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近日成为时弊的“抄袭”事件接二连三、此起彼伏，就如名牌被常常“山寨”。该如何断定“抄袭”呢？不约而同、先得我心的雷同？投机取巧、拾人牙慧的拷贝？彼此借鉴到疑似抄袭？黔驴技穷到山寨他人？是难分伯仲的“英雄所见略同”抑或“它山之石、可以攻玉”？还是像小偷一样剽窃别人、瞒天过海、欺世盗名？连自己抄袭自己的艺术家都时有所闻！
在跟仿、紧挨的世界里，个体独立独创的空间已难以维系；在喧嚣、奔忙、拥挤的现实境遇，如何使互为他者的个体存在相互依靠，又相辅相成、相得益彰，如何使相互搅扰、促狭、侵占——不是“僧多粥少”、而是过度挥霍的当代——实现万类并存、和谐共生的世界愿景。当“大”成为一种豪奢时尚、透支消费、失控流行遍布当代时，小空间、小尺度、小作品便反其道而行地具备了批判性的力量。
也许是机缘使然，在跟仿、紧挨的世界里，《靠不靠——当代艺术作品邀请展》邀请了来自五湖四海的54位参展艺术家的百件作品，在一个不到200平方米、严格地讲就是139平方米的有效空间，近乎零距离的因缘际会。小空间生成大展览，绘画、雕塑、抽象、水墨、图片、装置、影像、行为等当代艺术全样态在此成为一个现实暗喻，高压氧仓般地密布聚集，彼此相靠甚至紧挨的个体，意欲显示的却是不被同化、异化的独立存在。
如何凝视时代？也是“靠不靠”提出的初心。人的“不合时宜”，在于对时代的追问与省思。人与时代的若即若离，指涉的是如何看待个体的独立经验，如何确立个人的独创空间——不是为一个人，是为每个人。
所以，“靠不靠”的问题起码两方面看：一方面是怎样靠？靠关系、靠朋友？靠知识、靠资源？靠惯性、靠政府？靠暴力？靠钱？在喧闹、拥塞、迷乱、混杂的当代，“靠”甚至成为宣泄与冲撞的粗口！另一方面是怎样不靠？计划生育？离群索居？出走或皈依？显然，这些都不仅是个物理学、生理学乃至社会学层面的问题。面对当下，答案也许五花八门，问题却是不言而喻。就如物化形态的美术馆或艺术空间，展览或艺术品，意义肯定不止于物化形态本身。
当下关于自然主题的突出倾向就是生态环保问题。来自美国的玛雅，以装置形态的观念语言，表达出对环保与生态的急迫关注，虽然她的转换有时是诗意的，我们细心些，会看到那些飘逸的黑色羽毛是煤做的。浦捷几年前开始收集开业庆典婚丧节庆燃放的花炮废屑，打成浆，浓缩还原为重被受洗的《一堆好运》。吴军利用废报纸、过期印刷品裁切拼贴《点击系列》已持续数年，针对信息泛滥的极度浪费，找到解决信息垃圾的艺术方案。谭勋的《一次性锡纸盒》用不锈钢翻制了多见于航空餐的锡纸盒，既POP，又禅意。孙良牛皮上的精微纹身，使自然主题走向魔幻超验。王凯充满笔触、肌理的《形状系列》让自然与非自然的综合材料渗入更加个人化的私语。史金淞《华山计划·散件集》中充满耗损的金属物件，令人感到时间的“水滴石穿”。申凡木板综合材料的《标点》系列，在文本化的画面上，将全部文字剔除，只留下标点符号，密集的文字意义被画面消解，是文化的失语还是减排低碳的绿色环保？油画语言一贯光洁的陈文波用华丽平面为POP时代的人造物装点荣光。施勇则借建材的表里，登峰造极地将华丽推至无用的顶端，施勇为近期的个展及全部现场作品起名为《让所有的可能都在内部以美好的形式解决》。
