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摘 要：跨界是当前艺术领域时尚的词汇。传统艺术借助跨界的新诠释得以更好地被传承，国际展演的引进拓展视野与本土创作碰撞出不同以往的艺术理念。在艺术家创作能力被挑战的同时，艺术本体的潜质被挖掘并得以发展。在市场繁荣的表象下，我们需要避免效益和功利所造成的盲目，以超越的意识营建跨界艺术共同生存的良性轨道，从而展现原创新艺术的魅力。
关键词：跨界；艺术创作；传承与发展
在艺术创作与消费多元化发展的今天，跨界文化创意在行业内和受众群体中均得到更多的关注。台湾对本土艺术保护所做的努力颇见成效，同时也积极对外开放展演市场吸纳世界艺术精髓。这期间多元艺术共生形态的创作结出了累累硕果，更新了创作理念，培养了创作力量，也造就了更高品位的观众，对艺术的传承与发展做出了贡献。
1 致力传统艺术传承并积极开放国际展演舞台激发创作新思维
传统艺术是一个国家和民族的精粹，必须予以传承和发展。目前口传心授的匠人承接越来越少，原汁原味的文化持守越来越难，更多人倾心于潮流和时尚。于是，研究当下受众需求，在传统文化艺术的传播方面进行改革，与现代商业市场接轨，在时尚中凸显传统魅力，在潮流中谋求稳固存在，吸引受众，力争使传统艺术能够在现代异样的环境中依旧活色生香成为传承者的行动指南。台湾传统艺术中心设立在宜兰，它不仅有展示台湾传统艺术的展厅，还有看布袋戏和歌仔戏的舞台，游走于商业街的街演利用情景再现的方式让游客近距离感受历史。布置成古早样式的商业街也同时是展区，在享受到购物的乐趣的同时，还可以通过阅读设置在每个主题店铺中的介绍文字了解台湾传统艺术历史。这是一个集商业、娱乐、文化展示于一身的多功能中心。所以虽然它地处偏远，却仍能吸引大量游客前往，传统艺术在灵活的经营方式下得以有效传播。艺术与环境关系密切。传统艺术多为大众艺术，过往兴盛之时它的传播之地通常人口密集交通便利，这样的地方现在一般是比较落后的老城区。但老城区的历史印记和活跃的民生经济是宝贵的资源。如果给予合理的规划，将传统艺术的展示平台建立在文化遗迹之内，且赋予传统商以新的经营主题来面向那些对传统艺术和文化感兴趣的人，将会营造互利双赢的局面。大稻埕是台湾日治时期最著名的文化和商业活动圈，昔日繁荣的遗迹带来了不少游客，著名的迪化老街主打南北杂货，大量的人流物流集散于此。政府保留了老街的风貌和商业内容，并借此规划了戏曲公园，给各种地方戏提供了表演场所。这里常年上演的台湾歌仔戏等传统戏曲拥有众多固定观众，再加上被老建筑和土特产吸引而来游客，几乎每场演出都是满员。演出场地旁边就是歌仔戏学校，是培养后备力量的学堂也是演员排练的地方，以老带新一脉相传。
艺术要有所发展就必须开阔眼界。对外开放展演市场，将世界艺术精品带到自己民众的眼前，给予本土原创力量以足够的养分来推陈出新，是每一个经济文化发展之国的积极举措。引进的境外作品除了精湛的技艺呈现外，形式上超乎想象的颠覆和跨界文创所碰撞出的视听新概念更容易被人们感知和热衷。经典作品的主题内容的移植、传统呈现形式的嫁接、不同国家不同种类艺术的合并、展演时间和空间的超现实多维转换、表演者技艺和身份的彼此替代等等。都能够在超越认知的视听感受中带来震撼。台湾著名的两厅院常年为观众呈现世界各地最杰出的艺术经典作品，荷兰戏剧《奥赛罗》以现代时空为背景来诠释莎士比亚的著名悲剧。给人留下深刻印象的不是莎翁耳熟能详的故事和精彩绝伦的对白，而是惊心动魄的现代舞美设计和演员大胆的全裸出演。这些看似辅助元素的所在带来的却是整体布局的划时代变革。很多台湾的艺术工作者都有留学经历，他们习惯于将中西文化作比较，也擅长洋为中用的跨越思维。作为台湾人，他们更热衷于也更擅长于表现本土的社会问题。他们乐于在传统文化中寻找主题和形式，也会抓住与外来艺术所碰撞出的火花，揉进自己的作品，以满足观众对新奇的兴趣。让海外艺术与本土文化建立关系，以期达成新艺术创作形态开放和融合的理念是艺术家所寻求的创作路径。
