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【摘要】本文主要探讨在美术创作中，我们应具备、形成怎样的平面意识，观察习惯对于美术学习的意义。其实，平面意识在潜移默化中已经形成于我们的大脑中。我们要透过观察，去发现事物的构成，体会节奏的变化并感受事物的不同美感。在美育过程中，我们应该引导学生形成平面意识并学会如何看，从而提高学生的审美品味和人文素养。
【关键词】美术教育;平面意识;观察习惯
平面设计（graphic design）是人类意识一个特殊的思维过程，符号是思维的主体，我们以信息传达为目的，在一个二维空间中对物象的位置、比例、相互关系进行规划。教师在平面设计的教学中，要注重培养学生的创新意识，因为创意就是平面设计的精髓所在，没有好的创意，即没有好的作品。
作为造型艺术的绘画，我们要在有限的画面内让人最大程度地产生共鸣及思索，实现艺术的审美，教育功能。想要实现这样的功能，我们需要基于生活，不断发掘作品的构思深度，这正是作品的生命所在。“艺术来源于生活，且高于生活。”艺术创作需要取之不尽用之不竭的灵感源泉，因此，我们要引导学生在创作中融合他们生活的体验、精神感悟以及历史文化背景。
一、平面意识及其对美育教学的意义
（一）平面意识的概念
很多绘画作品都隐藏着平面意识，这种平面意识不仅仅指在绘画中的二维平面，在很多的立体空间、装置艺术作品中，我们也能从中发现平面的踪迹。在李霆的《论绘画中的平面意识——民间美术的启示》一文中，他将平面意识分为了三种，分别是：真实的平面，抽象的平面，意识中的平面。真实的平面指的就是我们通常意义的二维平面，比如，画纸、墙面等客观存在的平面。抽象的平面打破了时间和空间的束缚，是一种分裂重组的视觉感受。意识中的平面是指作品中作者精神层面的观点、经验、知识、历史等方面渗透于作品之中，使作品有纵向深度的精神元素被平面化。查尔斯·兰布说过：“没有什么比时间和空间更让我感觉困惑的，但也没有什么比时间和空间更让我确信的了，因为我从来就没考虑过它们为什么存在。”
（二）平面意识对于美育教学的意义
在生活中，我们几乎无时无刻都在接触与感受平面设计，无论是读书、上网、看电影或是街上的建筑，等等。一切的社会活动几乎都与平面设计有着联系，所以，平面意识这个概念，其实早已在我们的大脑意识中形成。
平面构成是平面设计的思维方式，平面设计也是平面构成的具体应用和实施。按照性质和特点划分，平面构成可以分为两类，自然形态构成和抽象形态构成。以自然形态为基础，保持事物原有特征的构成属于自然形态构成，运用点、线、面进行组合，形成抽象几何图像，抽象构成是最具想象力也是最常见的构成形式。在美术教学中，构成往往是我们总是在反复强调的问题，线条、形状、空间、色彩、装饰等内容构成了画面的整体布局。我们要学习如何从混乱和随意中找到条理，有计划地合理分布画面中的内容。如，文字的位置，图像之间的大小关系，空间关系，是对称式的构图，或是对角式的构图。这些都是需要我们通过大量的看，不断地实践尝试，从而形成平面意识。
好的平面意识，往往能创造出富有深意、充满想象空间的作品。比如，达·芬奇的《最后的晚餐》这幅作品，画面中耶稣站于画面的中心，透视线都汇聚到他身上，交代了作品的主人公;所有人物的排列成波浪形，让观者能够感受到画面中的骚动不安;耶稣的人物形态成三角形，表现出他的平静。而犹大身体倾斜，则表现出了他的躁动与不安。
绘画属于视觉艺术，平面意识与美育教学是密不可分的。构图在视觉上对观看者来说是可以产生作用和效果的。恰当的构图，往往可以对观众产生支配性作用以及鼓舞作用，它不仅仅可以明确画面的中心，也可以引导视觉的顺序。人之于艺术作品，最直接的就是对美的感受。在绘画作品中，构图的美感是很重要的基础。合理的构图能让作品更具生命力和感染力。平面意识是一个思考过程，我们在美育教学中要引导学生做这方面的思考，通过大量的作品赏析，写生、创作，锻炼学生的想象力及创造力。
