【摘要】在中国传统教育体制的影响下，高校教师在理论教学中沿用固定陈旧的教学模式。在高校音乐理论教学中，教师依旧选择传统的讲授方式进行教学，很难让学生真正的融入音乐之中，也难让音乐的真谛得到传承. 随着中国近20年的迅速发展，中国音乐教育也在不停地推动并改变以往陈旧的模式。 趣味教学是让学生在愉快的环境中学习音乐，充分调动了学生的音乐学习积极性，帮助学生深入了解音乐与音乐相关知识的内涵，本文就高校教学实际情况，对趣味教学如何在高校音乐理论教学中得到应用进行深入探索分析。
　　【关键词】趣味教学模式；奥尔夫音乐教育学；高校
　　【中图分类号】G623 【文献标识码】A
　　当前，音乐教学领域中，传统的教学模式已经不再适用现代教学模式的发展要求，借鉴于美国进步主义教育的成功教育改革，以约翰·杜威，威廉姆·克伯屈为代表的进步主义哲学改变了传统古典教育的死板讲授方式，提升了学生、儿童在教育中的重要地位，使美国在十九世纪末二十世纪初得以第一次教育改革。 随着二十一世纪互联网的迅速发展，外国音乐教育体系--奥尔夫音乐教育学成功引进到中国音乐教学领域。 其中，趣味音乐教学法逐渐引起人们的重视，趣味教学模式意在提高学生的音乐兴趣，使得学生在轻松的氛围主动学习，培养学生的音乐兴趣，因此，高校教师在音乐理论教学中，应采用有趣的教学方式调动课堂学习氛围，给学生展示的舞台。
　　一、借用乐器调动氛围
　　在音乐理论教学课堂上，教师可选择乐器作为趣味教学模式的工具，借助乐器来展示学生的音乐演奏能力，通过表演使学生进一步了解各类中西乐器并结合外国音乐教育理论的应用。[1]例如，在课堂上个别学生用竖笛演奏歌曲，其余学生结合动作，用手鼓来打拍子，学生会理解到体态律动的音乐教学，原来是指由音乐伴奏，以身体动作作出反应，从而训练音乐节奏感的教学方法。
　　此外，在课堂上，教师也会经常举办相应的个人音乐小比赛或小组乐器展示，让学生用不同的乐器及演奏方式来演示中小学课本里的经典曲目及歌曲，例如《茉莉花》、《梅花三弄》、《蓝色多瑙河》等。 在学生多样化乐器的演奏下带来了不同的音乐享受，吸引了学生的音乐兴趣并培养了学生们之间的合作性， [1]奥尔夫强调，让学生自主地、亲自设计音乐活动，是培养人的至关重要的大事。 同时，在学生练习曲目的过程中，学生很大程度地掌握了对曲目节奏，歌词，旋律的把握，深入了解音乐的背景，特别是当在学生表演出色时候，老师与同学的肯定会使他们在音乐中获得自信心。
　　二、因材施教，化难为易
　　音乐教学不同于其他的学科，音乐师范生应了解在中小学音乐教学里，不同学生的音乐知识存在差异，这时，音乐教学需要依据中小学生学习特点制定计划，将复杂的音乐乐理知识一步步化解为简单的步骤，让学生能够掌握音乐乐理的主要结构，如音高、音量、节奏、音色、音乐特征等等。
　　在中小学音乐教学中，教师对于协调感较差的学生，在对其进行音乐特征及音高分析训练后，教师可进行在节奏上的一系列示范练习。 例如，节奏感不强的学生，选用节奏感强的音乐对学生进行专项训练，让学生之间相互配合，节奏感不强的学生打节拍，节奏感强的学生跟着音乐进行身体律动，互相促进。[2]这种因材施教、化难为易的过程，让不同天资的学生都可以对音乐产生兴趣，帮助学生克服音乐学习过程中的障碍，提高学生的音乐感知能力。
　　三、激发学生与音乐的内心交流
　　音乐给人们带来不同的享受，时而优雅婉转、时而跌宕起伏、时而大气磅礴、时而轻声细语，有时给听众带来小桥流水的宁静，有时带来了万马奔腾的激昂。在奥尔夫的音乐教育体系中，强调音乐教育中演奏行为与人的心灵的交流。[3]他曾说：“和小锣进行交谈，可促使言辞无以理解的东西发响。”音乐是激发学生的想象力、创作力，领悟到音乐传递的情感与意境，懂得音乐营造的画面感受。[4]例如，当《梅花三弄》在我们身边响起之时，内心感受到了作曲者描绘的悲情画面，当《同桌的你》响起时，让人回忆起自己童年时的同桌，想起与同桌之间争吵的小细节……不同的音乐旋律带来不同的感受。
　　音乐是一种综合性的艺术行为，不仅仅是音乐技能或音符的传递，更是让学生亲身接触到音乐，激发起学生的想象、情绪、联想从而提高学生自主与音乐进行内心交流的能力。学生审美情感的提高，将会成为推动音乐世界的变化，带动音乐未来发展的重要因素之一。
　　四、提高学生的创作力
　　创作是音乐发展的灵魂，音乐的创新来自于人们对生活的体验与实践，音乐教学也需要培养学生的创作能力，展现学生的音乐价值。在音乐教学中，教师需要引导学生，展现学生自身的音乐才华，提高学生的自我认可程度。[5]例如，在平日的教学中，安排学生选择一首歌曲，根据这首歌曲旋律，改变歌词，创作班歌，这样会提高学生的创作思维。学生们一起唱自己的班歌，带起了学生的斗志，激发了学生的音乐潜力，形成了学生独特思维力，同时，增强了班级的凝聚力，激发学生们的学习积极性。
　　在节日或毕业晚会上，教师可以让学生筹划安排节目，组织排练，使每个小组的音乐节目都有机会在舞台上展现，有街舞、歌舞表演、音乐剧等，节日晚会的氛围被充分的调动。在趣味的教学过程中，学生的学习积极性得到了增强，创新能力得到充分的提升，有益于其在音乐道路上的深入探索。
　　音樂的高素质教育，必须避免枯燥单调的音乐内容带来的影响，在愉悦的音乐课堂上形成潜移默化的影响，学生的好奇心是强烈的，需要让音乐与游戏舞蹈等方面充分的结合，将音乐的听与歌唱、表演游戏等结合，在欢乐的氛围中，提高了学生的音乐学习兴趣，激发学生音乐创造性思维。
　　五、结论
　　奥尔夫音乐教育体系已逐渐普及于中国现代音乐教育中，趣味教学模式在高校音乐教学中的应用是培养音乐人的重要途径之一，传统的音乐模式过于呆板，缺乏趣味性，在这种情况下，趣味音乐教学可以激发学生的创作力与想象力，促使学生与音乐进行内心交流，使学生在音乐中更好地展现独特的个人魅力。
　　参考文献
　　[1]李妲娜 修海林 尹爱青. 奥尔夫音乐教育思想与实践[D].上海：上海教育出版社，2011：67-68.
　　[2]卢国清.趣味教学法在音乐教学中的应用[J].学苑教育， 2012（09）：87.
　　[3]卡尔·奥尔夫.卡尔·奥尔夫和他的创作[D].第三卷，131.
　　[4]孙艳艳.趣味教学法在高职音乐教学中的应用[J].俪人：教师， 2014（14）：108.
　　[5]乡哲.趣味教学在音乐教学中的应用[J].飞：素质教育版， 2014（01）：239.
　　作者简介：杨璐（1982—），女，硕士，广东技术师范学院音乐学院助教，研究方向：钢琴演奏及教学，音乐教育理论。