长期的高投入的引进艺术精品的魄力是长远目光的体现，与市场接轨也是对艺术传承所做的最现实积极的举措。无论是传统文化的接续还是世界艺术的呈现，只有艺术家的创作力被撼动，艺术才能得以前行。
2 跨界文化创意挖掘艺术潜质寻得发展出路展现新艺术魅力
正如巴赞的电影理论所言，作品表达的是眼前的现实和头脑中的现实。无论是写实的描绘还是抽象的表意，如今的观众更热衷于以多元艺术的融合来展现所谓立体的、全面的、真实的世界，也更喜闻乐见跨界艺术所带来的视听新概念。表演艺术的跨界创作是受众人数最多，受众阶层最广泛的一个领域。也是合作潜质、可行性和成功率最大的领域。台湾的跨界表演艺术市场非常活跃。推崇和宣讲新时期艺术的《PAR表演艺术》杂志每期的大部分内容都涉及跨界表演内容的推介，以及表演者在跨界艺术领域的尝试和心得。台湾表演舞台上的跨界合作尤为多见：舞蹈的跨界演出很多，例如比利时编舞家西迪·拉比与中国武僧的合作，是武术与舞蹈的融合，也是中西跨国文化的并行。音乐领域也实现了许多尝试，马友友与丝路乐团的表演为我们展示了古今中外东西乐器跨界合作的精妙音律。影视界也有不少意义颇深的独特创意，电影导演蔡明亮将他的电影放在某大学美术馆中循环放映，并安排市民和学生在美术馆安营扎寨，夜幕降临时，在电影幕布、树木丛林装置以及帐篷和被褥中间，导演开始面对学生谈生活谈创作，学生或听或看，或者就睡在其中。蔡导演说，他的电影和美术馆很配，他要在这里培养看得懂他电影的新一代观众。
其次，影像视听的多元介入为传统展示带来了更多新意。视听语言目前已成为最强有力的媒介语言。为适应市场需要，台湾大小展演场所几乎都配有大屏幕或LED屏。现代表演艺术中的音乐、舞蹈、戏劇经常会加入视频，那种硕大的动态图像对增加作品的表现力有令人期待的效果。美术展览中声音和光线是较常见的辅助，纪录片的加入会使观众更深入的了解作品的背景和意义；又或者活动影像和静态作品被设计为一体，不被归类的统称为艺术展，其超越性和感染力更符合现代观众的口味。再比如装置艺术与为此专门摄制的影像一起参加展出很常见，这种跨界配搭被认为是作品情感和律动的重要表现形式。无论是严肃的传统艺术展，还是实验性的拼贴艺术展，视听元素总是无处不在，让传统艺术变得更加活跃，让现代艺术更为人所了解。另一方面，影像概念的介入也使原有的艺术形式耳目一新，这种跨界应用很早就开始尝试了。台湾著名导演赖声川在自己的话剧《如梦之梦》中所设计的中空舞台、楼层空间、环行人群、内置观众席、可360度观看的观众座椅等都是电影蒙太奇的概念。 第三，数字技术成为艺术界的宠儿带来不同的艺术体验与创造。数字技术成果已越来越多的参与艺术创作。从科技馆到艺术馆，它完成了华丽的跨界转变。台湾国立美术馆的数位方舟展馆是孩子们喜欢去的地方，因为在这里有很多互动的小项目，或者创造出独一无二的属于自己的电子艺术品，或者只要身体或声音的接触即可成为电子艺术品中的一个元素。它丰富的色彩和动感善变的形态即使面对的是成年人也很难拒绝诱惑。数字技术的应用性、时代感和美感很好地结合在一起并成为美术馆的一部分，让人们能轻松地接触科学和科学带来的艺术，是一件有意义且赏心悦目的事。就应用来说，电影艺术与数字技术的合作更加紧密，电影特效在这方面开始较早，银幕上梦想的实现已经不是问题。随着科技的飞速发展，设计艺术家也可以从平面设计中逐渐解放出来，更为多维和立体的实感创作技法会越来越多，应用也更加广泛。
