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表演者在表演的过程中，是在自己身上展现出另外一个形象。表演者不仅是表演的对象，也是表演的工具。美国戏剧学家贝克认为“动作是戏剧的根本要素”，这也展现了肢体戏剧对于影视表演的重要性。本文将针对肢体戏剧训练在影视表演专业形体训练教学中的运用进行详细的分析。
一、肢体戏剧训练的意义
1.是影视表演专业形的教学基础
肢体戏剧训练是影视表演专业形体教学中的基础，针对影视表演专业教学工作来说，其中最为重要的教学任务便是让学生将肢体与情绪融为一体，形象、自然的将自己的实际情绪和情感进行表达。肢体戏剧训练中，一般都是利用芭蕾舞、现代舞来作为热身的环节，这样不仅能够有效的增强影视表演专业学生的整体气质，而且能够使学生在每个戏剧肢体动作中，增强自身对肢体、对情感的认识，使广大学生更加明确该怎样去适当的运用自己的肢体动作。可以说，肢体是人们情感最为本能、最为的剧烈性的体现。人们的肢体本身就有一定的表演性质，不仅能够展现自身的情感需求。例如，人们在表现温情时，往往会利用抚摸、拥抱等肢体，来表现自己的情感。而且能够针对个人的风度与气质进行表，当一个人表现自己尊重时，往往会握手、鞠躬。此外，不用的肢体语言也是整个社会、文化的体现，可以说肢体所承载的内容是保罗万象是，学会利用肢体语言，也是影视表演学生所必须掌握的基础技能知识之一。
2.是塑造表演艺术的关键要素
相比口语表达来说，肢体表演更加具有逼真行和真实性，在默片时代伟大的影视表演大师“卓别林”便是利用自己的肢体表演，绘声绘色的将各种情景中发生的事物、人物的情感表现的淋漓尽致，真正的实现了“此处无声胜有声”。影视表演专业的学生，想要取得良好的表演技术，就必须强化自身的形体语言。针对肢体语言在表演中体现，首先，体现在身体构成观演关键的即时性，主要体现在肢体互动层面上，也便是戏剧的剧场性，展现的是表演者与观众之间的互动。其次，便是表演者自身戏剧肢体动作的开发与创新。自从20世纪以来，戏剧更加重视表演程度上的细化，更加重视广大表演者对戏剧情感、内容的深化。积极的在戏剧肢体表演中，强化影视演员的形体，能够有效的为演员拓展自身表演的空间，保障形体语言与戏剧之间的联系，使广大影视表演的学生通过自己的摸索与研究，更加真切的去体会、去挖掘紧肢体中蕴含的奥秘，切实的增强自身的影视表演技能、塑造属于自己独特的影视表演艺术。
二、肢体戏剧训练在影视表演专业形体训练教学中的运用策略
1.引导学生认识自己的肢体
外部肢体的体现，是人们内在精神生活的重要体现，只有优秀的影视表演人才，才能够的全面的把握自身的肢体，实现自身精神与肢体的完美结合。演员训练自身形体的目的，便是随时随地能够灵活的控制自己的肢体，去表现内在的情感意识。所以，想要让学生在肢体戏剧训练的过程中，学会随时随地的掌控自己的肢体去展现自身的情感，就需要学生正确认识自己自己肢体开始。为了使学生正确的认识自己的肢体、了解每一个肢体动作所体现的实际内涵，教师可以积极的在肢体戏剧训练课开展的过程中，利用肢体小品创设的形式，让学生从单一的肢体训练命令开始，针对“爱慕、陶醉、愤怒、失望”等单一词汇命令开始表演。让学生在表演的过程中，找到肢体训练的灵感。在学生掌握一定的肢体表演技巧之后，教师可以开展双人、多人的集体造肢体小品创设。教师可以结合题目，选择具有啟发性的音乐，引导学生通过自己的感觉，通过自己的肢体去表现的自己的情感。例如，针对“爱情”这一双人肢体小品创设，教师便可以播放《梁祝》的歌曲，让学生们借助艺术的感染力直达内心，通过自身的想象，转化为柔情、缠绵的肢体动作。切实的通过训练，让学生们正确的认识自己的肢体，学会初步的肢体语言，坚定学生对影视表演的信心。
