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新娘的运动鞋
自从意大利休闲奢华品牌Hogan推出Hogan Atelier高端定制系列后，就一直以精致的手工艺，在古典与现代之间打造出平衡之美。今年，这一系列又将目光瞄准到浪漫奢华的婚礼定制上，打造出一双与众不同、令钟爱独特风格的新娘们一见倾心的鞋款，取名“浪漫春日”。精致考究的手工刺绣花饰，在熠熠生辉的水晶与优美精致的珍珠镶嵌下，绽放出夺目的光芒。谁说在最特别的日子里只能穿水晶高跟鞋？Hogan以最前卫雅致的设计，装扮出最酷的新娘。
揽月
以精巧的中国竹篮为灵感，「上下」推出了一款皮质包袋，乍看似竹，近看如丝，光泽如月，取名“揽月”。
材质上选用近似竹色的植物鞣革，独特的天然染料造出如竹子般的色泽；交叠的皮质把手，仿佛是竹篮坚韧有节的手柄；编织细节上，“揽月”仿效江南缂丝的方式，将裁成均匀丝条的皮料与同色系缝线经纬相织，表现出如竹编的丰富肌理。独创的内胆加热塑形工艺，配合手工艺人的手感经验，使每一个包袋都有饱满的立体形态和自然流畅的线条。耐人寻味的手工感，古朴天然的东方意趣，如竹之韵，如月之华，尽显中国气质。
珠宝亦可轻舞飞扬
即使厚重的外衣也拦不住追逐轻舞飞扬的心绪。紧扣轻盈的律动，巴西珠宝品牌H.Stern推出Grupo Corpo系列珠宝，设计灵感源于巴西舞蹈团Grupo Corpo的代表性金属玫瑰花。而此款项链以精巧工艺打造出柔美的玫瑰花，并将舞者的身体线条融入设计中，将玫瑰轻盈又华美的姿态生动展现。
吧台里的时尚生活
家具设计并不是纸上谈兵，而是生活的一部分。意大利品牌 Poltrona Frau冬季新品Babel家庭吧台，其设计就完美彰显了品味生活与家居艺术的融合。外饰为Cuoio Saddle Extra精品皮革，边缘处一针一线手工缝制，配以红色牛皮勾边。大尺寸的橱柜置于地面，上层的两个小橱柜底部装载旋转钢板，分别向两边旋转以方便下层大橱柜使用。大小橱柜均为多层桦木配黑檀木贴面，内部可存放酒瓶、玻璃杯等。橱柜的每一钉、一扣，皆是工匠小心翼翼地敲打而成。流传百年的工艺与独特的设计理念再一次激荡出创新的火花。
玻璃与光的对话
玻璃再加上一束自然光，就为居家环境带来一股清新艺术之气。芬兰品牌伊塔拉（Littala）最近推出了一套名为Ruutu的彩色玻璃花瓶，由法国设计师Ronan和Erwan Bouroullec设计。该系列花瓶采用传统手工吹制技术，经由菱形或方形的几何模具塑形后，再加以调色，产生了有如水彩退晕般的质感。并且，当不同颜色的Ruutu花瓶相互叠加时，它们的色彩也相互重合，产生过渡色。在不同的环境和光线下，形成出人意料的斑斓晕染，令目光再也无法移步。
手腕上的法式油画
法国艺术腕表品牌Galtiscopio一向擅于将大胆独特的元素融合天马行空的设计概念，打造出艺术品般的手表。浪漫的冬季，Galtiscopio推出全新“变幻丛林”腕表系列。以丛林中的灵巧的小鸟及美丽的花朵为灵感，首次采用多层次镶嵌技术，于有限的表盘上“绘”出丛林。其特别的用色及细致的层次感都足以媲美一幅法式油画，让瑰丽脱俗的法式艺术惊现于手腕之上。
培养个女儿要像她
这些衣服真的是这位只有4岁的小女孩自己做的吗？没错，就是她——凭借着剪刀、纸片、胶水、透气胶带就拼出T台同款服装的小小设计师Mayhem。她的设计灵感大多来源于颁奖典礼的红毯，当然也不能少了童话电影。通常，一件衣服由Mayhem设计好之后，妈妈会帮忙一起粘贴，有时需要半个小时或一个小时，有时则要花上三四个小时。