二、观察习惯对美育学习的意义
（一）如何“看”图像
引导学生进行真实的看与感受，让学生的双眼脱离普通课堂的局限，从而感知事物与美，提高学生的审美素养及表达能力。
我们在美术学习中，记住图像并不是目的，学习创造，学会思考才是必要。当下美术欣赏课的困境有：第一，图像有距离感;第二，内容成结论性;第三，教学成孤立性。在平时课堂中，学生的眼睛是受到限制的，他们无法真正地看见美，就无法去真正地感受美。在课堂学习中，学生们始终停留在二维平面的学习中，让他们画风，他们无法真实感受风，让他们画花，他们无法真实闻到花的芬芳。我们首先要转变上课的形式，走进博物馆，走进大自然，开拓学生眼界，增添学生感受，让学生实现真正的“看”。其次，我们要转换课堂角色，美术是一门感性的学科，感受很重要，我们应该把思考的过程交给学生，强调学生在学习过程中的主体地位。我们应该创设情景，提出问题，让学生去总结、去理解，而不是给学生结论。
（二）看与感受对于美术鉴赏的意义
在美术欣赏中，学生对于美术的评价还是十分的单一，复杂与写实是学生们最大的判断标准。这在多元的艺术下必然是狭隘的。为何？第一，他们对于艺术的认识还不够丰富，他们看的还不够多，在观察上的欠缺，自然导致了学生们集体的写实主义;第二，在艺术作品与情感结合方面，学生还很薄弱，因为学生们缺乏感受，课堂中可以获得的感受大多是通过看，而仅通过看，很难对其投入情感并结合自己的思考进行评价与创造。总而言之，艺术是观察、理解、情感、探索、创造的综合体，所以，我们要培养学生用更加多元的方式去评价、理解艺术作品。
三、结语
在实际的课堂案例中，笔者体会到全面提高学生的艺术修养，我们还有很长的路要走。我们要为学生营造良好的艺术氛围，引领学生了解中外美术历史，提高人文素养;培养学生赏析艺术佳作，提高表达能力的同时也能对艺术作品产生更多的感受;将“艺术空间”无限扩大，让学生走出课堂，在潜移默化中形成一种美的意识。
参考文献：
[1]李霆.论绘画中的平面意识——民间美术的启示[C].天津美术学院优秀研究生论文集，2005.
[2]（美）阿历克斯·伍·怀特.平面设计原理[M].黄文丽，文学武，译.上海人民美术出版社，2005.
責任编辑 胡春华
【关键词】美术教育;平面意识;观察习惯
平面设计（graphic design）是人类意识一个特殊的思维过程，符号是思维的主体，我们以信息传达为目的，在一个二维空间中对物象的位置、比例、相互关系进行规划。教师在平面设计的教学中，要注重培养学生的创新意识，因为创意就是平面设计的精髓所在，没有好的创意，即没有好的作品。
作为造型艺术的绘画，我们要在有限的画面内让人最大程度地产生共鸣及思索，实现艺术的审美，教育功能。想要实现这样的功能，我们需要基于生活，不断发掘作品的构思深度，这正是作品的生命所在。“艺术来源于生活，且高于生活。”艺术创作需要取之不尽用之不竭的灵感源泉，因此，我们要引导学生在创作中融合他们生活的体验、精神感悟以及历史文化背景。
一、平面意识及其对美育教学的意义
（一）平面意识的概念
很多绘画作品都隐藏着平面意识，这种平面意识不仅仅指在绘画中的二维平面，在很多的立体空间、装置艺术作品中，我们也能从中发现平面的踪迹。在李霆的《论绘画中的平面意识——民间美术的启示》一文中，他将平面意识分为了三种，分别是：真实的平面，抽象的平面，意识中的平面。真实的平面指的就是我们通常意义的二维平面，比如，画纸、墙面等客观存在的平面。抽象的平面打破了时间和空间的束缚，是一种分裂重组的视觉感受。意识中的平面是指作品中作者精神层面的观点、经验、知识、历史等方面渗透于作品之中，使作品有纵向深度的精神元素被平面化。查尔斯·兰布说过：“没有什么比时间和空间更让我感觉困惑的，但也没有什么比时间和空间更让我确信的了，因为我从来就没考虑过它们为什么存在。”
（二）平面意识对于美育教学的意义