跨界艺术在我们的生活中已是随处可见，特别是公共空间的艺术氛围营造和商业运营中的艺术元素使用。如咖啡艺术与文学艺术、雕塑艺术与环境艺术、表演艺术与装置艺术等等，这些随处可见的跨界的结合，不但是商业的，也是唯美的。台湾著名的华山文创园区是各种艺术的集散地。在这里，每一块土地都尽量的被艺术使用，每一个空间都装满了创意的展示，每一种艺术都能呈现拓展的灵感，它们彼此联络共生，形成一个有机的整体。在各个艺术展区间的游走所感受到的那种拼贴感本身就一种“跨界艺术”的制造。而商业嵌入其中也成为艺术的一部分，观者被艺术熏陶，也消费艺术，相得益彰。
“艺术所涉及的主题已不仅是纯粹的艺术本体问题。当代艺术与其他学科如何结合的问题，给艺术家带来了重大机遇与挑战。”跨界艺术在这种机遇和挑战中寻得了新的方向，并呈现出欣欣向荣的局面。
3 谨慎多元时尚盛宴下的误区以前瞻的目光面对艺术共生造就的希望
跨界艺术领域生机勃勃，但过多的产出势必良莠不齐。在功利心和经济效益的驱使下，劣质的模仿和毫无意义的拼接会造成市场萎缩。台湾文创事业发达，经营机制成熟，创作团队众多，每个季度印制的宣传推广手册总是厚厚一本。但除了像两厅院这种专门呈现经典作品的高级别演艺中心外，还有不少质量无法保证的个人和组织散落在宝岛各处，那些盲目追求潮流的人打着跨界艺术旗号的制作反倒败坏了受众的胃口，一旦造成恶果，康复是很难的。跨界是艺术创作的灵感碰撞尝试，而不是急功近利的万能工具。吴念真是台湾著名的电影、戏剧、电视跨界人才，他是编剧、导演、作家、主持人和演员。他为绿光剧团创作的《人间条件》已经出品了六部。这六部戏剧的对白以台语为主，这是专为台湾民众演出的戏剧。吴念真有跨界的能力，他整合在各个领域所学到的技能去做一件力所能及的事；他也不是没有野心，他的野心在于创作最好的本土戏剧给父老乡亲看。跨界不是目的，跨界是为作品的新品质。在创作之前要有充足的考量与准备。相关部门也应当与时俱进的完善审查机制，这样才能保证展演市场的良性运行。
还有一些很有潜质的团队因缺乏发展的眼光而后劲不足，走出不远即停滞消失，浪费了资源也令人惋惜。有创造潜质的组合才是能造就艺术共生生态的良性运转，人才的培養与受众的培养是艺术发展下去的根本。一方面学习和尝试完善自我，不断寻求可能带来生命力的共生艺术伙伴，以期推出新作佳作，另一方面也当持之以恒的培育创作后备力量及优质的观众群体营造可延续的生存环境。台湾著名的优人神鼓也是充满了跨界元素的演出团队，它集击鼓、舞蹈、武术、戏曲、宗教元素于一身，演出地点设于山间，与周围自然环境浑然一体，独特精湛的表演使之名扬海内外。优人神鼓还与某中学合作，选出一个班的学生作为优人神鼓的预备班进行教学。在成人团员占有演出市场的同时，学生也另行免费演出。观众大多是带着孩子来观看，演出中特地设置了孩子们喜欢的学习击鼓的互动环节，场面很是活跃。所以在学生团员得到演练机会的同时也吸引和培养了更多的观众。这是用发展的眼光来生存的团队。
艺无止境，跨界是艺术的探索之道，也是艺术的生存之道。传统要背负责任继承，发展要有根有基的建设。以清醒的头脑面对繁荣与危机，接受挑战，使多元艺术的碰撞产生价值，以让时尚成为经典为完美目标踏上艺术征途。
参考文献：
[1] 王静，崔君霞.跨界[M].新星出版社，2010.