关于人的主题的突出变化就是打破英雄化、理性化、偶像化的人的古典神话，打破单面化、同一化、复制化的人的消费面目，如何在碎片化、畸形化、虚无化的当代，基于人文视角，重新整合世界。电影学院表演系毕业的媒体女孩孙妍，喜爱画朋友的《肖像》与私人的《日子》，喜欢“自生自长的幽灵”。以拍图片与做木偶著称的当代艺术家马良，将2010年用牛皮纸、金粉、炭笔创作的《鼻青脸肿的少年》、《戴奥特曼面具的男人》初次示人，是他深度自我剖析、自我表白的自画像。来自意大利的年轻建筑师Pietro用他更心仪的雕塑艺术，解读人的脸，与历史文化沉积层形成的错位、断裂的脸、面具、面膜化的肖像。雕塑家李占洋沿着博伊斯的“社会雕塑”，走向关乎生命史、个人史、病历史的社会雕塑，《李占洋的药箱》以更简明的观念语言折射出被雕塑化的个体健康与社会健康。张湘溪微雕装置《超级市场》、《民工宿舍》反应了消费时代的商业帝国欲望与社会底层的生存挣扎，通过精微视错的雕塑景观，并意味深长地把他们的场域放置在废弃的电视机空壳中。邬一名在其更大幅的作品上，以其独到的水墨语言对最为平凡日常的小景予以表达，并更加淋漓地呈现出真幻有无的当代气质。潘曦绢本《逃离》的铁线游丝、行云流水，本为宋人宫廷独善的工笔，在女性笔下更似女红刺绣，超现实的绢本工笔同构超现实的高冷画面。
“靠不靠”展览中的一组水墨，首先从细小的个案寻找水墨的正反与泛水墨的可能。中国水墨传统源远流长，水墨的当代可能伴随身份焦虑的标签化、符号化，被近年急于谱系化的“水墨热”推波助澜。国美油画系的常青迷恋“中国画”早在“水墨热”之前，本以极细腻古典的静物油画著称，却放弃了排到许多年后的订单而画起水墨，主题视角直视社会市井底层。常青水墨来自于他断崖式的态度急转，他拒绝了常人可靠一辈子的静物油画，他说为订单的重复画画只能让他呕吐。裴晶、冯峰、常青三人的水墨是剥离传统国画、疏离文人画与性、色、俗相关的三个“新国画”案例。
梁硕、史金淞、谭勋、华韡华的水墨不仅是跨界的，而且是反向的、逆袭的，更贴近当代语境的观念水墨。雕塑家梁硕充满屌丝感，他工作室中的“珍宝馆”，珍藏的都是最为文化人轻视、忽视、鄙视的地摊货，却成为他世界观的支点，就如他的馆名叫“藏渣”。近年，梁硕也迷恋起水墨，理由与常青相像，上手轻松。这次参展作品是六条屏《临时结构诗-卖老东西》，纸上设色彻底剔出了诗情画意的偶发诗书画，用文字继续延伸他貌似无厘头的世界观。同是雕塑家的谭勋将《一次性锡纸盒》转换为水墨的山水图式，与他《一杯普洱》的中国山水意境契合。史金淞的纸本水墨《百衲图》用硬质的金属件替代了软质的毛笔，使传统墨色华丽而诡黠，精美又搅局。华韡华，少见的具有颠覆性和叛逆性的行为艺术家，以养苍蝇著称，《2013—12》是遭遇苍蝇粪便的纸本“水墨”，华韡华的苍蝇水墨一方面与他一贯倾注的苍蝇作品有关，一方面针对近年“水墨热”的反向逆袭。罗威以蚊子为表现媒介，《孑孓手稿》的涂鸦针对了居于生态链末端的蚊子，介于生物与微生物之间的、繁殖力强大的吸血害虫。动物世界与人类社会的搅拌，观念世界与物质世界的对冲，艺术身份与语言媒介的跨界，为当下的“水墨热”带来更开放辽阔的想象。 抽象是关乎人与自然的或暧昧、或晦涩的另一个艺术板块。形象虽模糊不清，主题并未退场，让天人之际得到多样化的拓展。抽象艺术历来是上海艺术的精神聚集地。李向阳《非相》中的那些线，是天地间被挤压的虚像，我更看到如高铁时代的高速变异后的形象被水平化的释放、释解、释怀，是另一种涅槃与化境。身为鲁迅美院美术馆长的王易罡，抽象也是从具象而来，具象的消逝留下的是相关具象的色彩关系，或者说，他的色彩是具象化的。王易罡的抽象是北方表现、激情热烈的，不仅是表现抽象，更是具象被涂抹后的抽象。久居北京上苑的李向明，关注语言穷困的抽象、材料抽象，想到塔皮埃斯，埋藏的却是中国的生活记忆，文化的人文的关怀，用西方现代材料抽象诠释中国历史伤痕苦难，生成了《玫瑰的梦》、《绿色的梦》。同样的诉求，我们也在曹原铭、向利庆的作品中看到。虽然他们现在的作品具有显著的抽象艺术特征，他们却没有标榜抽象的欲求与企图。
