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“我们这一行，有句话叫，学得出来是吃‘戏饭’，学不出来是‘气饭’。怄气嘛。还有，要出你就要学出名，不然你就是‘瘟猪子’，好难听。我不高，嗓子没人家好，扮相也没人家好。我是幼儿学，这样勤学苦练，有了一席之地。王婆婆经过了好多代学生哦，都想把我压下去，都没有”
我一家都是唱川剧的，从爷爷开始，到我和我丈夫。如果不是剧团后来拆了，我儿子也是。
父亲是一个鼓师，地位相当于指挥家，人家都叫他“菩萨”，用现在的话说就是艺术家。我们演《丁佑君》，演员入戏不了，他不敲了，从鼓篷下来，跟人说，你让开，我来。一演，铛啊叮啊咚，比谁都好。
母亲也是老演员，旧社会12岁就开始学习，祠堂直接开除了。她早早离开了我外公，在剧团打工。外婆吃鸦片，母亲就拼命赚钱。剧团的演员表都是宝塔形，男的一座塔，女的一座塔，中间挂剧名。我妈妈叫爱华，每次都在顶上，大大的两个字，爱华。她是剧团的头牌。
我就是在这样的环境里出生的，从小，耳边听的是川剧，眼里看的是川剧，耳濡目染，好像我就该唱川剧。剧场里有什么孩童角色我就上，第一出戏是娃娃戏，唱的还是男角，带个口条，我演父亲，桌子都爬不上去，演我孩子的都比我大。跟我母亲一起演《桂姐修书》，小叔子被冤枉了，桂姐去探监，你找得到人头，就换他一命。桂姐就自杀，之前写了两封血书，给她娘，给小叔子。我还忘过一次词，把我母亲急的。这就是我，几岁就接角色，十来岁演配角，该开腔（说话）就开腔了，川剧烙印在灵魂里头。外面来的，学都要学一段时间，不然咋个就十四五岁唱主角了呢。
别看我母亲是当家人，我照样要跟着他们练功。迂腿（压腿）、下腰、捞顶（倒立）、打跟斗（翻跟斗），样样都要来。练捞顶的时候，师傅一手一个大马鞭，摆成一个叉扇过来，你得双手腾空跳起来，慢了，欻一声，两条血印子，又慢了，又欻，又是两条，练不好就皮开肉绽。我们剧团连镜子都没有，我们就去河坝上对着水唱，朝岷江里吼嗓子，在坝上打跟斗，地上是沙，摔不痛。
14岁我就演了《拷红》和《折梅》，通报表扬。里面两个丫头，红娘是宰相家里的，她要帮崔莺莺出计谋，瞒过老妇人，要聪明灵气。另一出里的丫头就是天真烂漫。怎么去体会这两个丫头的不同，这就是表演喜剧安逸（好玩）的地方。
16岁我开始唱《芙蓉花仙》，这戏讲的是一个仙子爱上一个凡人，王母娘娘不安逸（看不惯）她，要杀她。那是打昂了（打响了）咧。我们去自贡表演，广播录起，通街放。我们1956年去表演的，1980年我去自贡，人家文体局领导一演就把我认出来了，整整24年没见过啊。那一年我还演了林黛玉，按道理讲，我的素质水平演不了那么深刻。但我演焚稿把观众都演哭了。我看过古本的《石头记》，字都认不完啊，食而不知其味。那时候剧团有些老人读古书，喜欢摆龙门阵（聊天），我就听他们讲，林黛玉有文化，孤高，寄人篱下，她的性格，看不惯啥又要说出来，她又有病。那她葬花，用锄头去挖，一边挖得一边喘。焚稿呢，气绝了，一边唱，一边喘，一边气，一边哭。这就是林黛玉。后来我走到哪儿都喜欢听当地老一辈摆，长见识。
我败过三次嗓子。
唱太多了，晚上长期失眠，赶本子，读本子。《潇湘夜雨》、《窦娥冤》、《林黛玉》，连着好几出都是悲剧。初一初二初三连演三场，我还没到16岁，大冬天的冷啊，抱着个破的轰隆儿（热水袋），坐在凳子上看本子。人家都说，木来头（没事的），王虹的嗓子越唱越好，本来其实也是的。但是到了1964年，说出来人家还不信，但我真的，文的武的都敢碰。那年演《杨八妹破幽州》，唱《白蛇传》，还演现代戏。
