面就会形成高低起伏，这在视觉构图上就产生了大小远近的差别。利用这种差别，在制作的时候可以通过贴塑的叠加制造更多的画面立体感，而非单一的平面贴塑。
　　 具体制作的时候，我先将壶面处理干净，然后根据构图需要覆上脂泥，在制作梅花树根部的时候可以采用泥绘的方法用涂抹的方式塑造出树干，为了增加树干的凝实感可以多涂抹几层，随后以根部为基础用拖笔的方式一气呵成地画出梅的枝干，一笔成型是为塑造出肌理的连续性，让树干的生长更符合自然的生长纹理，当然这并不完美，还需要采用镂雕的形式去除边缘的毛刺，让树干既显示出梅的肌理又具有紫砂圆润的轮廓，接着采用同样的方法塑造另外的主干，再用点、贴的方法不断延伸扩展，最终构成一幅立体的梅花图。需要特别注意的是，在这个过程中需要延续一致的肌理走向，不能出现错位、断裂或者相反的生长纹理，只有这样整体的构图才能够符合生长的逻辑、审美的逻辑。同时梅的形态有着其自身的特点，交错蔓延的枝条和花卉重叠在一个平面之中，梅表面的生长肌理与贴镂所产生的浮雕效果相互重叠让壶面本身成为了一件精致的艺术品，如此精巧的画面作为装饰来说又与壶身完全融合，凝聚出十足的整体感。
　　 最后，对于创作主题的塑造构成这件作品造型装饰的核心，即梅花不单有从下往上的生长，还有横向的生长，这些生长轨迹构成了一棵完整而立体的梅花树，在这些枝干之上采用“点”的方式，来塑造梅花的疏密、间隔同样要符合生长的规律，在复杂的图像组合中诞生自然的规律，赏壶如同赏梅，让超逸美妙的情趣層出不穷。
　　 紫砂艺术的呈现，既有古老的传承，也有开拓创新，古往今来的紫砂艺人薪火相传，见证了这一艺术形式永恒的魅力。通过不断地学习和自身的理解，传统的紫砂艺术主题也能够焕发出全新的审美情趣，因为我们是站在前人的肩膀上进行壶艺的开拓，进而让更多的人了解紫砂、热爱紫砂、发扬紫砂文化。