当下中国，绘画多指油画，从西方古典到现代派再到当代的新绘画，是当代中国艺术家不肯背弃的记挂，它几乎确保了中国艺术领域绘画的首席地位，也许致使中国画“水墨”称谓与称做绘画的油画属性做了区隔。四川的郭伟“多年以都市人的动态神情为表现对象的作品，在精神分析般的方式下，自然地体现了时代变迁中都市人随之变化的心理状态。”南京的葛震迷恋绘画语言实验经年累月，新作《文本之外》更充满质感与分量感。肖娟布面油画《风景》的森林秘语，戴清《彤羽》、《海韵》充满表现的生命爆发力，陈子君PP板着色的新作《观心象》，从偶发的痕迹里生成意外的形象，那里融入了艺术家无尽的梦幻想象。
邵译农的《百年之梦》是他2014年开始的空间观念装置。宁佐弘空间行为装置《联结》，用红线联结了游人如织的上海朱家角水乡的古桥与河道。上海戏剧学院的杨青青行为摄影系列是为鲜花妆容。
《皇家享受》是对绘画爱恨情仇的吴继峰的新作，把曲奇饼干包装袋上华丽的古典油画在认真地复制一遍，装上古典华丽的镜框。是对被商业消费掉的古典重新打捞吗？还是戳穿商业时代的伪古典？吴继峰说他是“质疑商业图像对古典意象缺失精神的挪用，对古典绘画式微的凭吊。”黄珺更是把达芬奇的名作按原尺寸高精度地喷绘打印出来，装上LED灯箱，用POP化商业时代对古典的挪移篡改，是宣布吴继峰打捞古典的枉然吗？讥讽古典的何旸纸上数码图片《恶之平庸》，出于一种人文主义的思考和探询，嬉笑怒骂含着伤感与揪心。吴高钟这位曾因钻入牛肚子闻名的行为艺术家，用皮毛做了一只华丽的古典西洋镜框，框内惯常的画作没有了，徒有其表的华丽引发了经典的退场。总之，古典的甜美与交响乐般的宏伟戏剧舞台布景中上演的是肤浅、浮夸与荒诞虚妄，人类的谬误。
《答非所问》是成立于今年的“鱼羊鲜小组”的第一件互动影像作品，由小组成员毛唯辛、焦振予、赵航、计文于共同完成，通过每个人的十个提问与十个回答的随机自由组合，让问答变得无厘头。互动影像时的娱乐、游戏感，点破天机，表面一本正经，实为错位、乱搭，不知所云、答非所问，折射了碎片时代、混乱缠绕纠结荒诞的语境。
幸鑫的行为影像《推着汽车在城市里奔跑——自西向东约30公里》，真实记录他与爱车的一段纠结与悖论，人推着载人的车，形只影单地在车流如梭、人潮涌动的城市中穿过，呈现的是遭遇现代化沦陷的无助个体，还是肉身个体与现代化城市的决斗？青春让无助变成娱乐的抗争，沈娜的作品指涉当代问题。学生打扮一群年轻人，行为不轨地浪迹在城市的角落、边缘，自娱自乐，狂欢与惆怅现实的急速脉动制造着身份的错位与迷失。青春残酷主题：青春狂欢与青春自虐是一切青春的“暴力”？显然，对于青春期叛逆，没有社会学意义的新旧之分，只有对现实的感同身受，就是永远的不满和不停留。从20世纪90年代以来的青春残酷，或者说青春永远残酷，貌似暴力，又未失爱的幻想，邪恶与美丽同在。沈娜的诗意流浪，忽略了现实残酷的另一面，就是喧嚣、拥塞、挤压的现实让自由的流浪都成为奢求！让我们回到现实的世界，重新找寻生命的“诗与真”，这是歌德时代便已意识的问题。