现代戏跟古装戏发音不一样，现代戏唱阳喉咙，嗷嗷嗷的喊，古装戏是阴喉咙，咿咿呀呀的叫。一来二去的，有一天我就唱不出来了。打了针杜拉西林消炎，还是不行。拖到没办法了，鼓捣（硬是）被喊去成都治病。回来就好了。
1966年“文革”开始了，我们开始学乌兰牧骑，一个轻骑队，唱戏跳舞教学样样来。强度一大，我的嗓子又遭不住了。天天一副药还是顶不住，嗓子又拖败了。去剧场唱，观众都跟旁边聊天的人说你们小声点，我们要听她唱戏。我唱不出来，观众都原谅我。后来去成都治息肉，一直没怎么好，直到剧团都拆了。现在四川没几个剧团了，跟川剧相关的都叫研究院。没了正规剧团，我们只能去业余剧团当顾问了。
到了1976年，慢慢恢复了一些，开始带学生。教学很费神啊，我没有收录机，就扯着嗓子吼，又败了。后来存钱买了个日本的收录两用机才好起来。我去检查，医生指给我看：你这嗓子是肉做的啊，这么说咋遭得住（受得了），看这里是息肉，这里有炎症，这里……总之没一个地方是好的。直到有人教我科学发声法才好起来。
我们这一行，有句话叫，学得出来是吃“戏饭”，学不出来是“气饭”。怄气嘛。还有，要出你就要学出名，不然你就是瘟猪子，好难听。我不高，嗓子没人家好，扮相也没人家好。我是幼儿学，这样勤学苦练，有了一席之地。王婆婆经过了好多代学生哦，都想把我压下去，都没有。
川剧真的好听。不是因为我唱才这么说。它的文词高雅，我们13个半韵，还有5种唱腔，高、昆、胡、弹、灯，高腔可能是观众听得最多的，它的剧目占整个川剧剧目的一半以上。简单地说高腔就是“干唱”，不用乐器伴奏，只用一副拍板，调整节拍。高腔还有一大特色就是帮腔，像画外音，把人物心理给你说出来。
但和京剧比，我们的素质要低些。很多正规剧团都有训练班，以前我们没有。我们是乡班子，在农村、乡镇换着地方演，好处是每个人都有丰富的实践经验，不像科班，除了正角，上场机会很少。
戏剧是虚拟的，一个杆子可以是马、是金箍棒、是鞭，指山是山指水是水，一个桌子，可以代表山、代表楼台，一个椅子可以代表楼梯。不像电影话剧，要实物。舞台上很文明，讲恋爱，接吻了，手一摆，就是接吻了。哭，手一拉，就是哭。喝酒，手一比就是酒杯。舞台上嗑瓜子，这样，还要嗑给你看，吐出来。上楼梯，下楼梯，一步两步三步，还得回头看一下。
川剧古装戏上妆很复杂，扎网巾、擦护油、上粉、涂脂、描眉、画眼、勾脸、定妆、勒水纱、贴鬓脚、插花等。网巾包括戴发网和各色绫帕，把演员的头发遮住，稳定盔帽;提起太阳穴的肌肉，把眉毛整成倒八字，看起威严。网子戴高戴低亦有一定规矩。花脸齐鼻梁上一掌，使面部扩大;生角扎额上发笺畔;小生高眉两指;旦角丑角均应较生角的低。旦角包好头后，还要贴鬓片，用以调整脸形;闺门旦扮小妆不用发网，直接在发鬓上戴首饰;武小生于两耳之后还各扎耳发一支，以便做戏和示英武之概。在画脸谱之前，用凡士林和白甘油涂在脸上，以防止因化妆油彩不好而损伤皮肤。上粉，以前是把铅粉或葫头粉撮些在手里，用水调成膏，两掌相合而搓，涂脸上，轻轻拍打。涂脂，即擦红抹彩。擦的部位主要是上至眉、下至腮、两眼眶及面颊上部等等，小生小旦两唇须擦红，以显唇红齿白之美。须生挂有口条，嘴不露外，故不施红。涂完脂，就要描眉。最后定妆，使脸上的脂粉不至因汗水流溢而搞得黑白红相混，破坏画好的妆容。擦脂描眉后，薄薄扑上一层白粉，然后用粉刷将粉扫尽，这样就不再怕汗水浸染。
脸上的妆，一定要去对光，灯泡瓦数多少，灯光强了，红一些，灯光淡了，白一些。最不好画的是眼睛，红色打底，勾轮廓，再上妆。有些人，打红就是打红，其实加上些白色的油彩在底色里，就柔和了，加点儿黄颜色，就嫩一些。就看你认不认真研究。
