论文部分内容阅读
【摘要】丰富多彩的美术不仅构成了欧洲美术发展过程中的重要环节，而且，在发展中逐渐形成自己的形式和内容体系，广泛并持久地影响着人们生活、观念，成为特定时期人们思想、感情的特殊形式的表现。
【关键词】纳比派绘画 博纳尔 自然界 作品 理由
纳比派，法国的艺术社团，1891年出现于巴黎，其主要成员是巴黎朱利安美术学院的学生。这是一个为期很短的艺术运动，主要参加者是法国的画家和雕塑家。纳比派的主要理论家德尼，将纳比派的特色归纳为两种变形的理论：“客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素；再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥。”
纳比派的画家大多不以直接写生自然为原则，而是通过对生活的直接观察，在加以作者本人的“记忆和回想”和再创造，以强烈的装饰性模式并结合表达画家审美观念的表现技巧，使色彩语言真正从画家们的内心世界畅快地流淌出来，从而创造一种摆脱了大自然一切字面意义的色彩斑斓的画面和“魔幻”视觉效果。
博纳尔热衷于反映自然界的光，他探索自然界中的色彩和色调之间永无止境的关系，把印象主义的客体和象征主义对情感和文化记忆的肯定结合起来，利用“第一印象”并借助于结构与色彩的思考，能够将这些东西保存下来，并将情感倾注于画布之上，最终是获取梦幻般的、充满阳光的伊甸园。他对几何形、平面形的巧妙运用，也增添了博纳尔作品的现代感。博纳尔以敏锐的洞察力捕捉着周围生活与内心感触的形与色，一生如一地坚守自己的阵地，用一种适合自己独特的表达方式实现自我。博纳尔对色彩和色调的赞美远胜过其他现代主义大师。他对印象主义绘画，有着其独特的理解和处理方式，他将纳比派的构成和装饰性的风格以及象征意义的表达与印象主义的活泼的实践精神相结合，更进一步将印象主义的客观性与纳比派对文化记忆与情感的基本主张相结合，以一种独创的、极度非传统的表现方式将印象主义推到了一个新的高度。
博纳尔作品中光线的运用已不再是客观世界中的光线，而是一种内心臆造的光，甚至是绘画作品本身的一种光。博纳尔则把光线当成了表达自己理想的媒介，他的作品大都是以中间色调为主，采取一种模糊不清的、隐隐约约的色、光表现出层次丰富的画面。但博纳尔最得心应手的还是对色彩的驾驭和掌握，他的色彩更多的是个人主观情绪的表达，并从中作了分析，把色彩发挥得淋漓尽致，可以随心所欲地安排主题和运用想象，根据构图要求着重表现主体感情的抒发。例如《亲昵》，画中妹妹安德瑞、妹婿特拉塞坐在昏黄油灯照亮的起居室中，安德瑞的香烟和特拉塞的烟斗与前景中勃纳尔放在膝盖上的巨大的粉红色手掌中的烟斗，造成的迷漫烟雾与壁纸花样的破损线条交织在一起让人几乎分不清彼此，三个人融合在相互间的亲昵中。这种色彩肌理氛围的营造也成为他表现装饰色彩语言不可少的技巧，运用不同的色彩肌理可使色彩对视觉产生丰富的语义效果，从而加强装饰色彩在绘画中多向度的表现功能。
如，在《窗前的桌子》，背景上太阳的橙色光芒吸尽了内景的颜色，留下红色线条在画面上纵横。象征性地对抗着即将离去的光线。棱角分明的窗框与眼前的的果盘碟子的椭圆形成的鲜明的装饰感。远处蓝紫色的天空处在平面的空间内再现着平面的装饰风格与画意蕴本身的张力，看是简单的敷于画面的上方，在色彩上又有互补的效果。在当时勃纳尔的绘画是前卫的装饰艺术，许多绘画作品介于后印象派与现代主義之间。并未打破三维透视法，只是个别物体近大远小的式样，物体的投影，菱形与椭圆的巧妙形式又暗示着画面的深度空间。而镜子和窗户的运用，更是成为勃纳尔延长空间深度的一个实验性处理。镜子可以毫无掩饰地反映暴露在房间的物品和人物，形成更独特的视觉观察空间，而窗户则能打开视线，拓开视野，毫无私密地从内部看到外部世界，也可以从外部看到内部世界。就如在暖色的桌面与窗外的蓝色空间凝结着固有的宁静，让人产生着莫名的联想。餐桌与浴室处于统一的色系之中，又散发着仲夏夜凉爽的气息。《窗前的桌子》中人物头部及弯曲手臂的显隐是为了呼应画面中盘子的圆形及左边窗帘的曲线，更是为了不喧宾夺主，突出桌子及窗户。玛特的鼻子和左手臂显露于画面的右边，鼻子的色彩处理与花上方的叶子类似，手臂的色彩和造型也统一于画面之中，想象一下要是没了右边的剪影，构图就失去了平衡与趣味。
