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【摘 要】新课程标准倡导美术教学要力求体现素质教育，注重美术课程与生活紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高审美意识和审美能力，提高动手能力，丰富想像力、创造力。在课堂教学中要重视学生各项能力的培养，不断进行尝试，大胆革新，采用现代教学手段和新颖的教育形式和方法，充分发挥学生的主体作用，去培养学生的个性和创新精神，最大限度地开发学生的潜能。
【关键词】美术教学 学生想象力 创造力 培养
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2019.08.065
一、激发学生兴趣，培养学生的想象力和创造力
美术教学活动就是对学生进行感知美、了解美、鉴赏美和创造美的教育。营造宽松、自由的学习环境，培养学生探索求异精神，培养学生对美术学习的兴趣，能激发学生的创造性思维、引发创造愿望，陶冶美的情操，激发追求美的欲望，促进他们创造美的能力，从而提高学生的美育素质。教学中采用富有时代特色新颖有趣、逻辑性很强的内容来调动学生的创造性。教师要采取多种教学方法，以实物、图片、参观等形式，让学生去感受并对事物产生充分的联想，从而激励学生的学习兴趣和表现欲望，充分发挥想象力和创造力。让学生在动脑动手时间中逐步提高感受美、欣赏美、创造美的意识。激发学生的学习兴趣，首先强调美术课通过动手来完成。其次是将美术课通过活动来完成。调动学生的想象力随心所欲地将现实与想象的东西绘制出来，体验美术活动的乐趣，充分调动学生在绘画活动中的主观能动作用，培养创造性。实践证明，兴趣是最大的动力，只有学生对美术感兴趣才能主动去吸收美术知识和技能，并更多地接触优秀的美术作品和生活中美好的事物。而知识和能力是创造能力的基础，兴趣是信心的推动力，对美术兴趣盎然的学生总是信心十足敢于大胆表现。
二、改变传统教学模式，培养创造性思维
在传统的教学模式中，美术的多种技法单纯靠临摹、出示教师范作，这样做虽然使学生掌握的非常牢固，能积累许多素材，但是，长此以往的教学，会造成学生的创造力衰退，依赖别人已有的东西，造成学生创作的公式化。教师的范画在美术教学中不可缺少，但是教师是以成人的眼光去绘画，可在学生眼中是最好的，他们会去盲目地模仿，束缚了学生的想象力和创造力，学生的作业就会千篇一律，学生的创造性思维更是无从谈起。在教学过程中，教师既要按预先设定的教学目标、程序和方法组织教学，也要根据教学中出现的新情况及时而灵活地做出反应，利用每一个有效的机会，充分利用现代教育技术的手段，优化美术教学过程，提高教学效益;既要有教学方法的多样性，也要教学方法的灵活性。日本学者恩田彰指出，在教育中应按照联想→想象→创造的思考顺序来培育学生的创造性思维。在讲授美术基础知识时，要充分发挥学生的主动性，可采用一个问题多种答案或多种解释的具体做法：在美术技能指导中，应允许学生自由表现技法。要鼓励学生敢想勤思，并采取措施保护其想象的火花。
三、培养动手实践能力，提升创造力
在教学中，学生的角色是主动积极的参与者，是认知过程的探索者，是学习活动的主体。动手能力的培养让学生根据自己的体验，用自己的思维方式自由地、开放地去探究、去发现、去再创造有关的知识。学生想把自己对美术的理解完全展示出来。充分体现学生为主体，老师为主导的教学理念，教师要主导作用正确引导。如美术设计课可以通过欣赏、构思、创作为主线，利用所学画、剪、贴、撕、卷、拼等制作为主要方式，让学生自己动手，充分发挥自己的想象力和创造力。采用有特色的，新颖、有趣、实用性很强的形式，在课堂上主动活动，手脑并用，让学生直接经验，调动多种感官能力参与，使学生的想象、思维、动手等能力得到发展。为了更好地培养学生的创造能力，我们设计了许多课后拓展的活动，例如采用多种作品展示的形式，定期在学校举行美术展览，作品以创作为主，尽可能地采用多种材料和表现形式，使作品展丰富多彩。另外，通过创意服饰等形式进行展示，在每年的艺术节中，学生充分展示自己的创造力。在制作过程中，既巩固了学生的知识，又培养了他们的动手能力、合作能力和竞争意识，在整个活动中加强了学生与学生、学生与老师之间的交流。
