春日暖阳照在上海书画院画师、当代海派工笔画领军人物顾潜馨先生的画室中，愈发显得明净的画室生机蓬勃，欣欣向荣。在画案背后墙上挂着的，是顾潜馨自己创作的工笔花鸟四条屏，雅逸清新，笔墨隽永，令人观之流连不已。另一边则是刘旦宅大师题写的斋名——紫东草堂。朝南的阳台上，放着一桌二椅，案头供着清茶一杯，盆栽数个，从碧绿生青的菖蒲，到遒劲多姿的苍松，甚是好看。玲珑剔透的假山石上，藤曼垂青，偃仰多姿，面对良辰美景，笼中小鸟也不甘寂寞，不时欢鸣起来……在周浦镇上能有如此雅室，难怪顾潜馨笔下的花草鱼虫，一无俗态，超凡出尘了。
　　在顾潜馨作品中，人们可以品味到浓浓的古意——高雅的气韵伴随着深厚的传统功力。其立意、造型乃至笔墨、赋彩，都显得华丽而典雅。再看他的笔墨功夫，线条精到挺劲，变化多端，描写物象时一笔不苟而又放松飘逸，充满了生命的律动，这正是南齐谢赫所说“六法”中的“骨法用笔”，笔笔刚健、讲究而有活力。因此，在他的画上不但有黄筌的“富贵”，也有徐熙的“野逸”，精工绝伦复又潇洒放逸。无论是色彩鲜艳、象征富贵的牡丹芍药，还是水墨清淡、喻示高洁的兰竹梅菊，总给人以一种温柔清雅、如沐春风的感觉，沁人心脾，经久不散。这种感觉又令人联想到民国时代的国画大师吴湖帆，而顾潜馨先生的老师张守成正是吴湖帆的弟子，身为梅景书屋再传弟子的顾潜馨，当仁不让地接续了那瓣悠远的馨香。
　　一代宗师吴湖帆以山水著称，花鸟则最擅长荷花竹子，主要承袭南田一路没骨小写意的风格，而旖旎风流之处实有出蓝之誉。张守成的花鸟画艺术恪承乃师，所描绘的对象则丰富许多，并不限于一两种，是梅景书屋众弟子中专擅花鸟的一位。顾潜馨师承张守成，专攻花鸟，在老师的精心指导下，打下了扎实的笔墨基础，可贵的是，他在艺术的取法上并不拘于门户，眼界也不限于明清的小写意，而是追溯到宋元两代，在花鸟画的技法最完备最精到的时代汲取养料，再将其与梅景书屋特有的温雅格调相融合，由此形成了自己别具一格的画风。
　　如今的顾潜馨，已是花甲之年，虽然一头白发，却初心未改，依旧热爱着工笔画，每天用手上的一管笔描绘着他心中的自然世界。想当年，他在30多岁时就已在声名赫赫的朵云轩开过个展，不僅观者如云，更引起圈内热议。那时，尽管身为后生晚辈，他却得以与谢稚柳、刘海粟、刘旦宅等大家一起，为出版社画了许多年画、挂历，影响深远。改革开放后，多次举办画展的他更是声名远播，来自新加坡、港澳台地区的画商甚至一度踏破家门……然而，任外界如何纷纷扰扰，顾潜馨的内心，却始终是“回也不改其乐”，一门心思在绘画本身上，用他自己的话来说：“画画，不是画钞票，不能急吼吼;用心画，才能画出好作品。”
　　梅景再传
　　《新民周刊》：提起工笔画，其实最初在中国画中并无此一说，宋元的绘画几乎都是工整细腻地描摹自然、刻画人物为主的。直到明清生宣的出现，写意画的盛行，“工”与“写”才渐渐有了区分。到了近代，工笔画得到新的发展，诞生了诸如张大千、于非闇、谢稚柳、陈佩秋、俞致贞、田世光等一大批优秀的工笔画大家。可到了今天，写意画似乎更多地占据了画坛主体，特别是由于工笔画费力费时，因此能潜下心来创作的画家更是不多了。
　　顾潜馨：的确。工笔画，亦称细笔画，属中国画技法类别，与写意画相对应，宋代的院体画、明代仇英的人物画等，都是工笔画的典型代表。工笔画工整细致，要求“有巧密而精细者”。所以我们画工笔画，一般先画稿本，光稿本也需反复修改数次。然后覆上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，再随类敷色，层层渲染，最终达到形神兼备的艺术效果。

　　《新民周刊》：1939年7月，张守成与陆抑非、徐邦达、朱梅村、俞子才等八人同日拜吴湖帆为师，入室“梅景书屋”。可以说，在中国近代绘画史上，“梅景书屋”的意义与影响力是巨大的，以吴湖帆先生为核心的一群艺术家，不仅高举复兴宋元优秀绘画传统的大旗，也展开了大量古代书画的研究、收藏、整理工作，其影响直至今天。而在这群学生中，张守成先生无疑在绘画上的贡献尤大，那么您是在怎样的机缘下得以拜张老为师的呢？