有人说博纳尔的绘画是有意味的形式构成，与其说博纳尔刻意的表现，还不如说是真实的写照。博纳尔绘画是真实性来源于生活，对于天生腼腆是画家，其内心世界渴望被人理解，同时对于艺术的执着于热爱与生活相融合。在《浴缸中的裸女》系列中，斑斓的色彩，富有形式语言的构图，让我们想象到博纳尔绘画的热情。透过诱惑与普通的生活，博纳尔告诉我们，他的绘画不是在写生，而是心灵的再现。以独特的角度去扑捉真实的世界。自然，在画面中，也表现着技法的局限，与求索的痛苦。在《纳比派》中这样介绍过博纳尔，常常线画一些起到色彩和组织结构符号作用的笔迹，然后在另一个环境中审视真实的射界，明晰内心中的图像。用线条表现的局部色彩和使用观念方面的真实性把画面当做一个封闭的墙，了解的人被带到这里。而不了解的人被拒之门外。博纳尔所画的画都是深思熟虑的结果。透视和光线的正常的视觉经验经常被打破。实物的名称与重量都不存在。一切的固有的色彩都是为博纳尔的内心世界服务的。包括激情与悲哀，抉择与放弃，其画面改变了所有的一切，但改变不了所有的物象。
博纳尔绘画是其生命的全部，他的作品主题始终以家居生活为出发点来贯穿其艺术创作的一生，并唤起了人们对家居生活和田园风光的愉悦之感。这个题材有时甚至看来显得平凡且毫无重大意义，但是，单纯而明净的绘画艺术，只要能够在接受者的内心深处保留着一块能让人的灵魂栖息的净地，也许才是艺术存在的理由。
【参考文献】
[1]张立影. 博纳尔绘画中的文性创作思维[J]. 艺术广角，2011，02：95-96.
[2]田轩铭. 浅析皮埃尔·博纳尔作品中的纳比美学[J]. 大众文艺，2011，05：127-128.
[3] 蒋本桂. 论纳比派绘画艺术的东方特性[J]. 当代教育理论与实践. 2011（10）
[4]张艺.纳比派绘画的艺术特征——以博纳尔绘画作品为例[J].小说评论 2012（S2）
【关键词】纳比派绘画 博纳尔 自然界 作品 理由
纳比派，法国的艺术社团，1891年出现于巴黎，其主要成员是巴黎朱利安美术学院的学生。这是一个为期很短的艺术运动，主要参加者是法国的画家和雕塑家。纳比派的主要理论家德尼，将纳比派的特色归纳为两种变形的理论：“客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素；再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥。”
纳比派的画家大多不以直接写生自然为原则，而是通过对生活的直接观察，在加以作者本人的“记忆和回想”和再创造，以强烈的装饰性模式并结合表达画家审美观念的表现技巧，使色彩语言真正从画家们的内心世界畅快地流淌出来，从而创造一种摆脱了大自然一切字面意义的色彩斑斓的画面和“魔幻”视觉效果。
博纳尔热衷于反映自然界的光，他探索自然界中的色彩和色调之间永无止境的关系，把印象主义的客体和象征主义对情感和文化记忆的肯定结合起来，利用“第一印象”并借助于结构与色彩的思考，能够将这些东西保存下来，并将情感倾注于画布之上，最终是获取梦幻般的、充满阳光的伊甸园。他对几何形、平面形的巧妙运用，也增添了博纳尔作品的现代感。博纳尔以敏锐的洞察力捕捉着周围生活与内心感触的形与色，一生如一地坚守自己的阵地，用一种适合自己独特的表达方式实现自我。博纳尔对色彩和色调的赞美远胜过其他现代主义大师。他对印象主义绘画，有着其独特的理解和处理方式，他将纳比派的构成和装饰性的风格以及象征意义的表达与印象主义的活泼的实践精神相结合，更进一步将印象主义的客观性与纳比派对文化记忆与情感的基本主张相结合，以一种独创的、极度非传统的表现方式将印象主义推到了一个新的高度。
