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前线战士，1944
1944年，塞班北玛丽安娜岛的海军陆战队员，在激战中享受短暂的喝水时光。这是战场的最前线，生死就在毫厘之间。
塞班岛战役是第二次世界大战太平洋战争中，于1944年6月15日至7月9日发生在马里亚纳群岛中的塞班岛上进行的战役。在这里美国海军陆战队第2及第4师和美军第27步兵师在霍兰·史密斯中将的指挥下击败了由斎藤义次中将指挥的日本帝国陆军第43师团。
日本水俣：出浴的智子，1972
日本水俣，当地村民因工厂废水而患水银中毒症，导致终生瘫痪并将病症遗传给下一代。这张照片是水俣母亲悲惨的抱因遗传汞中毒的患儿入浴的情景。上世纪50年代初，在日本九州岛南部熊本县的一个叫水俣镇的地方，出现了一些患口齿不清、面部发呆、手脚发抖、神经失常的病人，这些病人经久治不愈，就会全身弯曲，悲惨死去。这是尤金·史密斯的著名作品。为了拍摄这个专题，他几乎被工厂里派来的人打死，但这并没有动摇他将事件真相公之于世的决心。在整个选题拍摄过程中，他所要做的不仅是记录客观事实证据，更要表现人的勇气和人性的力量。这种勇气和力量是支撑他工作和生活的信念，也是他对所关切的人们的最实际的声援。当满怀爱意的智子母亲为残疾的女儿洗澡时，他的双眼噙满泪水，几乎无法按下快门。
乐园之路，1946年
《乐园之路》是世界上最知名的照片之一，是浪漫主义摄影大师尤金·史密斯最经典的作品。这幅作品，是二战后尤金·史密斯拍摄的第一张照片，对于这一幅作品，尤金·史密斯写道：“照片中的小孩是我的小孩，那一天，我拍得极吃力，我并不知道自己是否能够再拍照。”他对这幅作品为何取名为《乐园之路》做出解释：“大部分人都以为有宗教含义在内，其实是献给音乐的。歌剧《乡村中的罗密欧与朱丽叶》中有首曲子就叫《乐园之路》。我定了一个意义含糊的标题，以便任何人都能从这张照片中获得他心中所想的。可是基本上它是我对音乐和人性的礼赞，因为我认为它显示了希望。”
三进三出《生活》杂志
毕业后，史密斯加入了刚创刊不久的《生活》杂志，这时他年仅19岁。然而，入驻《生活》杂志并没有让他的工作快乐起来。原因是他坚持使用刚问世的6×6小型快速照相机拍摄的工作做法，与当时杂志都采取大型相机的做法十分不符，最后遭到了《生活》杂志的开除。史密斯认为使用小型照相机相较于使用大型相机有更大的探索自由，更大的灵活性，有更多的摄影角度，可以抓取大型相机难以捕捉的生动画面。他不满足于那种“景深极大，感情深度不足”的作品，宁可失业也不放弃对 “自由摄影” 的追求。就是这一想法，让他一生曾三进三出著名的《生活》杂志。
走进战场的血肉镜头
1942年，第二次世界大战开始后，史密斯被一家出版公司派往“独立号”航空母舰采访太平洋战区许多岛屿的战役。此间，他拍摄了大量的前线现场照片，并受到了世人关注。1944年，史密斯再度加入《生活》杂志，并被派往太平洋战区工作。其著名的战地专题摄影作品《赛班岛》等就是这一时期的作品。
在塞班岛上，他亲眼目睹了战争的残酷和血腥，他在后来写道：“我每次按下快门，都是对人类罪行的诅咒和责难，同时我希望这幅照片能够长久流传，在未来能够引起人们心中的共鸣，让他们警醒、回忆和思考。”他说，“我希望我的照片，不是对新闻事件的报道，而是对战争的控诉——对战争野蛮、堕落、残忍地伤害人们的精神和肉体的控诉；我希望我的照片能够成为动人而有力的催化剂，一个思考的催化剂——使这样的罪恶和残暴的愚蠢行径不再发生。”
虽然，他用手中的照相机报道了残酷的战争，让远离战场的民众也能感受到战争的残酷，但血肉之躯终究抵不过惨烈的炮火，他也在战争中一次又一次地负伤，终因伤势严重被迫返回纽约治疗。
坚持有味道的“摄影文章”
1946年，在他伤愈后重新拿起照相机拍摄的第一幅作品就是《乐园之路（A Walk to Paradise Garden）》。这幅照片拍摄的是他的两个孩子穿过一段林间小路，走向一片阳光普照的地方。这张照片被选作1955年在纽约现代美术馆举办的“人类的家庭”展览的压轴作品，并成为世界知名之作。
在战后的年代里，史密斯用照相机抓取了当时富有希望的生活情景也抓取了社会的阴暗面，他的照片成为对社会生活的典型纪录。他说：“我设法用我的工作去影响人民，设法用照片支引导他们，使他们能够作出自己的结论。”