2.帮助学生构建肢体词汇库
我国著名的国学家王国维先生曾说过“必和言语、动作、歌唱，以演一故事，而后戏剧之意义全”。其主要的内容便是想要真正演绎一个完整的事件、表述完整的情感。只有让学生真切的感受到身体的媒介性，才能够切实的让学生跨越语言、文化、音乐等媒介，切实的用肢体去针对事物进行全面、完全的阐述与演绎。所以，教师应该积极的在肢体戏剧训练的过程中，积极的融入多种戏剧文化背景，积极的将俄罗斯、匈牙利、巴西、印度等各个国家的舞蹈和音乐，融入到肢体戏剧训练的过程中，让学生随着不同音乐和不同文化，构建出一个全面、统一的肢体语言词汇库。例如，在开展印度舞学习的过程中，其中手势、眼神、内心所想、面部表情，这种变化万千的姿势可以代表人的七情六欲，甚至可以代表天地山水等自然景物和昼夜等自然现象。让学生利用自己的思维，去切实的跨越文化、和国界的鸿沟，让学生通过思考和体味，构建出一个肢体语言创造空间。
三、结束语
总而言之，肢体戏剧训练是影视表演专业的教学基础，更是是塑造表演艺术的关键要素。只有具备扎实的肢体戏剧表演技能，才能够随时随地的控制自己的肢体，使自己的思想与肢体演绎融为一体，增强影视表演者的专业演技。在开展肢体戏剧训练的过程中，教师应该积极的带领学生去认识自己的肢体，感受不同肢体动作所表现的情感。积极的将多元化的戏剧文化内容融入到肢体戏剧训练中，使学生在不同文化浸染中，总结出肢体戏剧演绎的规律，构建出完整的肢体词汇库，切实的利用肢体戏剧训练，增强学生影视表演专业技能。
一、肢体戏剧训练的意义
1.是影视表演专业形的教学基础
肢体戏剧训练是影视表演专业形体教学中的基础，针对影视表演专业教学工作来说，其中最为重要的教学任务便是让学生将肢体与情绪融为一体，形象、自然的将自己的实际情绪和情感进行表达。肢体戏剧训练中，一般都是利用芭蕾舞、现代舞来作为热身的环节，这样不仅能够有效的增强影视表演专业学生的整体气质，而且能够使学生在每个戏剧肢体动作中，增强自身对肢体、对情感的认识，使广大学生更加明确该怎样去适当的运用自己的肢体动作。可以说，肢体是人们情感最为本能、最为的剧烈性的体现。人们的肢体本身就有一定的表演性质，不仅能够展现自身的情感需求。例如，人们在表现温情时，往往会利用抚摸、拥抱等肢体，来表现自己的情感。而且能够针对个人的风度与气质进行表，当一个人表现自己尊重时，往往会握手、鞠躬。此外，不用的肢体语言也是整个社会、文化的体现，可以说肢体所承载的内容是保罗万象是，学会利用肢体语言，也是影视表演学生所必须掌握的基础技能知识之一。
2.是塑造表演艺术的关键要素
