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一过立春,这江南江北,便阴进了多情多愁多雨天。
九后初醒的大地,是一张古旧宣纸,从老先生的橱顶上抽出来,柔柔铺展开。绵绵春雨缤纷下着,不知朝暮。
天幕浅灰低垂,隔江的江南丘陵在视野之末,云气雾气的,仿佛一团重重叠叠的淡墨在宣纸上初初洇开。远山,远树,远的街市与村落,都汪在一片朦胧隐约的水汽里。
是啊,春雨的腰身这样细,脚尖子撂得这样轻。只听见那霏霏簌簌的雨声,絮语一般,又如何能一眼捉住雨的形迹?
一带长江在雨里。昏黄的江水,被千万条雨丝罩着,色泽层层浅下去,近于国画里意蕴深长的留白了。一条淡赭石色染出来的渔船,泊在深赭石色的江岸边,刚放学的孩子扛着一把杏黄色的布伞,轻捷踏上一条长长的木跳板。跳板在雨里轻轻颤动,送孩子回到渔船上。船舱里一个女人,在舱口对着天光补网,她一定是那个孩子的阿妈了。阿爸在哪里呢?春雨不紧不慢,依旧那么织渔网一般细针密线地飘着,江水苍茫。将目光送远些,在白水长天之间,会看见浓重的一点墨影,上面隐约摇着一点朱红的旗子,想必就是他了。阿爸在江上捕鱼,阿妈在船上补网,孩子在岸上上学……天黑,他们就团聚在这条长年泊在岸边的船做的家里。辛劳抑或轻盈,灰暗抑或清新,一切都在春雨天里。
迷蒙的江天之间,七八点淡黑鸟影浮在雨气里,或疏或密地排列,翩翩过江来。柳树林里或许有他们的巢,天已灰沉沉地进入暮晚。柳树正抽青,抽得起了烟,在微雨里婆娑恍惚。江滩上芦芽已出土,在雨里身姿挺拔,当头一截石青色的梢子,有剑气。但春雨这管细密羊毫当空里下来,斜斜抹了又抹,芦芽们就朦胧在漫漶水汽里了,成了毛茸茸的细乱线条。
江堤之内,是喜乐悲愁茂盛生长的人间。
高高低低的房子错杂在潮湿的空气里,色淡的是新式的平顶水泥制楼房,色浓的是老式的青砖黑瓦的房子。房前围着院墙低矮的院子,房后立着高大的桑树或榆树。那些树野着性子生长,枝干粗黑横斜,无章无法;而叶子们还只是薄薄一层浅的柳黄,还没来得及泼染头顶那小半块天空。院子里杏花在开,蓬勃的一树湿冷的清芬,蜜蜂未扰。雨在下,花在开,新蕾叠着旧红,湿漉漉分不出层次。花都开糊了。星星点点的胭脂红在雨水里化开,成了一大团的粉色,修饰着粉墙斑驳的人家,烘托这色调疏淡水墨氤氲的江北春雨天。
写雨的诗词里,我只偏爱两首。一首是小晏的《临江仙》:“落花人独立,微雨燕双飞。”南宋词人蒋捷的《虞美人·听雨》,也是少年时喜读的一首词:“少年听雨歌楼上,红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中,江阔云低,断雁叫西风。而今听雨僧庐下,鬓已星星也。悲欢离合总无情,一任阶前,点滴到天明。”窸窣雨声里,我翻着旧书里读过的旧词,心上淋淋漓漓,觉得自己也融化成了一滴潮凉的液体。我是什么呢?是羊毫尖子上一滴将落未落的墨?还是雨过春晓落花上盈盈晃动的一滴、未干的雨珠子?
【总评】
作者以为,春雨天就是一幅水墨画。其实,这篇散文又何尝不是一幅水墨画?