史密斯生前一直倡导“摄影文章”，这同“专题摄影”在形式异曲同工，这一主张使他的摄影作品具有更丰富、充实的内容和深刻的人物思想风貌。比如，《西班牙村落》、《三K党》、《无菌生活研究》等作品，都深刻地刻划了人物和事件，让人有极深刻的印象和理解。自1946年三进《生活》杂志至1954年辞职期间，他大约完成了58个摄影专题。其中，在1948年于科罗拉多的克莱姆林开始拍摄的《乡村医生》讲述一个默默无闻的乡村医生怎样为贫苦的人们看病而献出自己的青春和生命。它用有力、清晰而不失美好的方式展现了诸如同情、荣耀、日常工作、出生和死亡等等人类必然经历的人生过程和情感。由于他的照片如此让人动容，甚至让人以为这是他精心导演、安排出来的。为此，他甚至遭到了欧洲摄影界的批评，成为评论家们揶揄的“理想的浪漫主义者”。
“尤金·史密斯奖”活在摄影人心里
1955年，史密斯离开《生活》进入玛格南图片社，但这次合作也并不长。此后，他一直坚持自己编纂图片故事集，不让编辑们胡乱“糟蹋”自己的那些照片。晚年的史密斯变成了一个性格乖戾、十分固执的老人。正当他接受《看》杂志的邀请，打算重新端相机时，他的身体垮了，而且从此再也没有站起来。就在1979年，纽约的国际摄影中心设立了“尤金·史密斯奖”，表彰他对人生的信念，并鼓励在摄影界取得突出成就的后来者。
“尤金·史密斯奖”秉持“对摄影的激情、对生命的关怀、对社会的探究”的原则，面向全球纪实摄影者设立了尤金·史密斯人道主义摄影奖，下设大奖1名和鼓励奖1至2名。这一奖项的设立，也让“尤金·史密斯”永远活在摄影人的心里。
塞班岛上奄奄一息的婴儿，1945年12月
1945年9月，在塞班岛战场上，一名美军士兵从岛内的洞穴里救出一名瘦小的婴儿。婴儿全身苍蝇覆盖，奄奄一息。
“岩石下发现的这个婴儿，头被压得扁扁的，眼睛上面满是一滩滩的脓。不幸的是，他仍活着。我们希望他死去。” 这是一幅既有战地气氛，又充满人道主义关爱的传世之作。经典激烈的战斗，部队在塞班岛登陆。在清理战场时，一个美国士兵发现了一个活着的婴儿。他小心翼翼地托在手上。人们不禁要问：谁家的孩子？上哪里去找他的母亲？是怎样的命运在等待着这个孩子？是谁为人间带来这生命的威胁、无边的苦难？
1944年，塞班北玛丽安娜岛的海军陆战队员，在激战中享受短暂的喝水时光。这是战场的最前线，生死就在毫厘之间。
塞班岛战役是第二次世界大战太平洋战争中，于1944年6月15日至7月9日发生在马里亚纳群岛中的塞班岛上进行的战役。在这里美国海军陆战队第2及第4师和美军第27步兵师在霍兰·史密斯中将的指挥下击败了由斎藤义次中将指挥的日本帝国陆军第43师团。
日本水俣：出浴的智子，1972
日本水俣，当地村民因工厂废水而患水银中毒症，导致终生瘫痪并将病症遗传给下一代。这张照片是水俣母亲悲惨的抱因遗传汞中毒的患儿入浴的情景。上世纪50年代初，在日本九州岛南部熊本县的一个叫水俣镇的地方，出现了一些患口齿不清、面部发呆、手脚发抖、神经失常的病人，这些病人经久治不愈，就会全身弯曲，悲惨死去。这是尤金·史密斯的著名作品。为了拍摄这个专题，他几乎被工厂里派来的人打死，但这并没有动摇他将事件真相公之于世的决心。在整个选题拍摄过程中，他所要做的不仅是记录客观事实证据，更要表现人的勇气和人性的力量。这种勇气和力量是支撑他工作和生活的信念，也是他对所关切的人们的最实际的声援。当满怀爱意的智子母亲为残疾的女儿洗澡时，他的双眼噙满泪水，几乎无法按下快门。
乐园之路，1946年
《乐园之路》是世界上最知名的照片之一，是浪漫主义摄影大师尤金·史密斯最经典的作品。这幅作品，是二战后尤金·史密斯拍摄的第一张照片，对于这一幅作品，尤金·史密斯写道：“照片中的小孩是我的小孩，那一天，我拍得极吃力，我并不知道自己是否能够再拍照。”他对这幅作品为何取名为《乐园之路》做出解释：“大部分人都以为有宗教含义在内，其实是献给音乐的。歌剧《乡村中的罗密欧与朱丽叶》中有首曲子就叫《乐园之路》。我定了一个意义含糊的标题，以便任何人都能从这张照片中获得他心中所想的。可是基本上它是我对音乐和人性的礼赞，因为我认为它显示了希望。”
三进三出《生活》杂志