　　顾潜馨：以前在我年轻时，上海中国画院的很多老画家要下生活，他们就常常来我们周浦，对我们这批喜欢绘画的年轻人做指导，像陆俨少先生、张守成先生等。当时张先生、陆先生等的情况都不好，特别是政治待遇上，张老师还是“右派”，但他对我们很热情，也就是在这样的机缘下，我走近了张老师。1971年，我正式拜入张守成先生门下，一直跟随他老人家学画，直到数年后他老人家出国定居。那时起，我从一个爱好者正式走上了绘画艺术的道路。
　　《新民周刊》：听说张先生对您的教学方式完完全全是“口传心授”的传统教学方法，需要您“笔追心摹”，加倍努力，是这样么？
　　顾潜馨：对。当时学画，我每月去老师家两次，每次要从周浦换乘两部公交车到市区，早上9点准时到老师家，受教一天。先看老师起稿子，然后是勾线，接着上色……听他一边画一边指点，晚上临走前，老师会为我勾一幅画稿，要我带回家临摹。那么接下来的一个月里，我就发奋用功，细心揣摩老师的用笔，他画一幅，我就临十幅，下次再带去让老师评点。
　　《新民周刊》：张守成先生一般是如何给您勾画稿的？
　　顾潜馨：张老师基本功非常好。一般工笔画家画稿都要有写生稿，或者粉本、底稿，但他不需要，他在起稿子时，只要用柳条朽笔简单地画一些线条以确定位置，一个椭圆就代表一只鸟，随后就放笔勾线了。当然，他的娴熟源于大量的临摹与写生。比如他要画一幅紫藤，就会先把以前的写生稿拿出来看一看，他的写生稿极为道地，逼真极了，细节的结构、颜色的变化，都标注在写生稿上，但他看了之后，真的画到纸上，却未必都画出来，而是根据画面要求，抓大体感觉，弃局部抠描，因此画出来的效果特别好。 　　顾潜馨：以《枯树栖禽》为例，画面上我描写一株老硬的枯树，枝干如铁，片叶不存，一只野禽栖于树上，圆睁双目，侧头望向树下，似乎刚被什么惊起而飞上枝头，又似乎突然听见了什么动静正欲展翅而起，空气中弥漫着一丝隐约的清冷紧张气氛。再如《牡丹鸳鸯》中，玲珑的湖石旁斜倚著一丛牡丹，三朵粉色的牡丹花开得正盛，后面衬着遮天蔽日的浓绿芭蕉，缝隙中几竿翠竹摇曳生姿，花下两只羽色斑斓的鸳鸯回首相望，花开似锦，鸳鸯成双，是人间最旖旎的风光，这样富丽雍容的景象接续的是两宋院画的风流。尽管取景、经营、形象、色彩、气氛都是宋代的面貌，但我的用笔施墨却较宋人显得轻松写意，并不刻意追求一丝不苟的严密整饬，这一点在树石等注重笔墨的地方表现得更加明显。《枯树栖禽》中的枯树虽从整体看神完气足，但其树干的皴笔其实并不繁密，表现纹理质感的皴笔加上转折关节处的略加提醒就完成了，而树下的石块更以皴染结合的方式表现。两处虽然用笔不多，但树干的老硬与山石土石结合的轻松感依然表现得淋漓尽致，这种易繁为简，较为轻松的笔墨技法更接近的是元代的墨花墨禽。
　　《新民周刊》：尽管您的花鸟画取法众多，几乎涉及到了中国花鸟画史上众多主要流派，但除却表现技巧的不同，您的所有作品都流露出一种共同的格调，无论是精工的还是写意的，无论是赋彩的还是水墨的，从画面上散发出来的都是一股平和、恬淡、文雅、清丽的气息，精工的不会显得呆板，写意的不会显得粗野，赋彩的不会显得俗艳，水墨的不会显得寡淡，中国传统的文化中最崇尚的所谓“乐而不淫”、“哀而不伤”就是如此。
　　顾潜馨：宋人画非常精细，我很喜欢，但在构图上，则尽量追求与之不同。我的画面追求一种恬淡平和，天真醇厚的韵味。在用色上，也尽量避免石青、石绿这类颜色在画面上直接表现，而是在花青、赭石中加一些淡墨，通过烘染、渲染、对比等手法，整体呈现一种灰色调，饶有古韵，却又区别于他人，渐渐取得一些属于自己的面貌。我觉得，一幅画面的最高境界，就是有一种幽静的韵致，我就是这样去努力表现的。但说实话，画画要画得好，有成就，真的很难，不用功根本不行，我还在努力。
　　《新民周刊》：尽管您被誉为当代海派工笔画领军人物，但您却很少应酬，始终耕耘在画案前。面对画室外五光十色的名利场，会不会有一种失落或寂寞感？
　　顾潜馨：不会，我享受这种寂寞。我住在周浦，这里离市区远，也离名利场远，清净。我这辈子从事绘画，就希望能尽最大的努力表现好，画好，这就足够了。
　　我从小喜欢画画，长大能够以画为业一辈子，已经很幸福了，于是就这么一路画下来。我们所处的这个时代对画家来说，既是好时代，也是坏时代。书画市场现在这么火，那是当初没想到的。但如果画家心里老想着钱，画画就像在画钞票，哪里能画得好？