川剧以前是传帮带，我们演员是，观众也是。爷爷婆婆爱看，带着孙子，带到茶馆，就上瘾了。这就是一个传帮带。现在，川剧和以前比少了，传承的人也少了，演出的人也少了，传承观众也少了。我们每个月10号，都会在固定的小广场打3个钟头的玩友，清唱，希望能慢慢唤醒些观众吧。
我一家都是唱川剧的，从爷爷开始，到我和我丈夫。如果不是剧团后来拆了，我儿子也是。
父亲是一个鼓师，地位相当于指挥家，人家都叫他“菩萨”，用现在的话说就是艺术家。我们演《丁佑君》，演员入戏不了，他不敲了，从鼓篷下来，跟人说，你让开，我来。一演，铛啊叮啊咚，比谁都好。
母亲也是老演员，旧社会12岁就开始学习，祠堂直接开除了。她早早离开了我外公，在剧团打工。外婆吃鸦片，母亲就拼命赚钱。剧团的演员表都是宝塔形，男的一座塔，女的一座塔，中间挂剧名。我妈妈叫爱华，每次都在顶上，大大的两个字，爱华。她是剧团的头牌。
我就是在这样的环境里出生的，从小，耳边听的是川剧，眼里看的是川剧，耳濡目染，好像我就该唱川剧。剧场里有什么孩童角色我就上，第一出戏是娃娃戏，唱的还是男角，带个口条，我演父亲，桌子都爬不上去，演我孩子的都比我大。跟我母亲一起演《桂姐修书》，小叔子被冤枉了，桂姐去探监，你找得到人头，就换他一命。桂姐就自杀，之前写了两封血书，给她娘，给小叔子。我还忘过一次词，把我母亲急的。这就是我，几岁就接角色，十来岁演配角，该开腔（说话）就开腔了，川剧烙印在灵魂里头。外面来的，学都要学一段时间，不然咋个就十四五岁唱主角了呢。
别看我母亲是当家人，我照样要跟着他们练功。迂腿（压腿）、下腰、捞顶（倒立）、打跟斗（翻跟斗），样样都要来。练捞顶的时候，师傅一手一个大马鞭，摆成一个叉扇过来，你得双手腾空跳起来，慢了，欻一声，两条血印子，又慢了，又欻，又是两条，练不好就皮开肉绽。我们剧团连镜子都没有，我们就去河坝上对着水唱，朝岷江里吼嗓子，在坝上打跟斗，地上是沙，摔不痛。
14岁我就演了《拷红》和《折梅》，通报表扬。里面两个丫头，红娘是宰相家里的，她要帮崔莺莺出计谋，瞒过老妇人，要聪明灵气。另一出里的丫头就是天真烂漫。怎么去体会这两个丫头的不同，这就是表演喜剧安逸（好玩）的地方。
16岁我开始唱《芙蓉花仙》，这戏讲的是一个仙子爱上一个凡人，王母娘娘不安逸（看不惯）她，要杀她。那是打昂了（打响了）咧。我们去自贡表演，广播录起，通街放。我们1956年去表演的，1980年我去自贡，人家文体局领导一演就把我认出来了，整整24年没见过啊。那一年我还演了林黛玉，按道理讲，我的素质水平演不了那么深刻。但我演焚稿把观众都演哭了。我看过古本的《石头记》，字都认不完啊，食而不知其味。那时候剧团有些老人读古书，喜欢摆龙门阵（聊天），我就听他们讲，林黛玉有文化，孤高，寄人篱下，她的性格，看不惯啥又要说出来，她又有病。那她葬花，用锄头去挖，一边挖得一边喘。焚稿呢，气绝了，一边唱，一边喘，一边气，一边哭。这就是林黛玉。后来我走到哪儿都喜欢听当地老一辈摆，长见识。
我败过三次嗓子。
唱太多了，晚上长期失眠，赶本子，读本子。《潇湘夜雨》、《窦娥冤》、《林黛玉》，连着好几出都是悲剧。初一初二初三连演三场，我还没到16岁，大冬天的冷啊，抱着个破的轰隆儿（热水袋），坐在凳子上看本子。人家都说，木来头（没事的），王虹的嗓子越唱越好，本来其实也是的。但是到了1964年，说出来人家还不信，但我真的，文的武的都敢碰。那年演《杨八妹破幽州》，唱《白蛇传》，还演现代戏。
现代戏跟古装戏发音不一样，现代戏唱阳喉咙，嗷嗷嗷的喊，古装戏是阴喉咙，咿咿呀呀的叫。一来二去的，有一天我就唱不出来了。打了针杜拉西林消炎，还是不行。拖到没办法了，鼓捣（硬是）被喊去成都治病。回来就好了。