但是每当一件新作大功告成，Mayhem最多只穿5到10分钟，拍拍照片就脱下了，然后就开始拆除衣服上的胶带，把衣服分解掉，再把还能用得上的纸张放回盒子里，重复使用。
从垃圾中找到的美丽
葡萄牙艺术家 Artur Bordalo用了几个月的时间，在里斯本大街小巷寻找心仪的垃圾作为自己的创作素材。于是，遗弃的塑料布、旧铁丝、破墙板、废电线经过细心重组、拼贴、堆砌，再喷上颜料，立刻变身成栩栩如生的花鸟鱼虫。 Artur 表示，这不仅是对资源的回收利用，更希望为人们提供一个全新的视角：生活处处有美好，即使是在垃圾堆中。
盐与迷宫
把盐装在软瓶子里，像蛋糕师傅一样，再把盐慢慢挤出来，有点类似于我们常见的沙画。日本艺术家Motoi Yamamoto凭借他超强的耐力绘制出巨大的盐迷宫以及飘散的樱花和漩涡等图画。这些作品有的错综复杂，有的简单却透着孤寂。其实Motoi Yamamoto的灵感源自日本民间的传统文化——撒盐，这是日式丧礼上必不可少的仪式，他的创作，其实是用成百上千斤的盐寄托对早逝妹妹的哀思。
我的画笔是太阳光
利用放大镜生火，这一场景早已屡见不鲜。然而你见过用放大镜和太阳光完成壮丽的风景画吗？菲律宾艺术家Jordan Mang Osan就利用太阳的力量，创造出惊人的画作。在创作时他先在木板上打草稿，然后用放大镜在太阳下聚光、灼烧木板，留下深浅不一的线条，勾勒出一幅幅反映当地风景或民风民俗的画作。这样的创作方式需要无比的耐心、技巧和专注，有时好几个月才能完成一幅作品。
蕾丝花边公交车
公交车是大多数人每天出行的交通工具，因此也就成了绝佳的非固定“艺术展览馆”。在芬兰Vantaa艺术馆举办装置艺术展览期间，一辆载着钩针花边作品的公交车在艺术馆周边循环行驶，吸引了众多目光。这是艺术家Vesanen Virpi Laukkanen的创意，她用回收来的二手蕾丝桌布，经过再次创作，钩编出鲜艳的花型装饰公交车的椅垫和靠背，将日常生活与艺术融为一体。
自从意大利休闲奢华品牌Hogan推出Hogan Atelier高端定制系列后，就一直以精致的手工艺，在古典与现代之间打造出平衡之美。今年，这一系列又将目光瞄准到浪漫奢华的婚礼定制上，打造出一双与众不同、令钟爱独特风格的新娘们一见倾心的鞋款，取名“浪漫春日”。精致考究的手工刺绣花饰，在熠熠生辉的水晶与优美精致的珍珠镶嵌下，绽放出夺目的光芒。谁说在最特别的日子里只能穿水晶高跟鞋？Hogan以最前卫雅致的设计，装扮出最酷的新娘。
揽月
以精巧的中国竹篮为灵感，「上下」推出了一款皮质包袋，乍看似竹，近看如丝，光泽如月，取名“揽月”。
材质上选用近似竹色的植物鞣革，独特的天然染料造出如竹子般的色泽；交叠的皮质把手，仿佛是竹篮坚韧有节的手柄；编织细节上，“揽月”仿效江南缂丝的方式，将裁成均匀丝条的皮料与同色系缝线经纬相织，表现出如竹编的丰富肌理。独创的内胆加热塑形工艺，配合手工艺人的手感经验，使每一个包袋都有饱满的立体形态和自然流畅的线条。耐人寻味的手工感，古朴天然的东方意趣，如竹之韵，如月之华，尽显中国气质。
珠宝亦可轻舞飞扬
即使厚重的外衣也拦不住追逐轻舞飞扬的心绪。紧扣轻盈的律动，巴西珠宝品牌H.Stern推出Grupo Corpo系列珠宝，设计灵感源于巴西舞蹈团Grupo Corpo的代表性金属玫瑰花。而此款项链以精巧工艺打造出柔美的玫瑰花，并将舞者的身体线条融入设计中，将玫瑰轻盈又华美的姿态生动展现。
吧台里的时尚生活