遭遇现实世界困惑与感动的临界点上，我们警惕喧哗时代同质化或异化的危险，谨防当代艺术的硬化现象。找一个“不合时宜”的集群，用一个“不合理”的展成方式，再次呈现一种融入或干预的初衷，让艺术生动、丰富、真实的当代样貌得以充分呈现。“不忘初心，方得始终”。
在跟仿、紧挨的世界里，个体独立独创的空间已难以维系；在喧嚣、奔忙、拥挤的现实境遇，如何使互为他者的个体存在相互依靠，又相辅相成、相得益彰，如何使相互搅扰、促狭、侵占——不是“僧多粥少”、而是过度挥霍的当代——实现万类并存、和谐共生的世界愿景。当“大”成为一种豪奢时尚、透支消费、失控流行遍布当代时，小空间、小尺度、小作品便反其道而行地具备了批判性的力量。
也许是机缘使然，在跟仿、紧挨的世界里，《靠不靠——当代艺术作品邀请展》邀请了来自五湖四海的54位参展艺术家的百件作品，在一个不到200平方米、严格地讲就是139平方米的有效空间，近乎零距离的因缘际会。小空间生成大展览，绘画、雕塑、抽象、水墨、图片、装置、影像、行为等当代艺术全样态在此成为一个现实暗喻，高压氧仓般地密布聚集，彼此相靠甚至紧挨的个体，意欲显示的却是不被同化、异化的独立存在。
如何凝视时代？也是“靠不靠”提出的初心。人的“不合时宜”，在于对时代的追问与省思。人与时代的若即若离，指涉的是如何看待个体的独立经验，如何确立个人的独创空间——不是为一个人，是为每个人。
所以，“靠不靠”的问题起码两方面看：一方面是怎样靠？靠关系、靠朋友？靠知识、靠资源？靠惯性、靠政府？靠暴力？靠钱？在喧闹、拥塞、迷乱、混杂的当代，“靠”甚至成为宣泄与冲撞的粗口！另一方面是怎样不靠？计划生育？离群索居？出走或皈依？显然，这些都不仅是个物理学、生理学乃至社会学层面的问题。面对当下，答案也许五花八门，问题却是不言而喻。就如物化形态的美术馆或艺术空间，展览或艺术品，意义肯定不止于物化形态本身。
当下关于自然主题的突出倾向就是生态环保问题。来自美国的玛雅，以装置形态的观念语言，表达出对环保与生态的急迫关注，虽然她的转换有时是诗意的，我们细心些，会看到那些飘逸的黑色羽毛是煤做的。浦捷几年前开始收集开业庆典婚丧节庆燃放的花炮废屑，打成浆，浓缩还原为重被受洗的《一堆好运》。吴军利用废报纸、过期印刷品裁切拼贴《点击系列》已持续数年，针对信息泛滥的极度浪费，找到解决信息垃圾的艺术方案。谭勋的《一次性锡纸盒》用不锈钢翻制了多见于航空餐的锡纸盒，既POP，又禅意。孙良牛皮上的精微纹身，使自然主题走向魔幻超验。王凯充满笔触、肌理的《形状系列》让自然与非自然的综合材料渗入更加个人化的私语。史金淞《华山计划·散件集》中充满耗损的金属物件，令人感到时间的“水滴石穿”。申凡木板综合材料的《标点》系列，在文本化的画面上，将全部文字剔除，只留下标点符号，密集的文字意义被画面消解，是文化的失语还是减排低碳的绿色环保？油画语言一贯光洁的陈文波用华丽平面为POP时代的人造物装点荣光。施勇则借建材的表里，登峰造极地将华丽推至无用的顶端，施勇为近期的个展及全部现场作品起名为《让所有的可能都在内部以美好的形式解决》。