四、大胆想象，发挥学生的创造力
通过美术教育开阔学生的视野使学生发现美，认识美，创造美。有想象力，才能创造发明，发现新的事物。如果没有想象力，人类将不会有任何发展与进步。想象力是人不可缺少的一种智能，是人的生活中不可缺少的智慧。在美术教学中，提高学生的想象力是非常有必要的，它表现在方方面面，教学中要多搜集相关资料，为学生提供多看、多思考的机会。无论是绘画课、鉴赏课还是手工课，都要鼓励学生大胆想象，通过想象力的培养，进一步培养他们的创造力。例如，在绘画课中，在学习装饰造型和色彩运用的基础上，我为学生提供主题，采用独立思考的形式，让学生运用头脑中的形象素材，根据主题的需要，发挥想象力，创造完整的画面。学生在发挥想象力的同时，也学会欣赏艺术的美，培养创新能力。在基礎知识教学中，学生会搜集绘画作品，以临摹为主要练习方式，有目的地欣赏优秀作品，发现其特点，不要千篇一律地模仿，否则会限制学生创造性思维的发展。
五、加强技法指导，建立科学正确的评价机制
教师要因势利导，及时启发，促进创新，把传统和现在优秀的创作的构成、构图原则展示给学生，让他们观察、体验。同样，色彩和形体的规律也会帮助学生们认识客观世界、表现生活。另外我还经常让学生尝试怎样临摹，怎样写生，怎样利用废旧材料制作艺术品，使得他们通过各种方式的学习，使自己的整体智力发展上了一个大台阶。教师要鼓励学生发挥其创造力并且中肯地评价其美术作品，在评价作品的过程中需要潜移默化地肯定学生作品中所体现出的创造性。建立学生作业评价表，由教师对学生的每次作业进行评价记分;每学期组织2～3次学生作业展，学生分小组互评记分，在学生互相学习、借鉴的同时，提高欣赏能力，进一步拓展创造性思维;教师评价与学生评价相结合，综合评议学生的学期成绩。
参考文献
[1]王娜.浅谈美术教学中学生创造力的培养[J].艺术研究，2018，05.
[2]王世琴.浅谈美术课堂教学中学生创新思维的培养[J].美术界，2016，12.
[3]于涛.中师美术鉴赏课学习兴趣培养的实践与探索[D].山东师范大学，2012.
【关键词】美术教学 学生想象力 创造力 培养
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2019.08.065
一、激发学生兴趣，培养学生的想象力和创造力
美术教学活动就是对学生进行感知美、了解美、鉴赏美和创造美的教育。营造宽松、自由的学习环境，培养学生探索求异精神，培养学生对美术学习的兴趣，能激发学生的创造性思维、引发创造愿望，陶冶美的情操，激发追求美的欲望，促进他们创造美的能力，从而提高学生的美育素质。教学中采用富有时代特色新颖有趣、逻辑性很强的内容来调动学生的创造性。教师要采取多种教学方法，以实物、图片、参观等形式，让学生去感受并对事物产生充分的联想，从而激励学生的学习兴趣和表现欲望，充分发挥想象力和创造力。让学生在动脑动手时间中逐步提高感受美、欣赏美、创造美的意识。激发学生的学习兴趣，首先强调美术课通过动手来完成。其次是将美术课通过活动来完成。调动学生的想象力随心所欲地将现实与想象的东西绘制出来，体验美术活动的乐趣，充分调动学生在绘画活动中的主观能动作用，培养创造性。实践证明，兴趣是最大的动力，只有学生对美术感兴趣才能主动去吸收美术知识和技能，并更多地接触优秀的美术作品和生活中美好的事物。而知识和能力是创造能力的基础，兴趣是信心的推动力，对美术兴趣盎然的学生总是信心十足敢于大胆表现。
二、改变传统教学模式，培养创造性思维