家具设计并不是纸上谈兵，而是生活的一部分。意大利品牌 Poltrona Frau冬季新品Babel家庭吧台，其设计就完美彰显了品味生活与家居艺术的融合。外饰为Cuoio Saddle Extra精品皮革，边缘处一针一线手工缝制，配以红色牛皮勾边。大尺寸的橱柜置于地面，上层的两个小橱柜底部装载旋转钢板，分别向两边旋转以方便下层大橱柜使用。大小橱柜均为多层桦木配黑檀木贴面，内部可存放酒瓶、玻璃杯等。橱柜的每一钉、一扣，皆是工匠小心翼翼地敲打而成。流传百年的工艺与独特的设计理念再一次激荡出创新的火花。
玻璃与光的对话
玻璃再加上一束自然光，就为居家环境带来一股清新艺术之气。芬兰品牌伊塔拉（Littala）最近推出了一套名为Ruutu的彩色玻璃花瓶，由法国设计师Ronan和Erwan Bouroullec设计。该系列花瓶采用传统手工吹制技术，经由菱形或方形的几何模具塑形后，再加以调色，产生了有如水彩退晕般的质感。并且，当不同颜色的Ruutu花瓶相互叠加时，它们的色彩也相互重合，产生过渡色。在不同的环境和光线下，形成出人意料的斑斓晕染，令目光再也无法移步。
手腕上的法式油画
法国艺术腕表品牌Galtiscopio一向擅于将大胆独特的元素融合天马行空的设计概念，打造出艺术品般的手表。浪漫的冬季，Galtiscopio推出全新“变幻丛林”腕表系列。以丛林中的灵巧的小鸟及美丽的花朵为灵感，首次采用多层次镶嵌技术，于有限的表盘上“绘”出丛林。其特别的用色及细致的层次感都足以媲美一幅法式油画，让瑰丽脱俗的法式艺术惊现于手腕之上。
培养个女儿要像她
这些衣服真的是这位只有4岁的小女孩自己做的吗？没错，就是她——凭借着剪刀、纸片、胶水、透气胶带就拼出T台同款服装的小小设计师Mayhem。她的设计灵感大多来源于颁奖典礼的红毯，当然也不能少了童话电影。通常，一件衣服由Mayhem设计好之后，妈妈会帮忙一起粘贴，有时需要半个小时或一个小时，有时则要花上三四个小时。
但是每当一件新作大功告成，Mayhem最多只穿5到10分钟，拍拍照片就脱下了，然后就开始拆除衣服上的胶带，把衣服分解掉，再把还能用得上的纸张放回盒子里，重复使用。
从垃圾中找到的美丽
葡萄牙艺术家 Artur Bordalo用了几个月的时间，在里斯本大街小巷寻找心仪的垃圾作为自己的创作素材。于是，遗弃的塑料布、旧铁丝、破墙板、废电线经过细心重组、拼贴、堆砌，再喷上颜料，立刻变身成栩栩如生的花鸟鱼虫。 Artur 表示，这不仅是对资源的回收利用，更希望为人们提供一个全新的视角：生活处处有美好，即使是在垃圾堆中。
盐与迷宫
把盐装在软瓶子里，像蛋糕师傅一样，再把盐慢慢挤出来，有点类似于我们常见的沙画。日本艺术家Motoi Yamamoto凭借他超强的耐力绘制出巨大的盐迷宫以及飘散的樱花和漩涡等图画。这些作品有的错综复杂，有的简单却透着孤寂。其实Motoi Yamamoto的灵感源自日本民间的传统文化——撒盐，这是日式丧礼上必不可少的仪式，他的创作，其实是用成百上千斤的盐寄托对早逝妹妹的哀思。
我的画笔是太阳光
利用放大镜生火，这一场景早已屡见不鲜。然而你见过用放大镜和太阳光完成壮丽的风景画吗？菲律宾艺术家Jordan Mang Osan就利用太阳的力量，创造出惊人的画作。在创作时他先在木板上打草稿，然后用放大镜在太阳下聚光、灼烧木板，留下深浅不一的线条，勾勒出一幅幅反映当地风景或民风民俗的画作。这样的创作方式需要无比的耐心、技巧和专注，有时好几个月才能完成一幅作品。
蕾丝花边公交车
公交车是大多数人每天出行的交通工具，因此也就成了绝佳的非固定“艺术展览馆”。在芬兰Vantaa艺术馆举办装置艺术展览期间，一辆载着钩针花边作品的公交车在艺术馆周边循环行驶，吸引了众多目光。这是艺术家Vesanen Virpi Laukkanen的创意，她用回收来的二手蕾丝桌布，经过再次创作，钩编出鲜艳的花型装饰公交车的椅垫和靠背，将日常生活与艺术融为一体。