关于人的主题的突出变化就是打破英雄化、理性化、偶像化的人的古典神话，打破单面化、同一化、复制化的人的消费面目，如何在碎片化、畸形化、虚无化的当代，基于人文视角，重新整合世界。电影学院表演系毕业的媒体女孩孙妍，喜爱画朋友的《肖像》与私人的《日子》，喜欢“自生自长的幽灵”。以拍图片与做木偶著称的当代艺术家马良，将2010年用牛皮纸、金粉、炭笔创作的《鼻青脸肿的少年》、《戴奥特曼面具的男人》初次示人，是他深度自我剖析、自我表白的自画像。来自意大利的年轻建筑师Pietro用他更心仪的雕塑艺术，解读人的脸，与历史文化沉积层形成的错位、断裂的脸、面具、面膜化的肖像。雕塑家李占洋沿着博伊斯的“社会雕塑”，走向关乎生命史、个人史、病历史的社会雕塑，《李占洋的药箱》以更简明的观念语言折射出被雕塑化的个体健康与社会健康。张湘溪微雕装置《超级市场》、《民工宿舍》反应了消费时代的商业帝国欲望与社会底层的生存挣扎，通过精微视错的雕塑景观，并意味深长地把他们的场域放置在废弃的电视机空壳中。邬一名在其更大幅的作品上，以其独到的水墨语言对最为平凡日常的小景予以表达，并更加淋漓地呈现出真幻有无的当代气质。潘曦绢本《逃离》的铁线游丝、行云流水，本为宋人宫廷独善的工笔，在女性笔下更似女红刺绣，超现实的绢本工笔同构超现实的高冷画面。
“靠不靠”展览中的一组水墨，首先从细小的个案寻找水墨的正反与泛水墨的可能。中国水墨传统源远流长，水墨的当代可能伴随身份焦虑的标签化、符号化，被近年急于谱系化的“水墨热”推波助澜。国美油画系的常青迷恋“中国画”早在“水墨热”之前，本以极细腻古典的静物油画著称，却放弃了排到许多年后的订单而画起水墨，主题视角直视社会市井底层。常青水墨来自于他断崖式的态度急转，他拒绝了常人可靠一辈子的静物油画，他说为订单的重复画画只能让他呕吐。裴晶、冯峰、常青三人的水墨是剥离传统国画、疏离文人画与性、色、俗相关的三个“新国画”案例。
梁硕、史金淞、谭勋、华韡华的水墨不仅是跨界的，而且是反向的、逆袭的，更贴近当代语境的观念水墨。雕塑家梁硕充满屌丝感，他工作室中的“珍宝馆”，珍藏的都是最为文化人轻视、忽视、鄙视的地摊货，却成为他世界观的支点，就如他的馆名叫“藏渣”。近年，梁硕也迷恋起水墨，理由与常青相像，上手轻松。这次参展作品是六条屏《临时结构诗-卖老东西》，纸上设色彻底剔出了诗情画意的偶发诗书画，用文字继续延伸他貌似无厘头的世界观。同是雕塑家的谭勋将《一次性锡纸盒》转换为水墨的山水图式，与他《一杯普洱》的中国山水意境契合。史金淞的纸本水墨《百衲图》用硬质的金属件替代了软质的毛笔，使传统墨色华丽而诡黠，精美又搅局。华韡华，少见的具有颠覆性和叛逆性的行为艺术家，以养苍蝇著称，《2013—12》是遭遇苍蝇粪便的纸本“水墨”，华韡华的苍蝇水墨一方面与他一贯倾注的苍蝇作品有关，一方面针对近年“水墨热”的反向逆袭。罗威以蚊子为表现媒介，《孑孓手稿》的涂鸦针对了居于生态链末端的蚊子，介于生物与微生物之间的、繁殖力强大的吸血害虫。动物世界与人类社会的搅拌，观念世界与物质世界的对冲，艺术身份与语言媒介的跨界，为当下的“水墨热”带来更开放辽阔的想象。 抽象是关乎人与自然的或暧昧、或晦涩的另一个艺术板块。形象虽模糊不清，主题并未退场，让天人之际得到多样化的拓展。抽象艺术历来是上海艺术的精神聚集地。李向阳《非相》中的那些线，是天地间被挤压的虚像，我更看到如高铁时代的高速变异后的形象被水平化的释放、释解、释怀，是另一种涅槃与化境。身为鲁迅美院美术馆长的王易罡，抽象也是从具象而来，具象的消逝留下的是相关具象的色彩关系，或者说，他的色彩是具象化的。王易罡的抽象是北方表现、激情热烈的，不仅是表现抽象，更是具象被涂抹后的抽象。久居北京上苑的李向明，关注语言穷困的抽象、材料抽象，想到塔皮埃斯，埋藏的却是中国的生活记忆，文化的人文的关怀，用西方现代材料抽象诠释中国历史伤痕苦难，生成了《玫瑰的梦》、《绿色的梦》。同样的诉求，我们也在曹原铭、向利庆的作品中看到。虽然他们现在的作品具有显著的抽象艺术特征，他们却没有标榜抽象的欲求与企图。