博纳尔作品中光线的运用已不再是客观世界中的光线，而是一种内心臆造的光，甚至是绘画作品本身的一种光。博纳尔则把光线当成了表达自己理想的媒介，他的作品大都是以中间色调为主，采取一种模糊不清的、隐隐约约的色、光表现出层次丰富的画面。但博纳尔最得心应手的还是对色彩的驾驭和掌握，他的色彩更多的是个人主观情绪的表达，并从中作了分析，把色彩发挥得淋漓尽致，可以随心所欲地安排主题和运用想象，根据构图要求着重表现主体感情的抒发。例如《亲昵》，画中妹妹安德瑞、妹婿特拉塞坐在昏黄油灯照亮的起居室中，安德瑞的香烟和特拉塞的烟斗与前景中勃纳尔放在膝盖上的巨大的粉红色手掌中的烟斗，造成的迷漫烟雾与壁纸花样的破损线条交织在一起让人几乎分不清彼此，三个人融合在相互间的亲昵中。这种色彩肌理氛围的营造也成为他表现装饰色彩语言不可少的技巧，运用不同的色彩肌理可使色彩对视觉产生丰富的语义效果，从而加强装饰色彩在绘画中多向度的表现功能。
如，在《窗前的桌子》，背景上太阳的橙色光芒吸尽了内景的颜色，留下红色线条在画面上纵横。象征性地对抗着即将离去的光线。棱角分明的窗框与眼前的的果盘碟子的椭圆形成的鲜明的装饰感。远处蓝紫色的天空处在平面的空间内再现着平面的装饰风格与画意蕴本身的张力，看是简单的敷于画面的上方，在色彩上又有互补的效果。在当时勃纳尔的绘画是前卫的装饰艺术，许多绘画作品介于后印象派与现代主義之间。并未打破三维透视法，只是个别物体近大远小的式样，物体的投影，菱形与椭圆的巧妙形式又暗示着画面的深度空间。而镜子和窗户的运用，更是成为勃纳尔延长空间深度的一个实验性处理。镜子可以毫无掩饰地反映暴露在房间的物品和人物，形成更独特的视觉观察空间，而窗户则能打开视线，拓开视野，毫无私密地从内部看到外部世界，也可以从外部看到内部世界。就如在暖色的桌面与窗外的蓝色空间凝结着固有的宁静，让人产生着莫名的联想。餐桌与浴室处于统一的色系之中，又散发着仲夏夜凉爽的气息。《窗前的桌子》中人物头部及弯曲手臂的显隐是为了呼应画面中盘子的圆形及左边窗帘的曲线，更是为了不喧宾夺主，突出桌子及窗户。玛特的鼻子和左手臂显露于画面的右边，鼻子的色彩处理与花上方的叶子类似，手臂的色彩和造型也统一于画面之中，想象一下要是没了右边的剪影，构图就失去了平衡与趣味。
有人说博纳尔的绘画是有意味的形式构成，与其说博纳尔刻意的表现，还不如说是真实的写照。博纳尔绘画是真实性来源于生活，对于天生腼腆是画家，其内心世界渴望被人理解，同时对于艺术的执着于热爱与生活相融合。在《浴缸中的裸女》系列中，斑斓的色彩，富有形式语言的构图，让我们想象到博纳尔绘画的热情。透过诱惑与普通的生活，博纳尔告诉我们，他的绘画不是在写生，而是心灵的再现。以独特的角度去扑捉真实的世界。自然，在画面中，也表现着技法的局限，与求索的痛苦。在《纳比派》中这样介绍过博纳尔，常常线画一些起到色彩和组织结构符号作用的笔迹，然后在另一个环境中审视真实的射界，明晰内心中的图像。用线条表现的局部色彩和使用观念方面的真实性把画面当做一个封闭的墙，了解的人被带到这里。而不了解的人被拒之门外。博纳尔所画的画都是深思熟虑的结果。透视和光线的正常的视觉经验经常被打破。实物的名称与重量都不存在。一切的固有的色彩都是为博纳尔的内心世界服务的。包括激情与悲哀，抉择与放弃，其画面改变了所有的一切，但改变不了所有的物象。
博纳尔绘画是其生命的全部，他的作品主题始终以家居生活为出发点来贯穿其艺术创作的一生，并唤起了人们对家居生活和田园风光的愉悦之感。这个题材有时甚至看来显得平凡且毫无重大意义，但是，单纯而明净的绘画艺术，只要能够在接受者的内心深处保留着一块能让人的灵魂栖息的净地，也许才是艺术存在的理由。
【参考文献】
[1]张立影. 博纳尔绘画中的文性创作思维[J]. 艺术广角，2011，02：95-96.
[2]田轩铭. 浅析皮埃尔·博纳尔作品中的纳比美学[J]. 大众文艺，2011，05：127-128.
[3] 蒋本桂. 论纳比派绘画艺术的东方特性[J]. 当代教育理论与实践. 2011（10）
[4]张艺.纳比派绘画的艺术特征——以博纳尔绘画作品为例[J].小说评论 2012（S2）