论文部分内容阅读
摘 要：在古希腊政治经济文化的多重影响之下，古希腊形成了自己的艺术风格和特点。古希腊雕塑的审美理想是崇拜生命，赞美净化自然，追求自由境界，强调共性和民族精神。古希腊雕塑艺术的魅力不仅在于它完美的形式，更在于它包含了艺术家的精神表达和哲学思想。
关键词：雕塑；精神内涵；古希腊
希腊艺术在整个西方美术发展史中一直保持着永恒的魅力。两千余年来，它带给我们极为丰富的艺术享受，按照希腊艺术的发展历程，我们通常把它分为四个时期：荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。古希腊时期的雕塑艺术更是将古典型艺术所独具的“沉静的心灵、静穆的伟大”这一特点发挥的淋漓尽致。留给后世无限的遐想以及丰富的精神内涵，为后世推崇和敬仰，而其生命力的彰显更是人们感受到了浓重的人文主义气息。
一、古希腊雕塑的艺术流变
早期雕塑的主要用途就是为了装饰神庙。古风时代， 希腊建筑开始走向高潮， 而雕塑却发展缓慢， 作品呆板、 粗糙。古风后期的雕塑开始有了新的发展，较有特色的是青年男女雕像， 它们有个特点， 就是常常面带微笑， 所以被称为”古风式微笑。《阿格斯的波利米德斯》，雕塑的人物的身体虽是 “人”的态势，但是头部 “千篇一律”的雕刻，而额头、眉毛、嘴巴等这种固定范式下的产物，还是在视觉上给人强烈的距离感。
值得一提的是特尔斐的《驾战车者像》， 原作为青铜像，它已表现出了新的技巧， 同时又继承了一些传统风格， 服装雕刻得十分精巧， 面部表情庄严凝重。这一雕像的出现， 顶示着古典时代的到来。古希腊艺术的盛期在“古典时期”的中期，这时的雕塑艺术上出现了更为自由化的态势，从《帕特农神庙的雅典娜神像》开始，雕像的四肢获得了自由，特别是雕像的腿开始有了“运动”的趋势，这一时期的雕塑艺术已经开始趋从于对于现实人物的描摹。这一时期“神性”逐渐开始呈现出消解的态势，并逐步与“人性”相融合，成为了“古典时期”的一个重要特点。
希腊化时期是古希腊雕塑艺术真正走向精神自由的时期，同时也是人类意识不断觉醒的伟大时期。在政治、经济和文化的多重影响下，艺术家们有了对于艺术的更高追求，也就是开始真正走向了为艺术而艺术的时代。从这一时期开始，古希腊艺术有了“理念”和“理想”这样两个概念，并在艺术作品中完美的表现了出来。建立在人体美基础上的古希腊雕塑，其完美程度超过了正常人的范畴，也就是完美的比例、无法描摹的美丽还有令人惊讶的匀称程度。此时的雕塑艺术品，拥有了“精神独立自由的内核”，而“神性”与“人性”之间的界限也在这种高度的统一中逐渐模糊，也正因如此，才使得古希腊雕塑艺术在其内容与形式的完美的融合下走向了古典型艺术的理想。
二、赞美人性 肯定人性
艺术家往往是敏感的， “他体会到并区别出事物的主要特征， 有系统的变动各部分的原有关系， 根据他的观念， 把事物加以改变而再现出来” ， ` 冬’ 同时融入自己的感情， 这时的艺术品， 都从现实的变为了理想的。在希腊人的心目中，最完美的人就是神，因此希腊人尊重人，把人提高到神的高度加以肯定，认为神和人是同形同性，希腊人把强健的身体看成是一切善与美的本原。在希腊艺术品中，人物雕像占有很大的比例。对希腊艺术家来说，人的美似乎是一切美之最。