当下中国，绘画多指油画，从西方古典到现代派再到当代的新绘画，是当代中国艺术家不肯背弃的记挂，它几乎确保了中国艺术领域绘画的首席地位，也许致使中国画“水墨”称谓与称做绘画的油画属性做了区隔。四川的郭伟“多年以都市人的动态神情为表现对象的作品，在精神分析般的方式下，自然地体现了时代变迁中都市人随之变化的心理状态。”南京的葛震迷恋绘画语言实验经年累月，新作《文本之外》更充满质感与分量感。肖娟布面油画《风景》的森林秘语，戴清《彤羽》、《海韵》充满表现的生命爆发力，陈子君PP板着色的新作《观心象》，从偶发的痕迹里生成意外的形象，那里融入了艺术家无尽的梦幻想象。
邵译农的《百年之梦》是他2014年开始的空间观念装置。宁佐弘空间行为装置《联结》，用红线联结了游人如织的上海朱家角水乡的古桥与河道。上海戏剧学院的杨青青行为摄影系列是为鲜花妆容。
《皇家享受》是对绘画爱恨情仇的吴继峰的新作，把曲奇饼干包装袋上华丽的古典油画在认真地复制一遍，装上古典华丽的镜框。是对被商业消费掉的古典重新打捞吗？还是戳穿商业时代的伪古典？吴继峰说他是“质疑商业图像对古典意象缺失精神的挪用，对古典绘画式微的凭吊。”黄珺更是把达芬奇的名作按原尺寸高精度地喷绘打印出来，装上LED灯箱，用POP化商业时代对古典的挪移篡改，是宣布吴继峰打捞古典的枉然吗？讥讽古典的何旸纸上数码图片《恶之平庸》，出于一种人文主义的思考和探询，嬉笑怒骂含着伤感与揪心。吴高钟这位曾因钻入牛肚子闻名的行为艺术家，用皮毛做了一只华丽的古典西洋镜框，框内惯常的画作没有了，徒有其表的华丽引发了经典的退场。总之，古典的甜美与交响乐般的宏伟戏剧舞台布景中上演的是肤浅、浮夸与荒诞虚妄，人类的谬误。
《答非所问》是成立于今年的“鱼羊鲜小组”的第一件互动影像作品，由小组成员毛唯辛、焦振予、赵航、计文于共同完成，通过每个人的十个提问与十个回答的随机自由组合，让问答变得无厘头。互动影像时的娱乐、游戏感，点破天机，表面一本正经，实为错位、乱搭，不知所云、答非所问，折射了碎片时代、混乱缠绕纠结荒诞的语境。
幸鑫的行为影像《推着汽车在城市里奔跑——自西向东约30公里》，真实记录他与爱车的一段纠结与悖论，人推着载人的车，形只影单地在车流如梭、人潮涌动的城市中穿过，呈现的是遭遇现代化沦陷的无助个体，还是肉身个体与现代化城市的决斗？青春让无助变成娱乐的抗争，沈娜的作品指涉当代问题。学生打扮一群年轻人，行为不轨地浪迹在城市的角落、边缘，自娱自乐，狂欢与惆怅现实的急速脉动制造着身份的错位与迷失。青春残酷主题：青春狂欢与青春自虐是一切青春的“暴力”？显然，对于青春期叛逆，没有社会学意义的新旧之分，只有对现实的感同身受，就是永远的不满和不停留。从20世纪90年代以来的青春残酷，或者说青春永远残酷，貌似暴力，又未失爱的幻想，邪恶与美丽同在。沈娜的诗意流浪，忽略了现实残酷的另一面，就是喧嚣、拥塞、挤压的现实让自由的流浪都成为奢求！让我们回到现实的世界，重新找寻生命的“诗与真”，这是歌德时代便已意识的问题。
遭遇现实世界困惑与感动的临界点上，我们警惕喧哗时代同质化或异化的危险，谨防当代艺术的硬化现象。找一个“不合时宜”的集群，用一个“不合理”的展成方式，再次呈现一种融入或干预的初衷，让艺术生动、丰富、真实的当代样貌得以充分呈现。“不忘初心，方得始终”。