[2] 林鸿麟，等.西迪·拉比寻找与世界的连结[Z]. PAR表演艺术，2015.
关键词：跨界；艺术创作；传承与发展
在艺术创作与消费多元化发展的今天，跨界文化创意在行业内和受众群体中均得到更多的关注。台湾对本土艺术保护所做的努力颇见成效，同时也积极对外开放展演市场吸纳世界艺术精髓。这期间多元艺术共生形态的创作结出了累累硕果，更新了创作理念，培养了创作力量，也造就了更高品位的观众，对艺术的传承与发展做出了贡献。
1 致力传统艺术传承并积极开放国际展演舞台激发创作新思维
传统艺术是一个国家和民族的精粹，必须予以传承和发展。目前口传心授的匠人承接越来越少，原汁原味的文化持守越来越难，更多人倾心于潮流和时尚。于是，研究当下受众需求，在传统文化艺术的传播方面进行改革，与现代商业市场接轨，在时尚中凸显传统魅力，在潮流中谋求稳固存在，吸引受众，力争使传统艺术能够在现代异样的环境中依旧活色生香成为传承者的行动指南。台湾传统艺术中心设立在宜兰，它不仅有展示台湾传统艺术的展厅，还有看布袋戏和歌仔戏的舞台，游走于商业街的街演利用情景再现的方式让游客近距离感受历史。布置成古早样式的商业街也同时是展区，在享受到购物的乐趣的同时，还可以通过阅读设置在每个主题店铺中的介绍文字了解台湾传统艺术历史。这是一个集商业、娱乐、文化展示于一身的多功能中心。所以虽然它地处偏远，却仍能吸引大量游客前往，传统艺术在灵活的经营方式下得以有效传播。艺术与环境关系密切。传统艺术多为大众艺术，过往兴盛之时它的传播之地通常人口密集交通便利，这样的地方现在一般是比较落后的老城区。但老城区的历史印记和活跃的民生经济是宝贵的资源。如果给予合理的规划，将传统艺术的展示平台建立在文化遗迹之内，且赋予传统商以新的经营主题来面向那些对传统艺术和文化感兴趣的人，将会营造互利双赢的局面。大稻埕是台湾日治时期最著名的文化和商业活动圈，昔日繁荣的遗迹带来了不少游客，著名的迪化老街主打南北杂货，大量的人流物流集散于此。政府保留了老街的风貌和商业内容，并借此规划了戏曲公园，给各种地方戏提供了表演场所。这里常年上演的台湾歌仔戏等传统戏曲拥有众多固定观众，再加上被老建筑和土特产吸引而来游客，几乎每场演出都是满员。演出场地旁边就是歌仔戏学校，是培养后备力量的学堂也是演员排练的地方，以老带新一脉相传。
艺术要有所发展就必须开阔眼界。对外开放展演市场，将世界艺术精品带到自己民众的眼前，给予本土原创力量以足够的养分来推陈出新，是每一个经济文化发展之国的积极举措。引进的境外作品除了精湛的技艺呈现外，形式上超乎想象的颠覆和跨界文创所碰撞出的视听新概念更容易被人们感知和热衷。经典作品的主题内容的移植、传统呈现形式的嫁接、不同国家不同种类艺术的合并、展演时间和空间的超现实多维转换、表演者技艺和身份的彼此替代等等。都能够在超越认知的视听感受中带来震撼。台湾著名的两厅院常年为观众呈现世界各地最杰出的艺术经典作品，荷兰戏剧《奥赛罗》以现代时空为背景来诠释莎士比亚的著名悲剧。给人留下深刻印象的不是莎翁耳熟能详的故事和精彩绝伦的对白，而是惊心动魄的现代舞美设计和演员大胆的全裸出演。这些看似辅助元素的所在带来的却是整体布局的划时代变革。很多台湾的艺术工作者都有留学经历，他们习惯于将中西文化作比较，也擅长洋为中用的跨越思维。作为台湾人，他们更热衷于也更擅长于表现本土的社会问题。他们乐于在传统文化中寻找主题和形式，也会抓住与外来艺术所碰撞出的火花，揉进自己的作品，以满足观众对新奇的兴趣。让海外艺术与本土文化建立关系，以期达成新艺术创作形态开放和融合的理念是艺术家所寻求的创作路径。