艺术家的创作正是赋予冰冷的大理石以灵性，使其变成能够体现出人的体温和情感的雕像，并且栩栩如生地向人们传递真情。古希腊的艺术家们从人的生活出发，肯定人生，赞美人的美，赋予人的肉体和精神以崇高的理想。通过观赏希腊化时代的雕塑《米洛斯的维纳斯》，我们可以感受充满人性的女神的永恒艺术魅力。她的神态、气质和风韵看似平凡、亲切，却又显得如此高贵，内在的、精神性的东西都被融化在整体的形象里。她那微微扭转的姿势，使半裸的身体构成了一个十分和諧而优美的螺旋形上升体态，富有音乐的韵律感，充满了巨大的魅力。这尊雕像体现了人体的青春美和内心所蕴含的美德。无论从任何角度欣赏，人们都能发现某种统一而独特的美。这是一种古典主义的理想美，充满了无限的诗意，在她面前，几乎一切人体艺术作品都显得黯然失色。
三、悲剧性之美
古典主义悲剧性的崇高美一如果说眺望楼的阿波罗体现了那种和谐的美， 而《拉奥孔群像》则让人感到一种悲剧性的崇高美。拉奥孔由于警告特洛伊人警惕希腊人的木马计， 受到保护希腊的太阳神阿波罗的迁怒， 从而派两条大蛇来缠死拉奥孔和他的两个儿子。从雕像上我们看到， 一条蛇缠住了位奥孔并咬在他的大腿上， 另一条蛇缠住了他的两个儿子。拉奥孔的头由于痛苦而后仰，肌肉也在痛苦中扭曲， 他的两个儿子则在紧张中乒慌失措， 眼中闪着绝望的光。整个雕像肌肉刚劲饱满， 姿态紧张不安， 具有明显的希腊化时代雕塑的特征。它向人们诉说的不仅仅是人物的悲剧， 也是时代的悲剧， 人们感到的不只是神对人的惩罚，同时也是对这个动荡不安的社会的惩罚。痛苦中可以产生美， 这种美是一种震撼人心的崇高的美。如果我们去进一步发掘那个比雕塑轮廓更多、更深刻的东西那就是希腊人的英雄魂魄，以及与这些魂魄紧紧相连的、隐藏在极致之美背后的悲剧性。
四、古希腊雕刻的力量
做为希腊艺术的中心，雕塑反舰了整个希腊往会的嫉架与衰而一战争与和平， 以及人们的悲欢离合， 归根结底， 是为了表现人的尊严， 整个民族的尊严。“伟大的艺术家， 到处听见心灵回归他的心灵” 。 不错，.希腊雕塑就是展现了人的内心世界， 而这种内心世界的展现， 其实是为了表达艺术家的心灵， 表达他们的思想感情， 表达他们对生活的渴求。纵观市希腊雕塑的发展过程， 我们看到的不只是一座座雕像， 而是古希腊的民族精神， 是一种活生生的生命力， 它在呼唤艺术家去创造， 去表现。古代希腊雕塑的艺术魅力不仅在于它完美的形式美感，更在于它能充分表达出艺术家的美学理想，及其蕴含着深刻而又有普遍适用性的哲学思想。雕塑家运用人体作为艺术语言，传达出人类自身的精神力量，肯定了人的生命的价值，表现了健全的灵魂与健美的体魄的和谐统一，歌颂了人的智慧和力量，显示了人的高贵和自尊。无论是展开双翼的胜利女神，还是断臂的维纳斯，她们自由生动的美的形象都是艺术家心灵的写照。尽管它们产生于年代久远的两千多年前，但它们至今仍是西方美术崇尚的典范模式，以非常巨大的感染力而深深地震撼着人心。
参考文献：
[1][德]黑格尔著，朱光潜译.《美学第二卷》[M].商务印书馆，1996.
[2][德]温克尔曼著，邵大箴译.《希腊人的艺术》[M].广西师范大学出版社，2001
[3]李军.希腊艺术与希腊精神.河北教育出版社，2003.
[4]（法）雅克·德比奇，（法）让·弗兰索瓦·法弗尔.西方艺术史.徐庆平，译.海南出版社，2000.