毕业后，史密斯加入了刚创刊不久的《生活》杂志，这时他年仅19岁。然而，入驻《生活》杂志并没有让他的工作快乐起来。原因是他坚持使用刚问世的6×6小型快速照相机拍摄的工作做法，与当时杂志都采取大型相机的做法十分不符，最后遭到了《生活》杂志的开除。史密斯认为使用小型照相机相较于使用大型相机有更大的探索自由，更大的灵活性，有更多的摄影角度，可以抓取大型相机难以捕捉的生动画面。他不满足于那种“景深极大，感情深度不足”的作品，宁可失业也不放弃对 “自由摄影” 的追求。就是这一想法，让他一生曾三进三出著名的《生活》杂志。
走进战场的血肉镜头
1942年，第二次世界大战开始后，史密斯被一家出版公司派往“独立号”航空母舰采访太平洋战区许多岛屿的战役。此间，他拍摄了大量的前线现场照片，并受到了世人关注。1944年，史密斯再度加入《生活》杂志，并被派往太平洋战区工作。其著名的战地专题摄影作品《赛班岛》等就是这一时期的作品。
在塞班岛上，他亲眼目睹了战争的残酷和血腥，他在后来写道：“我每次按下快门，都是对人类罪行的诅咒和责难，同时我希望这幅照片能够长久流传，在未来能够引起人们心中的共鸣，让他们警醒、回忆和思考。”他说，“我希望我的照片，不是对新闻事件的报道，而是对战争的控诉——对战争野蛮、堕落、残忍地伤害人们的精神和肉体的控诉；我希望我的照片能够成为动人而有力的催化剂，一个思考的催化剂——使这样的罪恶和残暴的愚蠢行径不再发生。”
虽然，他用手中的照相机报道了残酷的战争，让远离战场的民众也能感受到战争的残酷，但血肉之躯终究抵不过惨烈的炮火，他也在战争中一次又一次地负伤，终因伤势严重被迫返回纽约治疗。
坚持有味道的“摄影文章”
1946年，在他伤愈后重新拿起照相机拍摄的第一幅作品就是《乐园之路（A Walk to Paradise Garden）》。这幅照片拍摄的是他的两个孩子穿过一段林间小路，走向一片阳光普照的地方。这张照片被选作1955年在纽约现代美术馆举办的“人类的家庭”展览的压轴作品，并成为世界知名之作。
在战后的年代里，史密斯用照相机抓取了当时富有希望的生活情景也抓取了社会的阴暗面，他的照片成为对社会生活的典型纪录。他说：“我设法用我的工作去影响人民，设法用照片支引导他们，使他们能够作出自己的结论。”
史密斯生前一直倡导“摄影文章”，这同“专题摄影”在形式异曲同工，这一主张使他的摄影作品具有更丰富、充实的内容和深刻的人物思想风貌。比如，《西班牙村落》、《三K党》、《无菌生活研究》等作品，都深刻地刻划了人物和事件，让人有极深刻的印象和理解。自1946年三进《生活》杂志至1954年辞职期间，他大约完成了58个摄影专题。其中，在1948年于科罗拉多的克莱姆林开始拍摄的《乡村医生》讲述一个默默无闻的乡村医生怎样为贫苦的人们看病而献出自己的青春和生命。它用有力、清晰而不失美好的方式展现了诸如同情、荣耀、日常工作、出生和死亡等等人类必然经历的人生过程和情感。由于他的照片如此让人动容，甚至让人以为这是他精心导演、安排出来的。为此，他甚至遭到了欧洲摄影界的批评，成为评论家们揶揄的“理想的浪漫主义者”。
“尤金·史密斯奖”活在摄影人心里
1955年，史密斯离开《生活》进入玛格南图片社，但这次合作也并不长。此后，他一直坚持自己编纂图片故事集，不让编辑们胡乱“糟蹋”自己的那些照片。晚年的史密斯变成了一个性格乖戾、十分固执的老人。正当他接受《看》杂志的邀请，打算重新端相机时，他的身体垮了，而且从此再也没有站起来。就在1979年，纽约的国际摄影中心设立了“尤金·史密斯奖”，表彰他对人生的信念，并鼓励在摄影界取得突出成就的后来者。
“尤金·史密斯奖”秉持“对摄影的激情、对生命的关怀、对社会的探究”的原则，面向全球纪实摄影者设立了尤金·史密斯人道主义摄影奖，下设大奖1名和鼓励奖1至2名。这一奖项的设立，也让“尤金·史密斯”永远活在摄影人的心里。
塞班岛上奄奄一息的婴儿，1945年12月
1945年9月，在塞班岛战场上，一名美军士兵从岛内的洞穴里救出一名瘦小的婴儿。婴儿全身苍蝇覆盖，奄奄一息。
“岩石下发现的这个婴儿，头被压得扁扁的，眼睛上面满是一滩滩的脓。不幸的是，他仍活着。我们希望他死去。” 这是一幅既有战地气氛，又充满人道主义关爱的传世之作。经典激烈的战斗，部队在塞班岛登陆。在清理战场时，一个美国士兵发现了一个活着的婴儿。他小心翼翼地托在手上。人们不禁要问：谁家的孩子？上哪里去找他的母亲？是怎样的命运在等待着这个孩子？是谁为人间带来这生命的威胁、无边的苦难？