长期的高投入的引进艺术精品的魄力是长远目光的体现，与市场接轨也是对艺术传承所做的最现实积极的举措。无论是传统文化的接续还是世界艺术的呈现，只有艺术家的创作力被撼动，艺术才能得以前行。
2 跨界文化创意挖掘艺术潜质寻得发展出路展现新艺术魅力
正如巴赞的电影理论所言，作品表达的是眼前的现实和头脑中的现实。无论是写实的描绘还是抽象的表意，如今的观众更热衷于以多元艺术的融合来展现所谓立体的、全面的、真实的世界，也更喜闻乐见跨界艺术所带来的视听新概念。表演艺术的跨界创作是受众人数最多，受众阶层最广泛的一个领域。也是合作潜质、可行性和成功率最大的领域。台湾的跨界表演艺术市场非常活跃。推崇和宣讲新时期艺术的《PAR表演艺术》杂志每期的大部分内容都涉及跨界表演内容的推介，以及表演者在跨界艺术领域的尝试和心得。台湾表演舞台上的跨界合作尤为多见：舞蹈的跨界演出很多，例如比利时编舞家西迪·拉比与中国武僧的合作，是武术与舞蹈的融合，也是中西跨国文化的并行。音乐领域也实现了许多尝试，马友友与丝路乐团的表演为我们展示了古今中外东西乐器跨界合作的精妙音律。影视界也有不少意义颇深的独特创意，电影导演蔡明亮将他的电影放在某大学美术馆中循环放映，并安排市民和学生在美术馆安营扎寨，夜幕降临时，在电影幕布、树木丛林装置以及帐篷和被褥中间，导演开始面对学生谈生活谈创作，学生或听或看，或者就睡在其中。蔡导演说，他的电影和美术馆很配，他要在这里培养看得懂他电影的新一代观众。
其次，影像视听的多元介入为传统展示带来了更多新意。视听语言目前已成为最强有力的媒介语言。为适应市场需要，台湾大小展演场所几乎都配有大屏幕或LED屏。现代表演艺术中的音乐、舞蹈、戏劇经常会加入视频，那种硕大的动态图像对增加作品的表现力有令人期待的效果。美术展览中声音和光线是较常见的辅助，纪录片的加入会使观众更深入的了解作品的背景和意义；又或者活动影像和静态作品被设计为一体，不被归类的统称为艺术展，其超越性和感染力更符合现代观众的口味。再比如装置艺术与为此专门摄制的影像一起参加展出很常见，这种跨界配搭被认为是作品情感和律动的重要表现形式。无论是严肃的传统艺术展，还是实验性的拼贴艺术展，视听元素总是无处不在，让传统艺术变得更加活跃，让现代艺术更为人所了解。另一方面，影像概念的介入也使原有的艺术形式耳目一新，这种跨界应用很早就开始尝试了。台湾著名导演赖声川在自己的话剧《如梦之梦》中所设计的中空舞台、楼层空间、环行人群、内置观众席、可360度观看的观众座椅等都是电影蒙太奇的概念。 第三，数字技术成为艺术界的宠儿带来不同的艺术体验与创造。数字技术成果已越来越多的参与艺术创作。从科技馆到艺术馆，它完成了华丽的跨界转变。台湾国立美术馆的数位方舟展馆是孩子们喜欢去的地方，因为在这里有很多互动的小项目，或者创造出独一无二的属于自己的电子艺术品，或者只要身体或声音的接触即可成为电子艺术品中的一个元素。它丰富的色彩和动感善变的形态即使面对的是成年人也很难拒绝诱惑。数字技术的应用性、时代感和美感很好地结合在一起并成为美术馆的一部分，让人们能轻松地接触科学和科学带来的艺术，是一件有意义且赏心悦目的事。就应用来说，电影艺术与数字技术的合作更加紧密，电影特效在这方面开始较早，银幕上梦想的实现已经不是问题。随着科技的飞速发展，设计艺术家也可以从平面设计中逐渐解放出来，更为多维和立体的实感创作技法会越来越多，应用也更加广泛。