作者善于着色。在作者笔下,江水是“昏黄”的,渔船是“淡赭石色”的,江岸是“深赭石色”的,房子是“青砖黑瓦”,树是“粗黑横斜”,清一色的水墨。即使是雨伞,也只是“杏黄色”,绝非亮丽的明黄;即使是杏花,也是阴雨天中的杏花,绝不是朱自清笔下“你不让我,我不让你,开满了花赶趟儿”的“粉的像霞”的杏花。
作者善于绘画。山是“远山”,树是“远树”,“街市”与“村落”,也是远远的,唯其远,才更是一幅画。描绘江上人的活动,则是由近及远,泊在江边的船,有着长长的跳板,而江中风雨里打鱼的船,则成了墨影“一点”;描绘江堤之内的人家,则是以房子为中心,前面的院子,后面的树,院子是低矮的,树则是高大的,层次感极强。
作者善于炼字。量词的选用十分精妙,江是“一带”,重重叠叠的淡墨就是“一团”,远处的船,则是“点”,这些与明朝张岱《湖心亭看雪》中“湖上影子,惟长堤一痕、湖心亭一点,与余舟一芥、舟中人两三粒”有异曲同工之妙。作者追求表达的陌生化效应,江南江北是“阴”进“多愁多情多雨天”的,随着春雨这管细密羊毫当空里下来,斜斜抹了又抹,芦芽们则是“朦胧”在漫漶水汽里了。“阴”与“朦胧”都改变了原先的词性,一如鲁迅《社戏》中“两岸的豆麦和河底的水草所发散出来的清香,夹杂在水气中扑面的吹来;月色便朦胧在这水气里”。
【作家推介】
許冬林,安徽无为人,教师,作家。她的作品清新空灵,如一幅幅清浅的水墨画,语言精练,感情真挚,意境唯美。她在散文形式上有所创新,已形成自己独特的风格。代表作有《旧时菖蒲》《栀子花开时》,深受读者喜爱。她写的散文《养一畦露水》清新淡雅,十分具有诗意,被选为语文阅读理解的材料,有兴趣的同学可以关注微信公众号“阅写联盟”,在“快乐阅读”菜单中查阅。
九后初醒的大地,是一张古旧宣纸,从老先生的橱顶上抽出来,柔柔铺展开。绵绵春雨缤纷下着,不知朝暮。
天幕浅灰低垂,隔江的江南丘陵在视野之末,云气雾气的,仿佛一团重重叠叠的淡墨在宣纸上初初洇开。远山,远树,远的街市与村落,都汪在一片朦胧隐约的水汽里。
是啊,春雨的腰身这样细,脚尖子撂得这样轻。只听见那霏霏簌簌的雨声,絮语一般,又如何能一眼捉住雨的形迹?
一带长江在雨里。昏黄的江水,被千万条雨丝罩着,色泽层层浅下去,近于国画里意蕴深长的留白了。一条淡赭石色染出来的渔船,泊在深赭石色的江岸边,刚放学的孩子扛着一把杏黄色的布伞,轻捷踏上一条长长的木跳板。跳板在雨里轻轻颤动,送孩子回到渔船上。船舱里一个女人,在舱口对着天光补网,她一定是那个孩子的阿妈了。阿爸在哪里呢?春雨不紧不慢,依旧那么织渔网一般细针密线地飘着,江水苍茫。将目光送远些,在白水长天之间,会看见浓重的一点墨影,上面隐约摇着一点朱红的旗子,想必就是他了。阿爸在江上捕鱼,阿妈在船上补网,孩子在岸上上学……天黑,他们就团聚在这条长年泊在岸边的船做的家里。辛劳抑或轻盈,灰暗抑或清新,一切都在春雨天里。
迷蒙的江天之间,七八点淡黑鸟影浮在雨气里,或疏或密地排列,翩翩过江来。柳树林里或许有他们的巢,天已灰沉沉地进入暮晚。柳树正抽青,抽得起了烟,在微雨里婆娑恍惚。江滩上芦芽已出土,在雨里身姿挺拔,当头一截石青色的梢子,有剑气。但春雨这管细密羊毫当空里下来,斜斜抹了又抹,芦芽们就朦胧在漫漶水汽里了,成了毛茸茸的细乱线条。