[5]（ 法） 岁丹著《罗丹艺术论》， 人氏美术出版社飞97 8年版， 第98 页。
关键词：雕塑；精神内涵；古希腊
希腊艺术在整个西方美术发展史中一直保持着永恒的魅力。两千余年来，它带给我们极为丰富的艺术享受，按照希腊艺术的发展历程，我们通常把它分为四个时期：荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。古希腊时期的雕塑艺术更是将古典型艺术所独具的“沉静的心灵、静穆的伟大”这一特点发挥的淋漓尽致。留给后世无限的遐想以及丰富的精神内涵，为后世推崇和敬仰，而其生命力的彰显更是人们感受到了浓重的人文主义气息。
一、古希腊雕塑的艺术流变
早期雕塑的主要用途就是为了装饰神庙。古风时代， 希腊建筑开始走向高潮， 而雕塑却发展缓慢， 作品呆板、 粗糙。古风后期的雕塑开始有了新的发展，较有特色的是青年男女雕像， 它们有个特点， 就是常常面带微笑， 所以被称为”古风式微笑。《阿格斯的波利米德斯》，雕塑的人物的身体虽是 “人”的态势，但是头部 “千篇一律”的雕刻，而额头、眉毛、嘴巴等这种固定范式下的产物，还是在视觉上给人强烈的距离感。
值得一提的是特尔斐的《驾战车者像》， 原作为青铜像，它已表现出了新的技巧， 同时又继承了一些传统风格， 服装雕刻得十分精巧， 面部表情庄严凝重。这一雕像的出现， 顶示着古典时代的到来。古希腊艺术的盛期在“古典时期”的中期，这时的雕塑艺术上出现了更为自由化的态势，从《帕特农神庙的雅典娜神像》开始，雕像的四肢获得了自由，特别是雕像的腿开始有了“运动”的趋势，这一时期的雕塑艺术已经开始趋从于对于现实人物的描摹。这一时期“神性”逐渐开始呈现出消解的态势，并逐步与“人性”相融合，成为了“古典时期”的一个重要特点。
希腊化时期是古希腊雕塑艺术真正走向精神自由的时期，同时也是人类意识不断觉醒的伟大时期。在政治、经济和文化的多重影响下，艺术家们有了对于艺术的更高追求，也就是开始真正走向了为艺术而艺术的时代。从这一时期开始，古希腊艺术有了“理念”和“理想”这样两个概念，并在艺术作品中完美的表现了出来。建立在人体美基础上的古希腊雕塑，其完美程度超过了正常人的范畴，也就是完美的比例、无法描摹的美丽还有令人惊讶的匀称程度。此时的雕塑艺术品，拥有了“精神独立自由的内核”，而“神性”与“人性”之间的界限也在这种高度的统一中逐渐模糊，也正因如此，才使得古希腊雕塑艺术在其内容与形式的完美的融合下走向了古典型艺术的理想。
二、赞美人性 肯定人性
艺术家往往是敏感的， “他体会到并区别出事物的主要特征， 有系统的变动各部分的原有关系， 根据他的观念， 把事物加以改变而再现出来” ， ` 冬’ 同时融入自己的感情， 这时的艺术品， 都从现实的变为了理想的。在希腊人的心目中，最完美的人就是神，因此希腊人尊重人，把人提高到神的高度加以肯定，认为神和人是同形同性，希腊人把强健的身体看成是一切善与美的本原。在希腊艺术品中，人物雕像占有很大的比例。对希腊艺术家来说，人的美似乎是一切美之最。艺术家的创作正是赋予冰冷的大理石以灵性，使其变成能够体现出人的体温和情感的雕像，并且栩栩如生地向人们传递真情。古希腊的艺术家们从人的生活出发，肯定人生，赞美人的美，赋予人的肉体和精神以崇高的理想。