跨界艺术在我们的生活中已是随处可见，特别是公共空间的艺术氛围营造和商业运营中的艺术元素使用。如咖啡艺术与文学艺术、雕塑艺术与环境艺术、表演艺术与装置艺术等等，这些随处可见的跨界的结合，不但是商业的，也是唯美的。台湾著名的华山文创园区是各种艺术的集散地。在这里，每一块土地都尽量的被艺术使用，每一个空间都装满了创意的展示，每一种艺术都能呈现拓展的灵感，它们彼此联络共生，形成一个有机的整体。在各个艺术展区间的游走所感受到的那种拼贴感本身就一种“跨界艺术”的制造。而商业嵌入其中也成为艺术的一部分，观者被艺术熏陶，也消费艺术，相得益彰。
“艺术所涉及的主题已不仅是纯粹的艺术本体问题。当代艺术与其他学科如何结合的问题，给艺术家带来了重大机遇与挑战。”跨界艺术在这种机遇和挑战中寻得了新的方向，并呈现出欣欣向荣的局面。
3 谨慎多元时尚盛宴下的误区以前瞻的目光面对艺术共生造就的希望
跨界艺术领域生机勃勃，但过多的产出势必良莠不齐。在功利心和经济效益的驱使下，劣质的模仿和毫无意义的拼接会造成市场萎缩。台湾文创事业发达，经营机制成熟，创作团队众多，每个季度印制的宣传推广手册总是厚厚一本。但除了像两厅院这种专门呈现经典作品的高级别演艺中心外，还有不少质量无法保证的个人和组织散落在宝岛各处，那些盲目追求潮流的人打着跨界艺术旗号的制作反倒败坏了受众的胃口，一旦造成恶果，康复是很难的。跨界是艺术创作的灵感碰撞尝试，而不是急功近利的万能工具。吴念真是台湾著名的电影、戏剧、电视跨界人才，他是编剧、导演、作家、主持人和演员。他为绿光剧团创作的《人间条件》已经出品了六部。这六部戏剧的对白以台语为主，这是专为台湾民众演出的戏剧。吴念真有跨界的能力，他整合在各个领域所学到的技能去做一件力所能及的事；他也不是没有野心，他的野心在于创作最好的本土戏剧给父老乡亲看。跨界不是目的，跨界是为作品的新品质。在创作之前要有充足的考量与准备。相关部门也应当与时俱进的完善审查机制，这样才能保证展演市场的良性运行。
还有一些很有潜质的团队因缺乏发展的眼光而后劲不足，走出不远即停滞消失，浪费了资源也令人惋惜。有创造潜质的组合才是能造就艺术共生生态的良性运转，人才的培養与受众的培养是艺术发展下去的根本。一方面学习和尝试完善自我，不断寻求可能带来生命力的共生艺术伙伴，以期推出新作佳作，另一方面也当持之以恒的培育创作后备力量及优质的观众群体营造可延续的生存环境。台湾著名的优人神鼓也是充满了跨界元素的演出团队，它集击鼓、舞蹈、武术、戏曲、宗教元素于一身，演出地点设于山间，与周围自然环境浑然一体，独特精湛的表演使之名扬海内外。优人神鼓还与某中学合作，选出一个班的学生作为优人神鼓的预备班进行教学。在成人团员占有演出市场的同时，学生也另行免费演出。观众大多是带着孩子来观看，演出中特地设置了孩子们喜欢的学习击鼓的互动环节，场面很是活跃。所以在学生团员得到演练机会的同时也吸引和培养了更多的观众。这是用发展的眼光来生存的团队。
艺无止境，跨界是艺术的探索之道，也是艺术的生存之道。传统要背负责任继承，发展要有根有基的建设。以清醒的头脑面对繁荣与危机，接受挑战，使多元艺术的碰撞产生价值，以让时尚成为经典为完美目标踏上艺术征途。
参考文献：
[1] 王静，崔君霞.跨界[M].新星出版社，2010.
[2] 林鸿麟，等.西迪·拉比寻找与世界的连结[Z]. PAR表演艺术，2015.