在生活中，我们几乎无时无刻都在接触与感受平面设计，无论是读书、上网、看电影或是街上的建筑，等等。一切的社会活动几乎都与平面设计有着联系，所以，平面意识这个概念，其实早已在我们的大脑意识中形成。
平面构成是平面设计的思维方式，平面设计也是平面构成的具体应用和实施。按照性质和特点划分，平面构成可以分为两类，自然形态构成和抽象形态构成。以自然形态为基础，保持事物原有特征的构成属于自然形态构成，运用点、线、面进行组合，形成抽象几何图像，抽象构成是最具想象力也是最常见的构成形式。在美术教学中，构成往往是我们总是在反复强调的问题，线条、形状、空间、色彩、装饰等内容构成了画面的整体布局。我们要学习如何从混乱和随意中找到条理，有计划地合理分布画面中的内容。如，文字的位置，图像之间的大小关系，空间关系，是对称式的构图，或是对角式的构图。这些都是需要我们通过大量的看，不断地实践尝试，从而形成平面意识。
好的平面意识，往往能创造出富有深意、充满想象空间的作品。比如，达·芬奇的《最后的晚餐》这幅作品，画面中耶稣站于画面的中心，透视线都汇聚到他身上，交代了作品的主人公;所有人物的排列成波浪形，让观者能够感受到画面中的骚动不安;耶稣的人物形态成三角形，表现出他的平静。而犹大身体倾斜，则表现出了他的躁动与不安。
绘画属于视觉艺术，平面意识与美育教学是密不可分的。构图在视觉上对观看者来说是可以产生作用和效果的。恰当的构图，往往可以对观众产生支配性作用以及鼓舞作用，它不仅仅可以明确画面的中心，也可以引导视觉的顺序。人之于艺术作品，最直接的就是对美的感受。在绘画作品中，构图的美感是很重要的基础。合理的构图能让作品更具生命力和感染力。平面意识是一个思考过程，我们在美育教学中要引导学生做这方面的思考，通过大量的作品赏析，写生、创作，锻炼学生的想象力及创造力。
二、观察习惯对美育学习的意义
（一）如何“看”图像
引导学生进行真实的看与感受，让学生的双眼脱离普通课堂的局限，从而感知事物与美，提高学生的审美素养及表达能力。
我们在美术学习中，记住图像并不是目的，学习创造，学会思考才是必要。当下美术欣赏课的困境有：第一，图像有距离感;第二，内容成结论性;第三，教学成孤立性。在平时课堂中，学生的眼睛是受到限制的，他们无法真正地看见美，就无法去真正地感受美。在课堂学习中，学生们始终停留在二维平面的学习中，让他们画风，他们无法真实感受风，让他们画花，他们无法真实闻到花的芬芳。我们首先要转变上课的形式，走进博物馆，走进大自然，开拓学生眼界，增添学生感受，让学生实现真正的“看”。其次，我们要转换课堂角色，美术是一门感性的学科，感受很重要，我们应该把思考的过程交给学生，强调学生在学习过程中的主体地位。我们应该创设情景，提出问题，让学生去总结、去理解，而不是给学生结论。
（二）看与感受对于美术鉴赏的意义
在美术欣赏中，学生对于美术的评价还是十分的单一，复杂与写实是学生们最大的判断标准。这在多元的艺术下必然是狭隘的。为何？第一，他们对于艺术的认识还不够丰富，他们看的还不够多，在观察上的欠缺，自然导致了学生们集体的写实主义;第二，在艺术作品与情感结合方面，学生还很薄弱，因为学生们缺乏感受，课堂中可以获得的感受大多是通过看，而仅通过看，很难对其投入情感并结合自己的思考进行评价与创造。总而言之，艺术是观察、理解、情感、探索、创造的综合体，所以，我们要培养学生用更加多元的方式去评价、理解艺术作品。
三、结语
在实际的课堂案例中，笔者体会到全面提高学生的艺术修养，我们还有很长的路要走。我们要为学生营造良好的艺术氛围，引领学生了解中外美术历史，提高人文素养;培养学生赏析艺术佳作，提高表达能力的同时也能对艺术作品产生更多的感受;将“艺术空间”无限扩大，让学生走出课堂，在潜移默化中形成一种美的意识。
参考文献：
[1]李霆.论绘画中的平面意识——民间美术的启示[C].天津美术学院优秀研究生论文集，2005.
[2]（美）阿历克斯·伍·怀特.平面设计原理[M].黄文丽，文学武，译.上海人民美术出版社，2005.
責任编辑 胡春华