江堤之内,是喜乐悲愁茂盛生长的人间。
高高低低的房子错杂在潮湿的空气里,色淡的是新式的平顶水泥制楼房,色浓的是老式的青砖黑瓦的房子。房前围着院墙低矮的院子,房后立着高大的桑树或榆树。那些树野着性子生长,枝干粗黑横斜,无章无法;而叶子们还只是薄薄一层浅的柳黄,还没来得及泼染头顶那小半块天空。院子里杏花在开,蓬勃的一树湿冷的清芬,蜜蜂未扰。雨在下,花在开,新蕾叠着旧红,湿漉漉分不出层次。花都开糊了。星星点点的胭脂红在雨水里化开,成了一大团的粉色,修饰着粉墙斑驳的人家,烘托这色调疏淡水墨氤氲的江北春雨天。
写雨的诗词里,我只偏爱两首。一首是小晏的《临江仙》:“落花人独立,微雨燕双飞。”南宋词人蒋捷的《虞美人·听雨》,也是少年时喜读的一首词:“少年听雨歌楼上,红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中,江阔云低,断雁叫西风。而今听雨僧庐下,鬓已星星也。悲欢离合总无情,一任阶前,点滴到天明。”窸窣雨声里,我翻着旧书里读过的旧词,心上淋淋漓漓,觉得自己也融化成了一滴潮凉的液体。我是什么呢?是羊毫尖子上一滴将落未落的墨?还是雨过春晓落花上盈盈晃动的一滴、未干的雨珠子?
【总评】
作者以为,春雨天就是一幅水墨画。其实,这篇散文又何尝不是一幅水墨画?
作者善于着色。在作者笔下,江水是“昏黄”的,渔船是“淡赭石色”的,江岸是“深赭石色”的,房子是“青砖黑瓦”,树是“粗黑横斜”,清一色的水墨。即使是雨伞,也只是“杏黄色”,绝非亮丽的明黄;即使是杏花,也是阴雨天中的杏花,绝不是朱自清笔下“你不让我,我不让你,开满了花赶趟儿”的“粉的像霞”的杏花。
作者善于绘画。山是“远山”,树是“远树”,“街市”与“村落”,也是远远的,唯其远,才更是一幅画。描绘江上人的活动,则是由近及远,泊在江边的船,有着长长的跳板,而江中风雨里打鱼的船,则成了墨影“一点”;描绘江堤之内的人家,则是以房子为中心,前面的院子,后面的树,院子是低矮的,树则是高大的,层次感极强。
作者善于炼字。量词的选用十分精妙,江是“一带”,重重叠叠的淡墨就是“一团”,远处的船,则是“点”,这些与明朝张岱《湖心亭看雪》中“湖上影子,惟长堤一痕、湖心亭一点,与余舟一芥、舟中人两三粒”有异曲同工之妙。作者追求表达的陌生化效应,江南江北是“阴”进“多愁多情多雨天”的,随着春雨这管细密羊毫当空里下来,斜斜抹了又抹,芦芽们则是“朦胧”在漫漶水汽里了。“阴”与“朦胧”都改变了原先的词性,一如鲁迅《社戏》中“两岸的豆麦和河底的水草所发散出来的清香,夹杂在水气中扑面的吹来;月色便朦胧在这水气里”。
【作家推介】
許冬林,安徽无为人,教师,作家。她的作品清新空灵,如一幅幅清浅的水墨画,语言精练,感情真挚,意境唯美。她在散文形式上有所创新,已形成自己独特的风格。代表作有《旧时菖蒲》《栀子花开时》,深受读者喜爱。她写的散文《养一畦露水》清新淡雅,十分具有诗意,被选为语文阅读理解的材料,有兴趣的同学可以关注微信公众号“阅写联盟”,在“快乐阅读”菜单中查阅。