1966年“文革”开始了，我们开始学乌兰牧骑，一个轻骑队，唱戏跳舞教学样样来。强度一大，我的嗓子又遭不住了。天天一副药还是顶不住，嗓子又拖败了。去剧场唱，观众都跟旁边聊天的人说你们小声点，我们要听她唱戏。我唱不出来，观众都原谅我。后来去成都治息肉，一直没怎么好，直到剧团都拆了。现在四川没几个剧团了，跟川剧相关的都叫研究院。没了正规剧团，我们只能去业余剧团当顾问了。
到了1976年，慢慢恢复了一些，开始带学生。教学很费神啊，我没有收录机，就扯着嗓子吼，又败了。后来存钱买了个日本的收录两用机才好起来。我去检查，医生指给我看：你这嗓子是肉做的啊，这么说咋遭得住（受得了），看这里是息肉，这里有炎症，这里……总之没一个地方是好的。直到有人教我科学发声法才好起来。
我们这一行，有句话叫，学得出来是吃“戏饭”，学不出来是“气饭”。怄气嘛。还有，要出你就要学出名，不然你就是瘟猪子，好难听。我不高，嗓子没人家好，扮相也没人家好。我是幼儿学，这样勤学苦练，有了一席之地。王婆婆经过了好多代学生哦，都想把我压下去，都没有。
川剧真的好听。不是因为我唱才这么说。它的文词高雅，我们13个半韵，还有5种唱腔，高、昆、胡、弹、灯，高腔可能是观众听得最多的，它的剧目占整个川剧剧目的一半以上。简单地说高腔就是“干唱”，不用乐器伴奏，只用一副拍板，调整节拍。高腔还有一大特色就是帮腔，像画外音，把人物心理给你说出来。
但和京剧比，我们的素质要低些。很多正规剧团都有训练班，以前我们没有。我们是乡班子，在农村、乡镇换着地方演，好处是每个人都有丰富的实践经验，不像科班，除了正角，上场机会很少。
戏剧是虚拟的，一个杆子可以是马、是金箍棒、是鞭，指山是山指水是水，一个桌子，可以代表山、代表楼台，一个椅子可以代表楼梯。不像电影话剧，要实物。舞台上很文明，讲恋爱，接吻了，手一摆，就是接吻了。哭，手一拉，就是哭。喝酒，手一比就是酒杯。舞台上嗑瓜子，这样，还要嗑给你看，吐出来。上楼梯，下楼梯，一步两步三步，还得回头看一下。
川剧古装戏上妆很复杂，扎网巾、擦护油、上粉、涂脂、描眉、画眼、勾脸、定妆、勒水纱、贴鬓脚、插花等。网巾包括戴发网和各色绫帕，把演员的头发遮住，稳定盔帽;提起太阳穴的肌肉，把眉毛整成倒八字，看起威严。网子戴高戴低亦有一定规矩。花脸齐鼻梁上一掌，使面部扩大;生角扎额上发笺畔;小生高眉两指;旦角丑角均应较生角的低。旦角包好头后，还要贴鬓片，用以调整脸形;闺门旦扮小妆不用发网，直接在发鬓上戴首饰;武小生于两耳之后还各扎耳发一支，以便做戏和示英武之概。在画脸谱之前，用凡士林和白甘油涂在脸上，以防止因化妆油彩不好而损伤皮肤。上粉，以前是把铅粉或葫头粉撮些在手里，用水调成膏，两掌相合而搓，涂脸上，轻轻拍打。涂脂，即擦红抹彩。擦的部位主要是上至眉、下至腮、两眼眶及面颊上部等等，小生小旦两唇须擦红，以显唇红齿白之美。须生挂有口条，嘴不露外，故不施红。涂完脂，就要描眉。最后定妆，使脸上的脂粉不至因汗水流溢而搞得黑白红相混，破坏画好的妆容。擦脂描眉后，薄薄扑上一层白粉，然后用粉刷将粉扫尽，这样就不再怕汗水浸染。
脸上的妆，一定要去对光，灯泡瓦数多少，灯光强了，红一些，灯光淡了，白一些。最不好画的是眼睛，红色打底，勾轮廓，再上妆。有些人，打红就是打红，其实加上些白色的油彩在底色里，就柔和了，加点儿黄颜色，就嫩一些。就看你认不认真研究。
川剧以前是传帮带，我们演员是，观众也是。爷爷婆婆爱看，带着孙子，带到茶馆，就上瘾了。这就是一个传帮带。现在，川剧和以前比少了，传承的人也少了，演出的人也少了，传承观众也少了。我们每个月10号，都会在固定的小广场打3个钟头的玩友，清唱，希望能慢慢唤醒些观众吧。