摘要：骨法用笔是谢赫六法论中的一个重要理论，在现代写意人物画中从基础的线条表现转换为一种块面的变现形式，通过中国绘画写意人物画表达出中国绘画中的骨法用笔在书画界的基础与重要性。基于水墨写意人物画的特点，创作中注意骨法用笔是艺术家对作品意境和审美的至高要求，同时这种审美也显现出中国水墨画的外在表现和内在灵魂。
　　关键词：笔墨；技法；造型；灵魂
　　（一）传统写意人物画
　　写意画法在中国画中占有很重的分量，无论是人物画、花鸟画还是山水画都具有写意画法和工笔画法的区分。从传统意义上来讲，要想让写意画表现的形神兼具这是对画者绘画功底的一种考验，对于诸多画种来讲，写意人物画是最难的一种，画者必须拥有足够的绘画功底和对人物结构的理解，想要塑造出成功的作品，画中的人物形象与人物的气韵神都要突出表现。写意，写意，顾名思义就是用写的方式简洁明了的表现出人物的形象气韵并表达出画者作画时的心境与思想，创作出画者的内心想表达出得心境。
　　中國传统的写意人物画历史悠久，具有深厚的民族文化内涵与鲜明的民族特征，因为它所使用的绘画工具特殊，以及在画者在历史的发展中不断的探索与不断的创新下所形成的具有中国特色的中国画，画中的笔墨技法功夫和线条就流畅性与质量性，这些都是促使中国写意画法形成的主要因素，这些因素无时无刻都在影响着中国传统写意人物画的发展。
　　中国传统写意人物画的造型特征讲究“遗貌取神”以“不似之似似之”为主要思想，这一思想是中国传统人物画的主流。中国传统写意人物画的造型是以线描为主的，简单的讲就是以线条的表现形式来表达画者想要描绘的人物，线性画法早就在我国春秋战国时期就已经产生了，直至秦汉时期线性画法才得到了进一步的发展，由此可见我们从汉代的画像砖上就能看出当时我国以线性画法为造型的人物画的表现手法已经发展的相当成熟，达到了很高的一个水准。在传统绘画中写意人物画的“写”字非常的重要。写意人物的“写”字是从元代后，才归入了中国画中，因为“写”具有一定的书法因素，从而被画者们广泛接受。画家们通过在绘画时的高低起伏，平行顿挫，皴擦点染，干枯湿润中来表达心情的变化从而融入情感，使画面更生动更具有韵味。说完写意，我们再来说说写意人物在中国传统绘画中的意义和地位。中国传统绘画不仅在中国地位高，在世界上也具有一定的地位，中国传统绘画是中华民族的瑰宝，它具有历史的沉淀与积累，具有浓厚的中华民族特色，是中华民族上下五千年的历史长河中的代表，也是中华民族魅力的所在。中国的传统绘画中分三个部分，花鸟画、人物画、山水画，这三个部分组成了中国画，其中人物画是最早出现的，伴随着人物画的出现花鸟画和山水画也发展而来，人物画的出现代表着中国人有史以来对美都具有一定的赞赏与追求。人物画出现之后随着发展后人物画多以工笔为主流，直至两宋时期传统的工笔画达到了顶峰，随后传统的写意人物才崭露头角，宋代之前的人物写意只有几幅其中只有梁楷的《泼墨仙人图》图中梁楷的技法简洁大气，一鼓作气以泼墨大写意的手法来表现，从而打了写意由线条转向块面的大门。
　　（二）现代写意人物画
　　伴随着历史的发展与变迁，写意人物画也在悄然间发生了变化，建国初期社会动荡，大批的爱国青年发起运动，历史的狂潮改变了人们的眼光审美同时也改变了绘画的特点，但在原有的绘画基础上中国的传统绘画融入了西方的绘画因素，说道这就不得不提起一位远近闻名的名人，即使不懂绘画的人都知道的一位大师，那就是徐悲鸿，提起徐悲鸿都知道他最擅长画马，他所创作的马生动神气，富有韵味，可谓是表现的出神入化。徐悲鸿他是现实主义画法的推行者，在二十世纪大的时代背景下，随着社会、经济、政治的变化，要求文化体验创新的时代精神，重新焕发活力。这就需要找到一种方法，就不能摒弃传统，又不能固守成法，徐悲鸿通过对中国的现状的分析，也结合他对西方艺术的深入比较，提出了自己的见解和改革的方案。1918 年，徐悲鸿在画法研究会开学典礼上大力提倡吸收西洋绘画之长，将源自于西方的新的艺术形式融合中国画优秀传统，创造新的具有民族特色和时代精神的风格，并在《绘学杂志》撰文，指出中国绘画在时代的沉浮颓败，号召画坛有志之士奋起革新。对于中国画的革新，徐悲鸿也始终身体力行。他以高超的艺术造诣和创新精神为时代写照。徐悲鸿绘画造诣极深，他对艺术的见解深深影响着后期的将兆和等画家。随着“五四运动”的热潮，在现实的社会背景下，社会的动荡深深的影响着将兆和的创作，就在这时他创作出经典之作《流民图》画中不仅运用了水墨的传统技法，在人物创作方面还融入了西方的素描因素，由于作品是根据当时的社会情况而作的所以时代感和社会气息非常浓厚，由此可以看出将兆和受到徐悲鸿的影响继续对现实主义画和中西方融会贯通的手法发展与创新。除此之外，画中的人物更注重当时人们的内心思想和心理上的变化，这种多元化的画法把中国的传统写意人物拓展成为了具有西方特色的现代写意人物。
　　结论
　　我了解到了中国文化的博大精深，中国绘画历史的前进与发展，无论是传统的写意绘画，还是现代的写意绘画，都需要注重绘画的创新精神，写意人物画，重要的形神兼备气韵生动，还需要我去实践去体会并加以努力。我了解到中国画的表现形式多种多样，相信伴随着时代的发展，社会的进步，会相继出现更多的绘画形式，伴随创新不会忘记传统的 骨法用笔，要在传统的基础上加以拓展。
　　通过以上的骨法用笔在写意人物中的表现与研究中，所有的问题得到解答，通过这次研究，更加的注重中国的美学教育，尤其是对中国的传统文化的传承，让中国伟大的文化魅力传承下去，拥有如此文化瑰宝的魅力国家，身为中国人深感自豪，相信我会把这份文化传承发展。我会站在新的高度审视问题，无论任何画种，都要在生活中发现美好，努力耕耘才会得到收获，未来的中国绘画，还需我们去传承，革命尚未成功，同志仍需努力。现代写意人物画的意境需要我终身去体会去寻找，不断的实践创新，不忘初心，终究会寻 到绘画意境美的平衡。
　　作者简介：
　　朱明旭（1995.03.27）女，汉族，辽宁省葫芦岛市，单位，沈阳师范大学美术与设计学院，18级在读研究生，美术学专业
　　（作者身份证号码：211404199503277449）