相比口语表达来说，肢体表演更加具有逼真行和真实性，在默片时代伟大的影视表演大师“卓别林”便是利用自己的肢体表演，绘声绘色的将各种情景中发生的事物、人物的情感表现的淋漓尽致，真正的实现了“此处无声胜有声”。影视表演专业的学生，想要取得良好的表演技术，就必须强化自身的形体语言。针对肢体语言在表演中体现，首先，体现在身体构成观演关键的即时性，主要体现在肢体互动层面上，也便是戏剧的剧场性，展现的是表演者与观众之间的互动。其次，便是表演者自身戏剧肢体动作的开发与创新。自从20世纪以来，戏剧更加重视表演程度上的细化，更加重视广大表演者对戏剧情感、内容的深化。积极的在戏剧肢体表演中，强化影视演员的形体，能够有效的为演员拓展自身表演的空间，保障形体语言与戏剧之间的联系，使广大影视表演的学生通过自己的摸索与研究，更加真切的去体会、去挖掘紧肢体中蕴含的奥秘，切实的增强自身的影视表演技能、塑造属于自己独特的影视表演艺术。
二、肢体戏剧训练在影视表演专业形体训练教学中的运用策略
1.引导学生认识自己的肢体
外部肢体的体现，是人们内在精神生活的重要体现，只有优秀的影视表演人才，才能够的全面的把握自身的肢体，实现自身精神与肢体的完美结合。演员训练自身形体的目的，便是随时随地能够灵活的控制自己的肢体，去表现内在的情感意识。所以，想要让学生在肢体戏剧训练的过程中，学会随时随地的掌控自己的肢体去展现自身的情感，就需要学生正确认识自己自己肢体开始。为了使学生正确的认识自己的肢体、了解每一个肢体动作所体现的实际内涵，教师可以积极的在肢体戏剧训练课开展的过程中，利用肢体小品创设的形式，让学生从单一的肢体训练命令开始，针对“爱慕、陶醉、愤怒、失望”等单一词汇命令开始表演。让学生在表演的过程中，找到肢体训练的灵感。在学生掌握一定的肢体表演技巧之后，教师可以开展双人、多人的集体造肢体小品创设。教师可以结合题目，选择具有啟发性的音乐，引导学生通过自己的感觉，通过自己的肢体去表现的自己的情感。例如，针对“爱情”这一双人肢体小品创设，教师便可以播放《梁祝》的歌曲，让学生们借助艺术的感染力直达内心，通过自身的想象，转化为柔情、缠绵的肢体动作。切实的通过训练，让学生们正确的认识自己的肢体，学会初步的肢体语言，坚定学生对影视表演的信心。
2.帮助学生构建肢体词汇库
我国著名的国学家王国维先生曾说过“必和言语、动作、歌唱，以演一故事，而后戏剧之意义全”。其主要的内容便是想要真正演绎一个完整的事件、表述完整的情感。只有让学生真切的感受到身体的媒介性，才能够切实的让学生跨越语言、文化、音乐等媒介，切实的用肢体去针对事物进行全面、完全的阐述与演绎。所以，教师应该积极的在肢体戏剧训练的过程中，积极的融入多种戏剧文化背景，积极的将俄罗斯、匈牙利、巴西、印度等各个国家的舞蹈和音乐，融入到肢体戏剧训练的过程中，让学生随着不同音乐和不同文化，构建出一个全面、统一的肢体语言词汇库。例如，在开展印度舞学习的过程中，其中手势、眼神、内心所想、面部表情，这种变化万千的姿势可以代表人的七情六欲，甚至可以代表天地山水等自然景物和昼夜等自然现象。让学生利用自己的思维，去切实的跨越文化、和国界的鸿沟，让学生通过思考和体味，构建出一个肢体语言创造空间。
三、结束语
总而言之，肢体戏剧训练是影视表演专业的教学基础，更是是塑造表演艺术的关键要素。只有具备扎实的肢体戏剧表演技能，才能够随时随地的控制自己的肢体，使自己的思想与肢体演绎融为一体，增强影视表演者的专业演技。在开展肢体戏剧训练的过程中，教师应该积极的带领学生去认识自己的肢体，感受不同肢体动作所表现的情感。积极的将多元化的戏剧文化内容融入到肢体戏剧训练中，使学生在不同文化浸染中，总结出肢体戏剧演绎的规律，构建出完整的肢体词汇库，切实的利用肢体戏剧训练，增强学生影视表演专业技能。