在传统的教学模式中，美术的多种技法单纯靠临摹、出示教师范作，这样做虽然使学生掌握的非常牢固，能积累许多素材，但是，长此以往的教学，会造成学生的创造力衰退，依赖别人已有的东西，造成学生创作的公式化。教师的范画在美术教学中不可缺少，但是教师是以成人的眼光去绘画，可在学生眼中是最好的，他们会去盲目地模仿，束缚了学生的想象力和创造力，学生的作业就会千篇一律，学生的创造性思维更是无从谈起。在教学过程中，教师既要按预先设定的教学目标、程序和方法组织教学，也要根据教学中出现的新情况及时而灵活地做出反应，利用每一个有效的机会，充分利用现代教育技术的手段，优化美术教学过程，提高教学效益;既要有教学方法的多样性，也要教学方法的灵活性。日本学者恩田彰指出，在教育中应按照联想→想象→创造的思考顺序来培育学生的创造性思维。在讲授美术基础知识时，要充分发挥学生的主动性，可采用一个问题多种答案或多种解释的具体做法：在美术技能指导中，应允许学生自由表现技法。要鼓励学生敢想勤思，并采取措施保护其想象的火花。
三、培养动手实践能力，提升创造力
在教学中，学生的角色是主动积极的参与者，是认知过程的探索者，是学习活动的主体。动手能力的培养让学生根据自己的体验，用自己的思维方式自由地、开放地去探究、去发现、去再创造有关的知识。学生想把自己对美术的理解完全展示出来。充分体现学生为主体，老师为主导的教学理念，教师要主导作用正确引导。如美术设计课可以通过欣赏、构思、创作为主线，利用所学画、剪、贴、撕、卷、拼等制作为主要方式，让学生自己动手，充分发挥自己的想象力和创造力。采用有特色的，新颖、有趣、实用性很强的形式，在课堂上主动活动，手脑并用，让学生直接经验，调动多种感官能力参与，使学生的想象、思维、动手等能力得到发展。为了更好地培养学生的创造能力，我们设计了许多课后拓展的活动，例如采用多种作品展示的形式，定期在学校举行美术展览，作品以创作为主，尽可能地采用多种材料和表现形式，使作品展丰富多彩。另外，通过创意服饰等形式进行展示，在每年的艺术节中，学生充分展示自己的创造力。在制作过程中，既巩固了学生的知识，又培养了他们的动手能力、合作能力和竞争意识，在整个活动中加强了学生与学生、学生与老师之间的交流。
四、大胆想象，发挥学生的创造力
通过美术教育开阔学生的视野使学生发现美，认识美，创造美。有想象力，才能创造发明，发现新的事物。如果没有想象力，人类将不会有任何发展与进步。想象力是人不可缺少的一种智能，是人的生活中不可缺少的智慧。在美术教学中，提高学生的想象力是非常有必要的，它表现在方方面面，教学中要多搜集相关资料，为学生提供多看、多思考的机会。无论是绘画课、鉴赏课还是手工课，都要鼓励学生大胆想象，通过想象力的培养，进一步培养他们的创造力。例如，在绘画课中，在学习装饰造型和色彩运用的基础上，我为学生提供主题，采用独立思考的形式，让学生运用头脑中的形象素材，根据主题的需要，发挥想象力，创造完整的画面。学生在发挥想象力的同时，也学会欣赏艺术的美，培养创新能力。在基礎知识教学中，学生会搜集绘画作品，以临摹为主要练习方式，有目的地欣赏优秀作品，发现其特点，不要千篇一律地模仿，否则会限制学生创造性思维的发展。
五、加强技法指导，建立科学正确的评价机制
教师要因势利导，及时启发，促进创新，把传统和现在优秀的创作的构成、构图原则展示给学生，让他们观察、体验。同样，色彩和形体的规律也会帮助学生们认识客观世界、表现生活。另外我还经常让学生尝试怎样临摹，怎样写生，怎样利用废旧材料制作艺术品，使得他们通过各种方式的学习，使自己的整体智力发展上了一个大台阶。教师要鼓励学生发挥其创造力并且中肯地评价其美术作品，在评价作品的过程中需要潜移默化地肯定学生作品中所体现出的创造性。建立学生作业评价表，由教师对学生的每次作业进行评价记分;每学期组织2～3次学生作业展，学生分小组互评记分，在学生互相学习、借鉴的同时，提高欣赏能力，进一步拓展创造性思维;教师评价与学生评价相结合，综合评议学生的学期成绩。
参考文献
[1]王娜.浅谈美术教学中学生创造力的培养[J].艺术研究，2018，05.
[2]王世琴.浅谈美术课堂教学中学生创新思维的培养[J].美术界，2016，12.
[3]于涛.中师美术鉴赏课学习兴趣培养的实践与探索[D].山东师范大学，2012.