通过观赏希腊化时代的雕塑《米洛斯的维纳斯》，我们可以感受充满人性的女神的永恒艺术魅力。她的神态、气质和风韵看似平凡、亲切，却又显得如此高贵，内在的、精神性的东西都被融化在整体的形象里。她那微微扭转的姿势，使半裸的身体构成了一个十分和諧而优美的螺旋形上升体态，富有音乐的韵律感，充满了巨大的魅力。这尊雕像体现了人体的青春美和内心所蕴含的美德。无论从任何角度欣赏，人们都能发现某种统一而独特的美。这是一种古典主义的理想美，充满了无限的诗意，在她面前，几乎一切人体艺术作品都显得黯然失色。
三、悲剧性之美
古典主义悲剧性的崇高美一如果说眺望楼的阿波罗体现了那种和谐的美， 而《拉奥孔群像》则让人感到一种悲剧性的崇高美。拉奥孔由于警告特洛伊人警惕希腊人的木马计， 受到保护希腊的太阳神阿波罗的迁怒， 从而派两条大蛇来缠死拉奥孔和他的两个儿子。从雕像上我们看到， 一条蛇缠住了位奥孔并咬在他的大腿上， 另一条蛇缠住了他的两个儿子。拉奥孔的头由于痛苦而后仰，肌肉也在痛苦中扭曲， 他的两个儿子则在紧张中乒慌失措， 眼中闪着绝望的光。整个雕像肌肉刚劲饱满， 姿态紧张不安， 具有明显的希腊化时代雕塑的特征。它向人们诉说的不仅仅是人物的悲剧， 也是时代的悲剧， 人们感到的不只是神对人的惩罚，同时也是对这个动荡不安的社会的惩罚。痛苦中可以产生美， 这种美是一种震撼人心的崇高的美。如果我们去进一步发掘那个比雕塑轮廓更多、更深刻的东西那就是希腊人的英雄魂魄，以及与这些魂魄紧紧相连的、隐藏在极致之美背后的悲剧性。
四、古希腊雕刻的力量
做为希腊艺术的中心，雕塑反舰了整个希腊往会的嫉架与衰而一战争与和平， 以及人们的悲欢离合， 归根结底， 是为了表现人的尊严， 整个民族的尊严。“伟大的艺术家， 到处听见心灵回归他的心灵” 。 不错，.希腊雕塑就是展现了人的内心世界， 而这种内心世界的展现， 其实是为了表达艺术家的心灵， 表达他们的思想感情， 表达他们对生活的渴求。纵观市希腊雕塑的发展过程， 我们看到的不只是一座座雕像， 而是古希腊的民族精神， 是一种活生生的生命力， 它在呼唤艺术家去创造， 去表现。古代希腊雕塑的艺术魅力不仅在于它完美的形式美感，更在于它能充分表达出艺术家的美学理想，及其蕴含着深刻而又有普遍适用性的哲学思想。雕塑家运用人体作为艺术语言，传达出人类自身的精神力量，肯定了人的生命的价值，表现了健全的灵魂与健美的体魄的和谐统一，歌颂了人的智慧和力量，显示了人的高贵和自尊。无论是展开双翼的胜利女神，还是断臂的维纳斯，她们自由生动的美的形象都是艺术家心灵的写照。尽管它们产生于年代久远的两千多年前，但它们至今仍是西方美术崇尚的典范模式，以非常巨大的感染力而深深地震撼着人心。
参考文献：
[1][德]黑格尔著，朱光潜译.《美学第二卷》[M].商务印书馆，1996.
[2][德]温克尔曼著，邵大箴译.《希腊人的艺术》[M].广西师范大学出版社，2001
[3]李军.希腊艺术与希腊精神.河北教育出版社，2003.
[4]（法）雅克·德比奇，（法）让·弗兰索瓦·法弗尔.西方艺术史.徐庆平，译.海南出版社，2000.
[5]（ 法） 岁丹著《罗丹艺术论》， 人氏美术出版社飞97 8年版， 第98 页。